盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化

在時尚之都舉辦的奧運,開幕式宛如一場萬國時裝秀!2024巴黎奧運尚未正式開跑,各國紛紛秀出自家選手的「開幕式進場服裝」,以時尚作為媒介,讓自身文化躍上國際舞台。

▸ 蒙古|傳統長袍的現代詮釋

蒙古隊一舉成為網友公認最令人驚艷的進場服裝。沿續過往兩屆的奧運,這次一樣由姐妹設計組合Michel & Amazonka打造,以蒙古傳統長袍「Deel」為靈感,期望以現代設計傳遞蒙古文化精神。設計師表示:「蒙古文化在世界上不太為人所知,大家通常僅僅知道成吉思汗等歷史人物,並從中認識蒙古。但是時至今日,你還是可以從蒙古人的日常衣著、文化節日中找到很多靈感。」

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
蒙古隊可說是網友公認最令人驚艷的進場服裝。(圖片來源:Michel & Amazonka)
盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
Michel & Amazonka為選手們設計多款刺繡背心與長袍。(圖片來源:Michel & Amazonka)

本次,Michel & Amazonka為選手們設計一系列刺繡背心與長袍,擷取「Deel」的高領與袖套特色,融入精緻的金線刺繡、蒙古國旗色彩與國徽「索永布」(Soyombo),以及奧運火炬和五環圖案。設計團隊針對每位運動員進行詳細的尺寸測量,每套服裝平均花費20小時完成。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
設計師擷取「Deel」的高領與袖套特色,融入蒙古國旗色彩與蒙古國徽「索永布」(Soyombo)。(圖片來源:Michel & Amazonka)
盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
據稱,每套服裝平均花費了20小時完成。(圖片來源:Michel & Amazonka)

▸ 海地|藝術與時尚的精彩連乘

由海地裔義大利設計師Stella Jean打造的這套進場服裝,也令不少觀眾讚不絕口。近來,海地面臨著政治不穩定、幫派與犯罪猖獗、雙重債務等壓力,全國上下陷入混亂;即將參賽的15名奧運選手,不僅要追求最好的表現,更希望能爭取為和平發聲。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
海地隊進場服裝由Stella Jean設計。(圖片來源:Stella Jean)

Stella Jean找來海地藝術家Philippe Dodard,將他的作品《Passage》印製在服裝上。女裝部分由一條印有畫作的長裙,搭配一件海地製的水手布襯衫,向大眾推廣該國正在失傳的傳統紡織文化;無袖西裝外套以回收布料製成,印有海地奧委會的標誌。男裝則以長褲搭配中美洲的特色襯衫「Guayabera」並加上領巾裝飾。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
裙裝與褲裝上的花紋,來自海地藝術家Philippe Dodard的畫作《Passage》。(圖片來源:Stella Jean)

▸ 菲律賓|傳統「巴龍」展現武士精神

菲律賓隊的進場服裝為傳統服飾「巴龍」(Barong Tagalog),這種服裝結合了殖民時期的菲律賓民族和西班牙風格,每件皆採用鳳梨纖維布料(piña)製成,並配有可拆卸的絲綢薄紗背帶,上面以太陽符號刺繡裝飾,代表武士(Pintados)意象;邊緣繡上法國三色旗,象徵奧運地主與菲律賓隊間的友好情誼。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
菲律賓隊的進場服裝為傳統服飾「巴龍」(Barong Tagalog)。(圖片來源:Francis Libiran)

為了讓菲律賓隊在眾多進場隊伍中一目了然,設計師Francis Libiran選擇以鮮豔的紅、黃、藍搭配,同時也考慮到運動員在奧運期間的其他場合需求,拆下背帶後的巴龍還能有多種變化應用。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
設計師Francis Libiran選擇以鮮豔的紅、黃、藍搭配,拆下背帶後的巴龍還能有多種變化應用。(圖片來源:Francis Libiran)

▸ 愛爾蘭|破格全白服裝襯托細節

今年,愛爾蘭隊捨棄慣用的綠色,大膽挑戰全白服裝。設計師Laura Weber表示,之所以選用白色,是為了尊重它所代表的歷史意義——古希臘人們會在重要儀式上身著白色服飾,以傳遞對未來的希望。不僅如此,設計師更在細節中體現愛爾蘭的傳統文化。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
愛爾蘭隊捨棄慣用的綠色,大膽挑戰全白服裝。(圖片來源:Olympic Ireland)

愛爾蘭國旗巧妙地融入長褲滾邊;外套翻領上飾有手工刺繡的祖母綠三葉草胸針;手工簇絨的綠色字體令人想起鬱鬱蔥蔥的田野;每位運動員還配有獨一無二的訂製刺繡徽章,分別代表著各自的家鄉行政區。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
每位運動員還配有獨一無二的訂製刺繡徽章,分別代表著各自的家鄉行政區。(圖片來源:Olympic Ireland)
盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
外套翻領上飾有手工刺繡的祖母綠三葉草胸針。(圖片來源:Olympic Ireland)

▸ 台灣|跨越9個縣市的工藝集大成

中華隊進場服裝再次由設計師周裕穎操刀,以中華奧運會徽原色為基調,融合「臺灣夢想、臺灣力量」的理念,邀請遍佈台灣不同領域的大師跨界合作,包括:當代藝術家江賢二、原民人間國寳工藝師嚴玉英、翻轉文字設計師林國慶、臺灣工藝之家纏花工藝師林佩瑩,以及台灣紡織製造大廠旭榮集團、仁美織標與珖藝印花等,共同打造具有「文化」、「藝術」、「工藝」與「永續」精神的國家代表隊進場服。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
中華隊進場服裝以中華奧運會徽原色為基調,由設計師周裕穎操刀。(圖片來源:JUST IN XX)
盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
周裕穎邀請遍佈台灣、不同領域的大師跨界合作,打造具有文化、藝術、工藝與永續精神的國家代表隊進場服。(圖片來源:JUST IN XX)

服裝布料上,選用當代藝術家江賢二的畫作《台灣山脈》作為印花,將台灣山景染上海洋波光粼粼氛圍;國寶工藝師嚴玉英織作的香蕉絲織片,被用作鞋面與腰帶;纏花工藝師林佩瑩也分別製作國花梅花,及蘊含加油及前進夢想、無所畏懼寓意的「油菜花」為胸針,傳遞對奧運選手們的祝福。

>>> 2024巴黎奧運中華隊進場服設計!周裕穎以江賢二畫作為布料印花,在配件融入台灣傳統工藝

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
由纏花工藝師林佩瑩製作的梅花及油菜花胸針。(圖片來源:JUST IN XX)
盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
國寶工藝師嚴玉英織作的香蕉絲織片,被用作鞋面與腰帶。(圖片來源:JUST IN XX)

延伸閱讀

RECOMMEND

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合

Nike宣布與紐約MoMA(現代藝術博物館)攜手推出首次限量版與聯名產品系列,延續MoMA Design Store結合美感與機能、材質與技術的核心理念,率先以「MoMA Nike Everyday」系列5種襪款揭開序幕,強調設計和運動的融合,也將陸續發表更多聯名好物。

Nike和MoMA的合作史,從2017年說起

Nike與MoMA的密切合作可追溯至2017年的《Items: Is Fashion Modern?》展覽,當時展出了20至21世紀最具影響力的111件服飾與配件,其中就收錄了Nike Air Force 1運動鞋於1980年的三款原版設計,並邀請設計師、工匠職人以不同材料和技術回應經典時尚單品,展開跨領域的對話,探討時尚與功能、文化、美學、政治、勞工、身分、經濟和技術之間的許多關係。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
《Items: Is Fashion Modern?》展覽現場。(圖片來源:MoMA)

隔年,MoMA Design Store更進一步推出OFF-WHITE™ by Virgil Abloh x Nike Air Force 1,以及與Nike Elite聯名的籃球襪款。

Nike X MoMA Design Store首波商品搶先看

Nike和MoMA Design Store的聯名系列,首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款,在小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo,腳趾處則是「Just Do It」標語設計。這款襪子底部具備避震功能,材質吸濕排汗,為雙腳提供支撐與乾爽感受。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
Nike和MoMA Design Store的聯名系列首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款。(圖片來源:MoMA Design Store)
Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
襪子小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo,腳趾處則有「Just Do It」標語設計。(圖片來源:Nike)
Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
「MoMA Nike Everyday」共有五款顏色。(圖片來源:Nike)
Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
「MoMA Nike Everyday」共有五款顏色。(圖片來源:Nike)

MoMA Design Store對時尚與機能、材質與技術、美學與文化之間的關係進行深入研究,作為其品牌DNA的核心概念,歷年來致力於引進、生產高品質的產品,將設計融入日常生活,本次與Nike的合作也不例外。「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售,其收益將用於MoMA教育計畫,日後也將陸續推出更多Nike聯名商品。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售。(圖片來源:Nike)

延伸閱讀

RECOMMEND

當藝術筆觸融入服裝面料!HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

當藝術筆觸融入服裝面料!HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

「衣中有畫,畫中有衣」,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流,《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中,俐落的線條,堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙,透過本次合作,讓人們感受藝術與服裝的結合,可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶,結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素,屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市,佇立於台中草悟綠園道藝文熱區,是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店,本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站,門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間,讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

本展聚焦藝術家與品牌的合作,台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間, Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示,讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片,探討此次創意交流。透過此展出,繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結,可見創造力的本質不分領域,及其開放包容之處。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域,並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏,Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節,營造出和諧且富有詩意的氛圍,反映了他對空間和形狀的敏銳感知,這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承,展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師,投生於設計工作20多年,ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計,也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。

日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

為了最大化的還原畫作的筆觸與繪製過程,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊分別採用不同技法將圖案呈現在面料之上,部份系列以絲網印刷將每種顏色獨立的印製在面料上、部份系列則使用精緻的刺繡技法,模仿鋼筆來來回回的繪製軌跡,將每一幅原畫忠實完整的展現。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

系列設計亮點

DRAWING COAT
本系列是將 Ronan Bouroullec 的繪畫印刷於100%聚酯纖維上的兩款大衣。圖案的每一種顏色都是使用單獨的涓印法面板印刷,以創造出豐富的色彩層次。

DRAWING PLEATS
這個系列的設計就像將衣服的細節延伸出既有的框架,同時保持 Ronan Bouroullec 的藝術品中留白的空間。

DRAWING PRESS SHIRT
本系列使用昇華轉印技術,在聚酯纖維布料印刷上藝術家畫作,一種保留最原始的圖案原貌,服裝折回之後將呈現全幅畫作圖案。

RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

展覽日期:即日起至2024/08/28
展覽地點:台中 ISSEY MIYAKE 草悟道(台中市西區中興街245號)
展覽時間:上午11點至晚間19點
預約電洽: 04-3704-7766 

延伸閱讀

RECOMMEND