2024北美館年度個展登場!詼諧手法探討長照、百輛嬰兒車為烏克蘭發聲,4位藝術家以獨特視角切入議題

2024北美館年度個展!詼諧手法探討長照、百輛嬰兒車為烏克蘭發聲,4位藝術家以獨特視角切入議題

2024北美館年度個展於7月27日至10月20日登場,由倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟四位藝術家,以各自的獨特視角與手法,展開對於長照議題、俄烏戰爭、人與動物關係等主題探問。

倪祥《大家都來看你了》

從詼諧影像觀看照護者與被照護者

1982年出生於嘉義的倪祥,2009年以作品《很快就補償》獲得臺北美術獎首獎。2012年初開始,倪祥進駐高雄市小港區大林蒲——一個被重工業包圍的濱海聚落,陸續推動「2012大林蒲國際公害攝影大賞」、「老闆不爽-免費吃魚」、「魅色台灣 – 大林蒲妝」等計畫,透過藝術實踐回應社會議題。

2024北美館年度個展!詼諧手法探討長照、百輛嬰兒車為烏克蘭發聲,4位藝術家以獨特視角切入議題
藝術家倪祥。(圖像由藝術家及臺北市立美術館提供)
2024北美館年度個展!詼諧手法探討長照、百輛嬰兒車為烏克蘭發聲,4位藝術家以獨特視角切入議題
倪祥《有空》截圖,2024,7分26秒,尺寸依場地而定。(圖像由藝術家及臺北市立美術館提供)

《大家都來看你了》則是回顧倪祥照護家人的親身經驗,將家人囤積的生活物件、藥品及照護器材改造、轉化,凸顯高齡化社會下陪病關係的身心負荷,以詼諧手法探討長照議題,以及面對死亡離去的無措感。

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《大家都來看你了》展場一隅。(圖像提供:臺北市立美術館)
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《大家都來看你了》展場一隅。(圖像提供:臺北市立美術館)

更多資訊請見《大家都來看你了》展覽網頁

陳以書《假山水》

抽象色塊間的虛實反覆

曾於國際多地駐村的陳以書,在本次個展中受到義大利攝影師Luigi Ghirri的人造風景、幻覺與現實對照的啟發,將「假山」的概念植入畫景。藝術家以太湖石造景為靈感,運用石塊物形的堆疊構圖,並刻意展示基座底部,透過視覺提示畫面中的虛假真實。

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藝術家陳以書。(圖像由藝術家及臺北市立美術館提供)
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陳以書《假山水系列》,2023,壓克力顏料,彩色膠帶,地圖(蘇聯時期1974),220 x 100 公分。(圖像由藝術家及臺北市立美術館提供)

創作期間,陳以書也融入自身關注的俄烏戰爭議題,作品中的抽象框線與色塊,令人聯想到國界與國土、界線與定位等問題思辨。

2024北美館年度個展!詼諧手法探討長照、百輛嬰兒車為烏克蘭發聲,4位藝術家以獨特視角切入議題
《假山水》展覽現場。(圖像提供:臺北市立美術館)
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《假山水》展覽現場。(圖像提供:臺北市立美術館)

更多資訊請見《假山水》展覽網頁

徐瑞憲《之間II》

百輛嬰兒車獻給戰火下的烏克蘭孩童

目前生活於紐約和臺北兩地之間的徐瑞憲,以機械媒材作為創作基礎,在其複雜的結構中找尋簡潔的視覺意象。徐瑞憲擅長將冰冷剛硬的材質轉化成抽象而人性化的作品,探索生命的本質;近年來也結合音樂、音響工程及AI人機互動工程等不同領域,呈現更加豐富的作品形式。

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藝術家徐瑞憲。(圖像由藝術家及臺北市立美術館提供)
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《之間II》手推車結構示意圖,2024。(圖像由藝術家及臺北市立美術館提供)

為回應2022年烏克蘭「Tsina Viyny(戰爭的代價)」藝術活動,徐瑞憲遠赴烏克蘭收集資料、邀請當地居民及海外烏克蘭人參與計畫。他在台灣各地募集上百台嬰兒車,結合機械動力與聲音裝置,在每台車上播放不同訊息與聲音,包含烏克蘭人的故事或戰火中採集的環境音,用獨特的方式記載沉重時刻,喚起關於戰爭的反思。

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《之間II》展覽現場。(圖像提供:臺北市立美術館)
2024北美館年度個展!詼諧手法探討長照、百輛嬰兒車為烏克蘭發聲,4位藝術家以獨特視角切入議題
《之間II》展覽現場。(圖像提供:臺北市立美術館)

更多資訊請見《之間II》展覽網頁

蔡咅璟《帝國的標本》

與標本進行一場動物溝通

蔡咅璟現居於臺南,從小就喜歡動物,於是在創作探討人與動物之間的關係。他認為現今的世界人類發展出極其複雜的生存模式,與動物的關係也變得極其複雜。《帝國的標本》圍繞日治時期所遺留的物種標本展開,在動物溝通師和靈媒的協助下,藝術家與成為標本的動物們溝通,看見祂們隨著歷史與環境的變遷,被遺忘、佚失,而產生不同的價值與意涵,也為觀者提供不一樣的理解角度。

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藝術家蔡咅璟。(圖像由藝術家及臺北市立美術館提供)
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蔡咅璟《關於戰爭的三則記事》,2024,多頻道錄像與裝置,13分30秒,尺寸依場地而定。(圖像由藝術家及臺北市立美術館提供)
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《帝國的標本》展覽一隅。(圖像提供:臺北市立美術館)
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《帝國的標本》展覽一隅。(圖像提供:臺北市立美術館)

更多資訊請見《帝國的標本》展覽網頁

2024北美館年度個展

展期|2024/07/27- 2024/10/20

地點|臺北市立美術館3A、3B展覽室

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每年僅出版一刊!日本獨立雜誌《NEUTRAL COLORS》首次來台展出,探索「Magazine is the Life」的魅力

每年僅出版一刊!日本獨立雜誌《NEUTRAL COLORS》首次來台展出,探索「Magazine is the Life」的魅力

日本雜誌《Neutral Colors》將於9月14日至10月6日,在台北朋丁舉辦第5期新刊「語言」發表活動/展覽,展覽定名爲〈Magazine is the Life〉;總編輯加藤直德也將於開幕日在廊與讀者互動,並於10月5日於展覽現場舉行講座。

NEUTRAL COLORS以日本獨立出版社之姿,去(2023)年帶著第四刊「工作」來台參加「傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 攝影藝術書展」,3天內售出百餘本。而NEUTRAL COLORS這回受朋丁之邀,首次來台展出並進行第5期「語言」新刊發表。

NEUTRAL COLORS 這回受朋丁之邀,首次來台展出並進行第五期「語言」新刊發表。(圖片提供:朋丁)
NEUTRAL COLORS 這回受朋丁之邀,首次來台展出並進行第五期「語言」新刊發表。(圖片提供:朋丁)

「Magazine is the Life」

此次展覽名稱取作「Magazine is the Life」,開宗明義直陳雜誌就是生活。聽起來或許誇張了點,然而自從創辦人兼總編輯加藤直德開始在日本編輯雜誌以來,已經20多年,雜誌確實就是生活。大約6年前,他第一次造訪朋丁,看見那裡陳列著許多很棒的獨立雜誌,產生了「哇,台灣人很喜歡雜誌」的想法。因此,將自己的雜誌陳列在朋丁的書架上就成為了他的夢想。

展覽名稱取作「Magazine is the Life」,開宗明義直陳雜誌就是生活。(圖片提供:朋丁)
本次展覽名稱取作「Magazine is the Life」,開宗明義直陳雜誌就是生活。(圖片提供:朋丁)

《NEUTRAL COLORS》首次來台展出

《NEUTRAL COLORS》是一本專注於「傳遞源自個人內心事物」的獨立雜誌,每年僅出版一刊。 加藤直德全然以自己感興趣的題目為先,專注於他生活中遇見的各項事物。為什麼要創造?什麼是學校?父母是什麼?工作是什麼?以及,語言究竟是什麼?《NEUTRAL COLORS》就是聚集了許多像這樣的「Magazine is the Life」的雜誌。正因如此,他直率地表達:「這本雜誌也是你的雜誌。請在這個展覽裡找到屬於你的雜誌(和生活)。希望有一天我們能透過這本雜誌相遇。」

《NEUTRAL COLORS》是一本獨立製作的雜誌媒體。總編輯加藤直德全然以自己感興趣的題目為先,專注於他生活中遇見的各項事物。(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》是一本獨立製作的雜誌媒體。總編輯加藤直德全然以自己感興趣的題目為先,專注於他生活中遇見的各項事物。(圖片提供:朋丁)

NEUTRAL COLORS 同時是一間印刷與製書工作室,使用平版和數位孔版印刷(Risograph)製成;每期雜誌皆結合機器與手工製作,避免大量生產與浪費。這種做法最初是源於經濟考量,但也因此讓出版變得更加有趣。加藤直德說明,「試想,一本印量5000本、華美而精緻的藝術出版,通常得花上很長的時間才能售罄,而且造價不斐,但透過數位孔版印刷,就能解決這些困難。」

《NEUTRAL COLORS》雜誌採用常見於日本週刊和漫畫的騎馬釘裝幀,設計師加納大輔認為,這是最簡單、最原始的書籍形式,證明了便宜紙材或現成材料也能成為一本書。(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌使用平版和數位孔版印刷(Risograph)製成。(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌印製過程(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌印製過程(圖片提供:朋丁)

團隊成員親自參與印刷過程,將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。雜誌採用常見於日本週刊和漫畫的騎馬釘裝幀,設計師加納大輔認為,這是最簡單、最原始的書籍形式,證明了便宜紙材或現成材料也能成為一本書。而對年輕夥伴來說,經由「手」來製作雜誌的感覺格外新鮮,因此隨著不同期數,參與印刷的人數陸續增加,對 NEUTRAL COLORS 團隊而言,這種關係更像是朋友之間的互動,而不是單純的工作關係。

團隊成員親自參與印刷過程,將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。(圖片提供:朋丁)
團隊成員親自參與印刷過程,將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。(圖片提供:朋丁)

呈現NEUTRAL COLORS出版相關企劃

而此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》,他們亦將印製完後的餘紙再製成新紙,並以此印製海報,甚至是將之轉化爲各種物件,如紙盒與書擋。本次展覽將以紙與書作為介質,實體呈現 NEUTRAL COLORS 大大小小的出版相關企畫。「Magazine is the Life」可以視為他們出道至今的檔案與回顧, NEUTRAL COLORS 雜誌宇宙0與1的復返;這也是一段從零到一的創造過程,一場雜誌自體循環的展演。

此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》。(圖片提供:朋丁)
此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》。(圖片提供:朋丁)

語言作為雜誌的方法

《NEUTRAL COLORS》第五期的主題為「語言」。這期雜誌的起點是總編加藤直德的父親,父親在年紀很大的時候,毅然決然搬到韓國學習韓語並展開新生活,這促使他想進一步了解父親做出這個決定的原因。

《NEUTRAL COLORS》第五期以語言為主題。(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》第五期以語言為主題。(圖片提供:朋丁)

這本雜誌使用了大約十種不同的紙張;當希望如實傳達眼前發生的事情時,會使用適合高畫質照片的光滑塗布紙;當想生動地表達某個畫面時,則會選擇使用自家印刷機,以數位孔版印刷方式表現。《NEUTRAL COLORS》的表達方式展現在觸感、印刷密度、版面設計,以及雜誌本身的各種素材上。

《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)

在策畫這期的過程中,團隊成員經常深刻體會到,明明想傳達重要的事,卻無法順利地用語言表達。因此,他們嘗試在這本雜誌中傳達這個概念,利用視覺圖像來表現「語言」。另外,點字、手語和手勢也是語言,語言可以是「任何用來傳達資訊的東西」。這期雜誌就像現代版的羅塞塔石碑(Rosetta Stone)。

《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)

為了這次在台北朋丁的新刊發表會, NEUTRAL COLORS 團隊也與朋丁協力,將雜誌中的日文內容轉譯成中文,並特別印製小冊,展覽期間將於現場限量隨書發售。

《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)
《NEUTRAL COLORS》雜誌第五期內頁(圖片提供:朋丁)

選書展「語言是一顆石頭」

此外,為了回應新刊主題,朋丁也邀請到傻瓜書日 FotobookDummies Day 創辦人之一的林君燁策劃「語言是一顆石頭 Language is a Stone」選書展,其為「Magzine is the Life」的前言,展出近 30 本與《NEUTRAL COLORS》新刊「語言」互文的藝術出版與雜誌,以及 10 本延伸閱讀作為附註,於朋丁一樓書店中島區展出。

Magazine is the Life
Neutral Colors 第五期「語言」新刊發表/展覽
展期|2024.9.14 - 10.6(週一休)
時間|12-7 pm
地點|朋 丁 pon ding (台北市中山區中山北路一段53巷6號)
開幕|9.14 Sat. 3-5pm ⁣
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊
大家一起製作中文翻譯小冊!
__________________________________
對談|10.5(六) 3-5pm
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊⁣
林君燁 主持
入場150元可折抵當日購書

資料提供|朋丁  文字整理|Adela Cheng

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「臺北白晝之夜」邁入第九年,將於2024年11月2日至3日回歸,以公園裡的「夜行動物派對」為主題選在大安區登場,本次呼應城市中的自然生態,特別提前從下午2點開始,邀請大眾一起重返自然萬物的懷抱。

改期至11月舉辦、從下午2點就開始

今年白晝之夜最大的不同,就是日期與時間的改變。考量過往常遇到下雨等天氣因素影響展演品質與觀看體驗,本屆改於氣候較穩定的11月第一個週末舉辦;另外也呼應「打造最全民的生態文化行動」總概念,將活動時間提早為下午2點至凌晨2點,一方面維持白晝之夜12小時的跨夜精神,另一方面尊重城市中的公園自然生態,也避免在深夜時段影響到周遭鄰里。

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考量過往常遇到下雨等天氣因素影響展演品質與觀看體驗,本屆白晝之夜改於11月第一個週末舉辦。(圖片來源:白晝之夜)

選定大安區,大安森林公園化身主展場

繼去年信義區、前年士林區,以及再之前的北投、南港、內湖等地,今年白晝之夜將以市中心的大安區作為主場域,聚焦大安森林公園作為主要展區,衛星展區橫跨C-LAB臺灣當代文化實驗場忠泰美術館蒙藏文化中心師大美術館臺北科技大學藝文中心臺北市立動物園東區商圈永康商圈建國花市玉市假日藝文特區等,並為不同個性的參加者打造多種白晝遊走路線。

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去年白晝之夜活動現場。(圖片來源:白晝之夜)
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本屆白晝之夜的藝術總監陳怡潔,曾操刀國慶總統府光雕、北門古蹟建築光雕、嘻哈故宮等大型展演。透過前期走訪、田野調查,團隊以「夜行動物派對」為主題,發想自大安森林公園,特別設計生態踏查、當代藝術、表演藝術、露天電影院、文創市集、藝文講演等豐富內容。

廖小子執掌主視覺,打造動物夜行意象

目前搶先公開的2024白晝之夜主視覺由廖小子設計,將主題「夜行動物派對」視覺化,參考大安森林公園內特色物種,包括斯文豪氏攀蜥、中華鱉、赤腹松鼠、夜鷺、盤古蟾蜍等,以熱成像檢測物體輻射的想像,將動物的生命能量與體型動作呈現於畫面中;也利用像素圖形反映在地特色,像是大安森林公園前身的眷村窗花、公園植物意象等,組合起來象徵此處的豐富多采,創造人與動物們和諧共處的意涵。

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2024臺北白晝之夜「夜行動物派對」展演卡司、活動詳情等預計於9月起陸續公布,請持續關注白晝之夜Facebook粉絲專頁或白晝之夜Instagram

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