當國際運動盛會熱烈展開，我們看到的並不只是運動。運動對於公共議題的影響力，早已從場內延伸到場外，成為關於身份認同、族群文化、政治背景與社會歷史的敘事。走進新美館修一堂「體育課」，你會發掘台灣歷史上的運動故事，以及多重視角交會下的運動日常。

新北市美術館《體育課》特展登場

《體育課》結合場內（遊樂場、體育館）與場外（城市、街頭）運動，藉由展覽的故事集結，將看似毫無關聯的時空、社會、美學、經濟、文化或政治語境，移轉至一個共同的對話場所，拆解、挑戰當代社會對「體育」的主流想像。

展覽邀請到日本、德國、巴西、印度、美國和南非等8組國內外藝術家，以攝影、動態影像、機械動力、空間與聲音裝置等媒介，為這場美術館裡的《體育課》接力打造出一間間別具一格的主題運動場。

《體育課》亮點作品介紹

01 富安隼久〈TTP〉

日籍攝影師富安隼久（Hayahisa Tomiyasu）在〈TTP〉系列中，用五年的時間紀錄著窗外桌球桌的每日。這個桌上發生了各種想得到、想不到的活動，它是日光浴床、洗衣檯、兒童攀爬架、運動健身場、家庭午餐的聚點，與暫離繁忙街區的避風港——就是不曾打過桌球。

02 麗娜．波．芭蒂〈SESC Pompéia的運動場〉

當藝術機構是一場小型的社會主義實踐，會是什麼樣子？由巴西聖保羅藝術博物館建築師麗娜．波．芭蒂（Lina Bo Bardi）所設計的「SESC Pompéia」是一座藝文休閒中心，在此，「體育」活動轉化成「休閒」，頂著略低於標準規格的天花板，四周牆面挖開馬鈴薯外形的大窗洞――這是一個無時無刻都透著都市光景，就是沒有任何正規運動賽事的體育場。

03 張星賢〈我的體育生活〉

台灣史上首位奧運選手張星賢，在職業生涯中曾代表日本、滿洲和台灣參賽，終其一生在糾結的身份認同中打轉，對運動的熱愛卻從未改變。他不僅是台灣體壇的推動者，也是一部橫跨日本時期到戰後臺灣的生命史。展覽中摘錄其生前日記《我的體育生活：張星賢日記及書信》，探索運動與政治的錯綜複雜。

04 芭芭拉．瓦格納＆班傑明．德．布爾卡〈SWINGUERRA〉 

前進到下一個展間，是由跨性別者芭芭拉．瓦格納（Bárbara Wagner）和班傑明．德．布爾卡（Benjamin de Burca）所引領的街頭舞蹈，結合巴西東北部的音樂舞蹈風格「Swingueira」和葡萄牙文的「guerra」（戰爭），一場名為〈Swinguerra〉的競技，由跨性別與非二元性別者為眾的舞者在體育場開演。面對巴西國內跨性別者被謀殺案數的居高不下，這些看似性感、直白、露骨甚至色情的音樂歌詞與舞蹈，實則暗藏悲傷的訊息。

05 阿莫．帕特爾〈溜冰鞋上的黑色面具〉

一位年輕男性，穿上一雙紅色溜冰鞋、揹起收音機，放著印地文的歌曲，穿梭在孟買的街區。他的形象，源自於藝術家阿莫．帕特爾（Amol K. Patil）父親的老友——一位道路清潔人員，他每天反覆地清掃城市，卻不受城市的歡迎；他既不能搭公車，也無法去飯店喝飲用水，僅能日復一日地用音樂隔絕世界。藝術家改編了勞工抗爭歌曲〈聽這個故事吧，人們啊〉（Katha Suno Re Logo），在展覽中引領觀眾走過清道夫的旅程。

06 藤吉維．尼基．恩科西〈懸滯〉、〈同軌〉

在夢幻的背景音樂下，藝術家交錯剪輯出28位體操選手，在競賽的起步與起手之前的特寫鏡頭。影像時而模糊、時而清晰，時而混著雜訊，顯示出不同紀錄年代的影像技術，然選手專注卻忐忑的神情，不僅未因任何時代改變，甚是格外清晰。

另一作品〈同軌〉則混合剪輯了「大英國協運動會」的運動員、觀眾和管理者的歷史檔案，與英國殖民地和大英國協成員國的經濟和宣傳活動紀錄。在影片中出現的各個場景，提醒著觀者留意——這些運動會，包括眼前的這一場，都是一場持續數百年的政治計畫。

07 羅智信〈看我舞動〉

藝術家羅智信選擇身體中最貼近「球體」的部位如眼球、乳房和睪丸，製作成動力機械裝置，依照編排好的路徑隨機在空間中滾動。觀眾可將展品視為舞台或運動場上的完美連動，也可以從微觀的視角，想像獨立的單位如何構成一個集合的身體。

08 楊季涓〈只是玩一場遊戲〉、〈Plastonki的沙坑〉

藝術家楊季涓打造了一座鋪著白沙灘的「攀岩場」，懸吊於上方陶瓷風鈴，擺動時發出時而和諧，時而雜沓的聲響——既像是運動時無法控制的⼼跳，也像是面臨過於激烈或不安的⼼情時，緊繃的生理夾雜著嘗試平靜的動作節奏。

09 張幼欣〈​​徑〉

如果體育也是一種聽覺的運動，什麼樣的樂音可以用來動身與詮釋？張幼欣取材臺灣東部山林的動態音景，如採藤、伐木、狩獵、擔重等各種和日常生活息息相關的技能，在不同的呼吸、力矩，速度和動能的相互牽引下，在美術館打造出一段跋山涉水的動態生活場景，探索音樂家和運（勞）動者之間的巧妙關聯。

歷史上的「體育用品」展出中

此外，《體育課》展覽還同步展出多項帶著獨特故事的「體育用品」，像是蟬聯數十年世界第一的臺灣巧固球隊球網、傳承南島語族海洋文化的水上運動支架大洋舟船槳、臺灣第一位女性棒球裁判與她不靠競賽獲得的奧運獎盃等，引領觀眾走進既熟悉又陌生的運動故事。

展期活動開放報名

《體育課》展覽期間，也將舉辦以「運動」為題的教育推廣系列活動，場次如下、報名方法及活動詳情請留意新北市美術館官網。

_{⬬ 8/10（六）14:00-15:30｜「舞動的自我、性別與歸屬」——Voguing老師來開講
⬬ 8/31（六）14:00-16:00｜「小設計大翻轉」—運動空間親子設計工作坊
⬬ 9/28（六）14:00-15:30｜「我們是快樂的好兒童」——親子肢體工作坊
⬬ 10/5（六）14:00-16:00｜「聆聽運動節拍」——聲音即興創作工作坊
⬬ 11/2（六）15:00-16:30｜「運動：作為一種身分認同」——藝術家跨界座談}

《體育課In Terms of Sport》

展覽日期｜2024/07/05–2024/11/17

開放時間｜週二至週日10:00–17:00

展覽地點｜新北市美術館 藝術街坊（新北市鶯歌區館前路300號）

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）