2024北美館年度個展於7月27日至10月20日登場，由倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟四位藝術家，以各自的獨特視角與手法，展開對於長照議題、俄烏戰爭、人與動物關係等主題探問。

倪祥《大家都來看你了》

從詼諧影像觀看照護者與被照護者

1982年出生於嘉義的倪祥，2009年以作品《很快就補償》獲得臺北美術獎首獎。2012年初開始，倪祥進駐高雄市小港區大林蒲——一個被重工業包圍的濱海聚落，陸續推動「2012大林蒲國際公害攝影大賞」、「老闆不爽－免費吃魚」、「魅色台灣 – 大林蒲妝」等計畫，透過藝術實踐回應社會議題。

《大家都來看你了》則是回顧倪祥照護家人的親身經驗，將家人囤積的生活物件、藥品及照護器材改造、轉化，凸顯高齡化社會下陪病關係的身心負荷，以詼諧手法探討長照議題，以及面對死亡離去的無措感。

更多資訊請見《大家都來看你了》展覽網頁。

陳以書《假山水》

抽象色塊間的虛實反覆

曾於國際多地駐村的陳以書，在本次個展中受到義大利攝影師Luigi Ghirri的人造風景、幻覺與現實對照的啟發，將「假山」的概念植入畫景。藝術家以太湖石造景為靈感，運用石塊物形的堆疊構圖，並刻意展示基座底部，透過視覺提示畫面中的虛假真實。

創作期間，陳以書也融入自身關注的俄烏戰爭議題，作品中的抽象框線與色塊，令人聯想到國界與國土、界線與定位等問題思辨。

更多資訊請見《假山水》展覽網頁。

徐瑞憲《之間II》

百輛嬰兒車獻給戰火下的烏克蘭孩童

目前生活於紐約和臺北兩地之間的徐瑞憲，以機械媒材作為創作基礎，在其複雜的結構中找尋簡潔的視覺意象。徐瑞憲擅長將冰冷剛硬的材質轉化成抽象而人性化的作品，探索生命的本質；近年來也結合音樂、音響工程及AI人機互動工程等不同領域，呈現更加豐富的作品形式。

為回應2022年烏克蘭「Tsina Viyny（戰爭的代價）」藝術活動，徐瑞憲遠赴烏克蘭收集資料、邀請當地居民及海外烏克蘭人參與計畫。他在台灣各地募集上百台嬰兒車，結合機械動力與聲音裝置，在每台車上播放不同訊息與聲音，包含烏克蘭人的故事或戰火中採集的環境音，用獨特的方式記載沉重時刻，喚起關於戰爭的反思。

更多資訊請見《之間II》展覽網頁。

蔡咅璟《帝國的標本》

與標本進行一場動物溝通

蔡咅璟現居於臺南，從小就喜歡動物，於是在創作探討人與動物之間的關係。他認為現今的世界人類發展出極其複雜的生存模式，與動物的關係也變得極其複雜。《帝國的標本》圍繞日治時期所遺留的物種標本展開，在動物溝通師和靈媒的協助下，藝術家與成為標本的動物們溝通，看見祂們隨著歷史與環境的變遷，被遺忘、佚失，而產生不同的價值與意涵，也為觀者提供不一樣的理解角度。

更多資訊請見《帝國的標本》展覽網頁。

2024北美館年度個展

展期｜2024/07/27- 2024/10/20

地點｜臺北市立美術館3A、3B展覽室

20世紀至今，無論在影劇與現實生活裡，人們總設想：「與機器人共同生活的未來，會是什麼樣子？」如今進入人工智慧已成顯學的時代，機器人不僅融入日常，更深刻影響我們的思維、生活與價值觀，另一方面也掀起人類與機器人究竟是互相依存、或相互對抗的論戰。

對遊走於藝術、建築及設計之間，致力發展人機協作建造的「ROSO機器人建造實驗室」來說，他們並不擔心被機器人取代，而期待透過與機器人互動和對話，實驗也實踐多元材料及數位建造的更多可能性。想要探索其中奧妙，就親訪THE 201 ART 順天建築•文化•藝術中心《 流 動 意 識 DANCING WITHROBOTS 》特展，看ROSO如何與機器人一同共創藝術畫作、竹構等各種尺度的作品，沈浸於創新技術與媒材堆疊的嶄新體驗之中，想像人類未來生活有可能產生的改變。

橫跨建築與藝術、結構與材料的精彩實踐

走進《 流 動 意 識 DANCING WITHROBOTS 》展場，見到的並非冷冰冰的科技感場景，更像多彩交織的感官幻境，其中建築、科技與藝術的想法激盪。展覽四大區塊皆以機器人與人類的對話為索引，激發觀者對展覽內容的思考，以下精選全展3大亮點：

01 自演算與材料展開的結構實驗

觀展動線以ROSO近年於各大展覽的展品及公共作品為開端，直接透過代表作介紹ROSO在做些什麼、所做之事又為何獨特，如曾於2021屏東落山風藝術季展出的《珊瑚・山瑚》利用電腦演算學習珊瑚微小細胞互相推擠、複製、生長、擴張的規則，選用透明材料重現珊瑚的美麗色澤，再層層堆疊出璀璨而複雜的有機曲面，巧妙透過電腦再現自然界的瑰麗風景；初於2022構竹林鐵新銳建築展亮相的《疊舞竹曲》則是一場對竹結構的實驗，ROSO利用竹纖維、玻璃纖維之復合材料的性能，結合運算設計與數位製造工具的輔助，透過曲面薄殼結構展示竹構的新樣貌，跳脫以往竹構多以桿狀材料構築的桁架式結構。

02 機器人為藝術創作注入的美學可能

接著來到如同科技藝術展眼現場的角落，這裡集結3D列印掛畫、數位互動裝置，邀觀者探索機器人所能帶來的精準效果與美感。牆上的三幅掛畫皆採相同材質列印，卻因ROSO前期運算及製作方式不同，而展現出相異的紋理、色彩及形態，或如玻璃般透明、或如壓克力顏料般重彩、或帶有機的凹凸紋理，彰顯機器人能為藝術創作帶來的美學可能性。

一旁的數位互動裝置則是另一種藝術形式的體現，平台上以掃地機器人為原型改造的裝置隨機移動，時刻牽動著投影作品的有機變化，也不妨移動上頭置放的水泥柱，主動為畫面帶來更多變換的可能。

03 竹、金屬、玻璃……材料表現的嶄新樣貌

腳步來到中央圓桌，此處是ROSO多年來對「材料」實驗的濃縮，團隊以材料本身的物理特性切入，結合對建築力學、藝術表現等的思考，歸納出各材料的理想歸處。

舉例來說，竹子是近年永續建築的潛力股，有別於傳統多用完整竹竿發展結構，ROSO轉而探索更具柔韌性、穩定性的竹片與竹棒，結合機器人技術等發展新時代的竹構；金屬則具備高強度、良好的延展性，ROSO善用此特質發展漸進成形金屬加工，在數位製造過程中對金屬逐漸施加變形力，以形成複雜的曲面和形狀；玻璃在ROSO的實驗之下，也有了新的加工及創作可能，傳統玻璃工藝加工過程複雜、成品優劣十分考驗師傅經驗與功力，ROSO巧妙利用類似3D列印線材的玻璃棒，結合電腦運算、特殊的高溫擠出裝置，開發出3D列印玻璃的新方法；現場更有木材、陶土、水泥、塑料等材料待你探索。

挑戰建立設計端到製造端的新流程

ROSO是台灣第一座機器人智慧營建實驗室，2019年由逢甲大學成立，並由盛郁庭、王識源老師共同主持，兩人皆具備建築專業背景，目前分別任教於逢甲大學建築專業學院、國立陽明交通大學建築研究所，現帶領橫跨機器人、機器學習、材料、建築、土木等領域的團隊成員，致力探索運算設計、機器人建造技術、材料相互碰撞後所帶來的新設計方法。

若要用一句話概括ROSO正在做的事，那便是「挑戰建立設計端到製造端的新流程」，團隊認為資訊科技有潛力挑戰傳統的建築設計、建造流程，若以「人類的創造力」加乘「機器人的計算力」，再結合不同材料的特性，將能突破傳統製造方法的限制，提供更多實現設計理念及美學體驗的機會，建築師、設計師與機器人在工作過程中的角色也得以被重新定義，營造業也或有機會從勞力密集翻轉為資訊密集產業。ROSO不只做研究，也讓教學、產學共同滾動，企圖帶動「智慧營建」的新視野，期許多方共同打造當代的數位建造文化。

《 流 動 意 識 DANCING WITH ROBOTS 》ROSO 機器人建造實驗室特展

展覽日期｜2024.09.14－11.16

展覽地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心（臺中市西屯區文心路二段201號B2F）

營業時間｜週二至週六 10:00－17:30

2024台東光祭盛大回歸，於10月25日至12月8日點亮知本地區，本次匯聚10組國內外藝術家，更攜手50名在地學童共創作品，將台東的自然光域：曙光、月光與星光，化為創作靈感與元素，打造一場充滿豐沛感動的光影藝術盛宴。

集曙光、月光、星光和光影藝術的「自然光域」

2024台東光祭以「自然光域」為主題，在知本這片有著耀眼曙光、粼粼月光與浪漫星光的土地上，迎來10件國內外藝術家所創作的巨型燈光藝術裝置，以台東自然元素為靈感，結合創新科技與藝術手法，透過燈光雕塑與光影互動，創造一個融合自然與人文景觀的嶄新地景，為知本溫泉村注入熱情與活水。

2024台東光祭作品介紹

▞ 玖格設計《煥》

跨越知本溪的「勇男橋」在創作巧思下，幻化為巨型光雕藝術作品《煥》，成為本屆台東光祭的亮點主燈。玖格設計提取台東⼭、海、空等⾃然景緻及在地物種，化作絢麗的光影動態：蝴蝶斑斕與⽇出海景相互交融，⼭雲星空的壯闊和橋柱上的圖騰流轉變換，整座橋在夜⾊下呈現煥然⼀新的樣貌。

▞ VJ Suave《太空漫遊》《星空動物園》

巴西藝術家VJ Suave擅長透過街頭藝術介入地⽅環境，促使⼈們以新的視⾓看待周圍原本了無新意的世界。今年VJ Suave首次參與台東光祭，與台東在地學生共創《太空漫遊》與《星空動物園》兩大作品，鼓勵孩子們發揮創意，創造屬於自己的「太空動物」，在星光下與大地共舞。當夜幕降臨，這些奇幻光影點亮知本的牆壁與樹木，延伸出無限的想像⼒。

▞ 千田泰廣《日行跡》

日本藝術家千田泰廣也是首度到台東，他將白色尼龍線隨機編織於整個空間，在一片黑暗中投影出⼀道⽩⾊光線並連續往上移動，每個光點乍看之下以不同的速度移動著，觀眾像是被數千個移動光點包圍，創造出彷如流星雨般的奇幻體驗。藝術家認為，光線是最純淨的創作材料，當它達到人類感知的極限邊緣時，便會失去其實質性，改變有形的空間。

▞ 404 N.F《2224切片》

台灣藝術家團隊404 N.F《2224切片》試圖捕捉未來地景的樣貌，將每一剎那的動態切片，安穩地置於珍藏櫃中。今日，大量的工業產物已深埋於日常的覆土之中；或許在遙遠的未來，人造物終將取代自然，如隕石般的工業產物環繞我們四周，而這些物質將在地質年代中被重新定義，最終成為人造地景的一部分。

▞ 丁尺建築師事務所 x 葉廣工作室《⼭海野台》

拉把椅⼦，坐看一齣知本草原上的野台戲！背景是⼭、是河，畫⾯主⾓是⽇⽉星辰，也是前來作客的觀眾。創作團隊以戲棚下的⾦屬椅凳，堆疊出兩道弧形牆體，如同地殼板塊運動隆起的⼭脈，也如⼀波湧起的海浪，搭起⼀座地景舞台；翻置露出的紅⾊椅腳，是草地中開出的花朵；東西向的藍色燈線，呼應草原下方知本溪⽀流⽔圳；而一旁暗湧的⽔霧，猶若⼭海運動中釋放的溫泉地熱，是野台戲的舞台迷幻效果。

▞ 伊祐葛照《溫暖的⽅向》

⽣物都會往溫暖的⽅向移動：⿂群會向暖流移動、候⿃會往南⽅遷移、⾶蟲總向光源聚集，⽽⼈們則喜愛在天冷時去泡溫泉，溫泉成為溫暖⼈們 ⾝、⼼、靈的所在。作品《溫暖的⽅向》以蜿蜒曲折的樹藤呈現富有南島文化獨特性、如同會呼吸一般的魅力光影，感受大⾃然帶來的溫暖與療癒。

▞ 吳佳勳 x 凡京設計《光浴．光遇》

連綿的森林吹來徐徐微風，人們陷在柔軟的草地上，沐浴在⼤⾃然的擁抱中。⽇光下能感受⾝體上光影交織的變化，跟隨意識流做著暖呼呼的⽩⽇夢；⽉光下像是收到⽉亮溫柔的問候，流連在透徹如銀的光輝中，任由思想漂流；在接受⼤⾃然的洗滌後，清新地迎接下⼀道陽光。

▞ 禹禹藝術工作室《介隙：向陽之域》

台東日日迎接著太平洋彼端升起的第一道曙光，而《介隙：向陽之域》在山谷間定格了永恆的⽇出，以綻放線條展現出光的樣貌，流動於⽣命萬物的縫隙之間，串連起⼟地與⽣命的各種樣態，成為夜晚才⾒得到的台東曙光。

▞ 原有機製《落雨》

雨滴劃破空氣的瞬間，猶如⽇出時的第⼀道曙光，帶來新的地貌與局⾯；⽽漣漪則象徵變化帶來的影響，醞釀著一次次漫長旅程。《落雨》模擬雨滴落入⽔⾯的畫面，激起⼀圈圈漣漪，這些漣漪在空間中擴散，光線如同水一般流動、浮現、消散，映射出台東⽇⽉星辰的光影變幻。

2024台東光祭開幕期間，除了有展售在地美食與手作商品的「食光旅人市集」，也將發放限量小提燈，讓來參與的觀眾一起同樂，展期間還將舉辦星空電影院、文化體驗工作坊等活動，更多資訊請見台東光祭官方網站及Facebook粉絲專頁。

2024台東光祭「自然光域」

展覽日期｜2024/10/25–12/8
亮燈時間｜17:30–22:00
展區地點｜知本溫泉區勇男橋周邊（含東遊季溫泉渡假村及忠義堂周邊）