到宮廟看展!藝術家林靖格以竹編裝置重現「香火」意象,士林神農宮中的沉思之境

林靖格竹編藝術「香火」在士林神農宮!以工藝致敬台灣傳統宮廟文化

在台灣,宮廟裡繚繞的煙霧象徵了神明與群眾之間的情感聯繫,竹編藝術家林靖格以此為發想,在台北士林神農宮舉辦一場別開生面的展覽,以「香火」為題,結合元寶、稻穗、太歲符的意象及寓意,透過流動的竹線條,在廟中造出靈動的沉思之境。

林靖格竹編藝術「香火」在士林神農宮!以工藝致敬台灣傳統宮廟文化
(圖片提供:林靖格工作室)
林靖格竹編藝術「香火」在士林神農宮!以工藝致敬台灣傳統宮廟文化
(圖片提供:林靖格工作室)

竹工藝遇上民俗文化

林靖格以竹為主要創作媒材,作品靈感多源於自然與人文景觀,通過純粹的自然法則,探索竹與人、竹編技藝與傳統文化之間的聯繫,並挑戰傳統竹藝的表現形式。而本次新作「香火」的靈感來源——宮廟,在台灣社會中扮演重要的角色,不僅是宗教信仰、民俗文化的象徵,更是聚焦地方民眾情感之地。

林靖格竹編藝術「香火」在士林神農宮!以工藝致敬台灣傳統宮廟文化
竹工藝藝術家林靖格。(圖片提供:林靖格工作室)
林靖格竹編藝術「香火」在士林神農宮!以工藝致敬台灣傳統宮廟文化
(圖片提供:林靖格工作室)
林靖格竹編藝術「香火」在士林神農宮!以工藝致敬台灣傳統宮廟文化
(圖片提供:林靖格工作室)

以竹編重現「香火」,呼應人與神的微妙聯繫

作為展覽場域的士林神農宮,歷史可追溯至1741年,隨地方發展從福德祠轉變為神農廟,至今已守護劍潭一帶兩百多年。在廟裡,林靖格以竹編重現一縷縷燃燒的「香火」,具象化神明與人心之間的微妙連結,映照出人們對神明的虔敬以及對生活的祈願。

林靖格竹編藝術「香火」在士林神農宮!以工藝致敬台灣傳統宮廟文化
(圖片提供:林靖格工作室)
林靖格竹編藝術「香火」在士林神農宮!以工藝致敬台灣傳統宮廟文化
(圖片提供:林靖格工作室)

祝福寓意融入流動線條

步入神農宮,可見3座天井都懸掛著造型獨特、具象徵意涵的「香火」作品,從左至右分別是:呼應財富的「元寶」、代表豐收的「稻穗」、象徵平安的「太歲符」。隨著日夜交替和光影的變幻,竹藝在空間中編織出迷人的光景,讓觀眾感受到時光流轉中的靜謐與神聖,彷彿踏入一片與神明交流的心靈淨土。

林靖格竹編藝術「香火」在士林神農宮!以工藝致敬台灣傳統宮廟文化
(圖片提供:林靖格工作室)
林靖格竹編藝術「香火」在士林神農宮!以工藝致敬台灣傳統宮廟文化
(圖片提供:林靖格工作室)

透過「香火」,林靖格將現代藝術融入民俗場域,探索宗教藝術在現代社會的新角色與意義,讓作品成為連接過去與未來、傳統與創新、人與神的橋樑,並致敬台灣傳統宮廟文化。

林靖格竹編藝術「香火」在士林神農宮!以工藝致敬台灣傳統宮廟文化
(圖片提供:林靖格工作室)

《香火》林靖格個展

展出地點|士林神農宮(台北市士林區前街74號)

以金工、玻璃定格自然之美!日本工藝家藤森早知 X 志田真菜實《畔》雙人展登陸台中

以金工、玻璃定格自然之美!日本工藝家藤森早知 X 志田真菜實《畔》雙人展登陸台中

台中結合家具家飾、藝術品及香氛的美學空間「Chamber Living」,即日起至128日舉辦工藝特展《畔》,邀請首度來台展出的兩位日本創作者:藉金工將靜謐之美凝鍊於首飾中的藤森早知(Sachi Fujimori)、擅長以玻璃為材捕捉光影變動的志田真菜實(Manami Shida),透過各自愛用的玻璃、珍珠、金屬等為媒材,藉工藝作品探索人與自然間的微妙連結,挖掘存於水與岸、虛與實、現實與幻象等邊界之間的美。

以金工、玻璃定格自然之美!日本工藝家藤森早知 X 志田真菜實《畔》雙人展登陸台中
(圖片提供:Chamber Living)
以金工、玻璃定格自然之美!日本工藝家藤森早知 X 志田真菜實《畔》雙人展登陸台中
(圖片提供:Chamber Living)

可配戴的微型風景

看藤森早知的首飾作品,總會從中感受到細膩而幽微的有機美感。他曾於珠寶製作公司工作5年,累積紮實的實務經驗,後於2021年創立手工藝珠寶品牌「KOHAN」,創作靈感多源自變化萬千的自然景象,無論是季節、時間流逝、天空雲彩變幻等,都被他濃縮於作品之中化為「可配戴的微型風景」,每件首飾都彷彿來自遙遠之畔,閃爍著寧靜的微光,連動著佩戴者與自然之間的共鳴。

以金工、玻璃定格自然之美!日本工藝家藤森早知 X 志田真菜實《畔》雙人展登陸台中
(圖片提供:Chamber Living)
以金工、玻璃定格自然之美!日本工藝家藤森早知 X 志田真菜實《畔》雙人展登陸台中
(圖片提供:Chamber Living)

以玻璃捕捉大自然微妙動態

受兒時在大自然中生活的經驗影響,志田真菜實的創作多以自然景象為靈感,尤其是水景。他從大學時期至今皆專注於玻璃工藝,不斷嘗試吹製、窯作、冷作、鎔製等多元技法,並實驗將其結合融入創作,出自他手的玻璃作品就像是捕捉光與影的雕塑,重現了自然界各種微妙的動態現象。

以金工、玻璃定格自然之美!日本工藝家藤森早知 X 志田真菜實《畔》雙人展登陸台中
(圖片提供:Chamber Living)
以金工、玻璃定格自然之美!日本工藝家藤森早知 X 志田真菜實《畔》雙人展登陸台中
(圖片提供:Chamber Living)

遊走虛實之間的透明感

《畔》兩位參展創作者雖創作媒材大不同,作品卻有共通的特質——靈感常源自自然,視覺上溫柔又帶點遊走於虛實之間的透明感,這也正是Chamber Living將兩人齊聚辦展的關鍵,不妨親臨現場感受流淌於城市展間中的自然之美。

以金工、玻璃定格自然之美!日本工藝家藤森早知 X 志田真菜實《畔》雙人展登陸台中
(圖片提供:Chamber Living)

《畔》日本工藝創作者二人展 - KOHAN 藤森 早知 / 志田 真菜實

展期|2024.11.15-12.08


地點|Chamber Living(台中市西區精誠八街27號⁣)

玻璃藝術家池谷三奈美個展登台!窯燒技法、老屋壓花玻璃為材,人氣「透明感食器」工藝揭秘

玻璃藝術家池谷三奈美個展在新竹春室!透明感食器工藝揭秘,窯燒技法是關鍵

日本藝術家池谷三奈美(Minami Ikeya)以色彩繽紛、形狀多變的玻璃食器作品深受喜愛,她所擅長的「窯燒」技法、不完全融化玻璃的製作技巧,正是賦予這些食器如糖果般可愛外表的關鍵。想窺探其中工藝,別錯過池谷三奈美現於新竹春室 The POOL舉辦的個展,展覽以「玻璃製程」為核心,回顧藝術家十年來的創作軌跡,展示其多年來鮮少介紹的創作過程及靈感來源。

玻璃藝術家池谷三奈美個展在新竹春室!透明感食器工藝揭秘,窯燒技法是關鍵
(圖片提供:W春池計畫/攝影:林祐任)

以「食器」為創作主題,將玻璃工藝帶入日常生活

池谷三奈美在學生時期便對玻璃著迷,從武藏野美術大學工業工藝學科(玻璃專攻)畢業後,便進入硝子企画舎持續創作,2018年自行成立工作室並以玻璃藝術家的持續活躍於工藝及藝術領域,其作品在日本國內外都擁有高人氣與知名度。

玻璃藝術家池谷三奈美個展在新竹春室!透明感食器工藝揭秘,窯燒技法是關鍵
(圖片提供:W春池計畫)

「餐具」是池谷三奈美主要的創作主題,因在日本文化中,餐具不僅是盛放食物的器皿,更是講究細節的生活哲學,如何製作、怎麼使用更反映出各地傳統文化,亦是日本職人精神的體現。對池谷三奈美來說,玻璃創作不只是美感的載體,她更思考玻璃如何融入日常生活、實際為人所用,於是生活中不可或缺的「食器」成了她對於美好生活的傳聲筒。

玻璃藝術家池谷三奈美個展在新竹春室!透明感食器工藝揭秘,窯燒技法是關鍵
(圖片提供:W春池計畫)

透明感多彩食器的工藝關鍵:「窯燒」技法

我們一般對玻璃工藝的印象多為「吹製玻璃」,其以鐵製空心吹管,從1400的窯爐撈取呈麥芽糖狀的玻璃膏,進行吹氣到塑形,其中的巧勁在於如何維持玻璃膏整體的形狀及塑造;然而,池谷三奈美使用的「窯燒」(Kiln-work)技法,是將切割好的玻璃片放入石膏模型中,讓玻璃在約800燒製時,使玻璃變形並沿著石膏模具成型,這個過程稱之為「烤彎」(slumping),其為窯燒技法生產中的重點,且是一個非常依賴經驗和直覺的困難過程。

玻璃藝術家池谷三奈美個展在新竹春室!透明感食器工藝揭秘,窯燒技法是關鍵
池谷三奈美創作過程:切割玻璃片/烤彎。(圖片提供:W春池計畫)

經由「窯燒」,池谷三奈美為食器賦予清透柔和的色彩、圓潤而流暢的線條,從八角盤、圓盤、冰淇淋匙到甜點勺等,視覺皆帶復古調性。其中擁有圓滑設計的湯匙,靈感來自塑膠湯匙,池谷三奈美將易造成環境負擔的塑膠餐具轉換為玻璃,期望藉工藝讓人們更懂得惜物。

玻璃藝術家池谷三奈美個展在新竹春室!透明感食器工藝揭秘,窯燒技法是關鍵
(圖片提供:W春池計畫/攝影:林祐任)
玻璃藝術家池谷三奈美個展在新竹春室!透明感食器工藝揭秘,窯燒技法是關鍵
池谷三奈美以塑膠湯匙為靈感。(圖片提供:W春池計畫)

此外,池谷三奈美也以日本舊房屋中常見的壓花玻璃為材料,藉由不會完全融化玻璃的製作方式,利用壓花玻璃本身的花紋進行再創,讓老舊、甚至廢棄材料得以重獲新生,期待藉此鼓勵玻璃、木工、金屬等領域的工藝家,一同為市場創造良性循環,這樣的理念也與致力推廣循環經濟的春池玻璃不謀而合,為雙方本次合作展覽更添意義。

玻璃藝術家池谷三奈美個展在新竹春室!透明感食器工藝揭秘,窯燒技法是關鍵
(圖片提供:W春池計畫/攝影:林祐任)

以「表與裏」概念呈現藝術家創作脈絡

池谷三奈美此番於新竹春室舉辦的個展,以象徵創作過程的「010」為主軸,其意指所有作品都從零經由發想、製作後成形,而創作者們也會不斷消化經驗後歸零再出發。策展概念更從01延伸至日語中的「表と裏」,其意味著兩件事緊密相連,就如硬幣的兩面一樣密不可分——如果01,是從零構思誕生作品的過程,象徵「表面」;那當它再從1回到0時,則是藝術家對作品脈絡的反思,即為「裏面」。

玻璃藝術家池谷三奈美個展在新竹春室!透明感食器工藝揭秘,窯燒技法是關鍵
(圖片提供:W春池計畫/攝影:林祐任)

「表、裏」概念也被融入展覽空間,現場劃分出兩大區塊:放置各式成品的「表桌」、使用窯燒技法來呈現製作過程的「裏桌」,引領觀者探索池谷三奈美的創作本源及作品脈絡,期待觀者能透過展覽,了解藝術家如何以周遭物件為靈感,傳達藝術即是日常生活的體現。

玻璃藝術家池谷三奈美個展在新竹春室!透明感食器工藝揭秘,窯燒技法是關鍵
(圖片提供:W春池計畫/攝影:林祐任)

《池谷三奈美 Minami Ikeya|solo exhibition》

展覽期間|2024年11月2日-2025年2月16日

展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL

營業時間|每日 10:00-17:30,週一公休