V&A泰勒絲特展《Songbook Trail》!16套經典造型、未公開錄音檔等剖析泰勒絲全球流行現象

V&A泰勒絲特展《Songbook Trail》!16套經典造型、未公開錄音檔等剖析泰勒絲全球流行現象

泰勒絲的全球影響力不僅橫跨音樂產業、流行文化、社會議題,現在更走進博物館場域!

英國V&A博物館於2024年7月27日至9月8日期間推出《Taylor Swift | Songbook Trail》特展,內容包含泰勒絲多年以來曾著用的16套經典造型以及一系列的幕後故事、相關物件,甚至還有未曾公開的錄音檔案,以多元角度探索這位歌手的全球性流行現象。

V&A泰勒絲特展《Songbook Trail》!16套經典造型、未公開錄音檔等剖析泰勒絲全球流行現象
英國V&A博物館展出《Taylor Swift | Songbook Trail》特展。(圖片來源:V&A)
V&A泰勒絲特展《Songbook Trail》!16套經典造型、未公開錄音檔等剖析泰勒絲全球流行現象
《Taylor Swift | Songbook Trail》展出泰勒絲多年職涯以來曾著用的16套經典造型。(圖片來源:V&A)

莎士比亞劇團設計師操刀展場設計

觀眾將隨著展覽動線穿過V&A常設展廳,回顧泰勒絲在全球舞台上最具代表性的造型,深入了解她的個人世界與創意靈感。

V&A泰勒絲特展《Songbook Trail》!16套經典造型、未公開錄音檔等剖析泰勒絲全球流行現象
觀眾將隨著展覽動線穿過V&A常設展廳,回顧泰勒絲在全球舞台上最具代表性的造型。(圖片來源:V&A)
V&A泰勒絲特展《Songbook Trail》!16套經典造型、未公開錄音檔等剖析泰勒絲全球流行現象
《Taylor Swift | Songbook Trail》展覽現場。(圖片來源:V&A)

展場由英國皇家莎士比亞劇團的設計師Tom Piper操刀(其也曾參與2021年V&A人氣展覽《Alice: Curiouser and Curiouser》的展場設計),以戲劇敘事般的手法佈置、鋪陳,伴隨著音樂與音效,讓觀眾有如親歷泰勒絲生涯的不同時期;而這些服飾也與V&A既有館藏產生交流,並和所在空間、建築本身展開對話。

V&A泰勒絲特展《Songbook Trail》!16套經典造型、未公開錄音檔等剖析泰勒絲全球流行現象
《Taylor Swift | Songbook Trail》展場由英國皇家莎士比亞劇團的設計師Tom Piper操刀。(圖片來源:V&A)
V&A泰勒絲特展《Songbook Trail》!16套經典造型、未公開錄音檔等剖析泰勒絲全球流行現象
設計師以戲劇敘事般的手法佈置、鋪陳,伴隨著音樂與音效,讓觀眾有如親歷泰勒絲生涯的不同時期。(圖片來源:V&A)
V&A泰勒絲特展《Songbook Trail》!16套經典造型、未公開錄音檔等剖析泰勒絲全球流行現象
一套套服飾彷彿與V&A既有館藏產生交流,同時和所在空間、建築展開對話。(圖片來源:V&A)

16套泰勒絲代表性造型

《Taylor Swift | Songbook Trail》以泰勒絲的幸運數字「13」發展出13個子題,展出她在每個時期的創作與風格特色,包含從2007年以鄉村歌手身分登台的訂製西部牛仔靴,到最新專輯《The Tortured Poets Department》主打歌曲〈Fortnight〉MV中有著繁複皺褶細節、宛如19世紀維多利亞時期的服飾。

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泰勒絲2007年在《Soul2Soul》巡迴演唱會的表演服裝,本次也有展出。(圖片來源:TAS Rights Management, LLC)
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泰勒絲於《The 1989 World Tour》演出的照片。(圖片來源:TAS Rights Management, LLC)
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〈Fortnight〉MV截圖。(圖片來源:TAS Rights Management, LLC)

未公開錄音檔首度面世

除了服裝外,《Taylor Swift | Songbook Trail》也展出許多樂器、幕後故事和從未曝光的錄音檔案,帶領觀眾看見泰勒絲的不同面向。

V&A泰勒絲特展《Songbook Trail》!16套經典造型、未公開錄音檔等剖析泰勒絲全球流行現象
泰勒絲曾使用過的森海塞爾(Sennheiser)麥克風。(圖片來源:TAS Rights Management, LLC)

策展人Kate Bailey表示:「泰勒絲經常從藝術、歷史和文學中尋找靈感,她的歌曲和物件背後都有著豐富的故事。我們希望藉由本次展覽,吸引好奇的粉絲和觀眾去看見這位音樂人的創意能量。」

V&A泰勒絲特展《Songbook Trail》!16套經典造型、未公開錄音檔等剖析泰勒絲全球流行現象
除了服裝外,《Taylor Swift | Songbook Trail》也展出樂器等相關物件。(圖片來源:V&A)
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《Taylor Swift | Songbook Trail》展覽現場。(圖片來源:V&A)

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揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光

德國Vitra設計博物館即日起推出《Nike: Form Follows Motion》特展,展期至2025年5月。這是Nike品牌史上首個全面性的博物館展覽,也是Nike品牌典藏庫「DNA」首度公開展示文物,展覽將以品牌五十多年來的設計歷史為核心,並深入挖掘其帶來的文化影響。

深入Nike五十多年來的設計歷史

自1972年成立以來,Nike不僅是全球運動品牌龍頭,也是當前最大的服飾公司,年收入超過500億美元。而Nike在商業領域的成功,歸功於其豐富的設計文化——創新的材料、高度機能性、大膽的視覺語言,都是Nike的代名詞;數百位來自材料工程、生物學與人體力學等領域的專家協力研發,造就了品牌的專業形象。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
德國Vitra設計博物館即日起推出《Nike: Form Follows Motion》特展。(圖片來源:Vitra Design Museum)

《Nike: Form Follows Motion》由Vitra設計博物館策劃、策展人Glenn Adamson主導,展覽將聚焦Nike的設計歷史,帶領觀眾從品牌草創時期,一路走到當今盛世,展出包含「Swoosh」標誌的設計過程、經典產品Air Max與Flyknit等。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
展覽將聚焦Nike的設計歷史,帶領觀眾從品牌草創時期,一路走到當今盛世。(圖片來源:Vitra Design Museum)

展覽策展人Glenn Adamson表示:「在過去50年中,運動不僅在賽道和球場上影響了我們對人體的看法,也影響了性別角色的概念。《Nike: Form Follows Motion》將展示Nike如何推動這些變化,從初期強調產品機能,到近期更注重多樣性與包容性,藉由研究Nike的設計策略,我們得以洞察更廣泛的文化背景。」

Nike典藏部門「DNA」文物首度展示

在本展覽中,Nike首度公開展示品牌典藏部門「DNA」(Department of Nike Archives)的精選物件。「DNA」共收藏超過20萬件品牌文物,像是Waffle、Air Force One、Shox等鞋款的實驗階段原型,以及許多服飾的原始設計手稿,都將於《Nike: Form Follows Motion》展出。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
在本展覽中,Nike首度公開展示品牌典藏部門「DNA」的精選物件。(圖片來源:Vitra Design Museum)

展覽也特別強調內部設計師如Diane Katz、Tinker Hatfield和Eric Avar等人,以及外部合作對象如Marc Newson、Comme des Garçons和Virgil Abloh的創意貢獻。除此之外,也不吝呈現運動員自身經驗與需求在設計過程中所扮演的至關要角。

《Track》回顧品牌的起點

展覽分為四大子題,第一部分《Track》深入探討Nike最早期的歷史。當時,Nike的員工和顧客多半都是業餘跑者和大學運動員,也有少數職業運動員幫忙宣傳品牌。早在這個時期,Nike便確立了品牌最重要的理念之一:永遠傾聽運動員的聲音。這一展區將介紹一些早期的品牌故事,例如聯合創辦人Bill Bowerman在自家廚房開發出第一款Waffle大底,以及美國民權運動時期的黑人女性運動員、田納西州立大學「Tigerbelles」隊伍的故事。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
《Track》展區深入探討Nike最早期的歷史。(圖片來源:Vitra Design Museum)
揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
《Track》展區現場。(圖片來源:Vitra Design Museum)

《Air》從田徑走到街頭文化

第二部分《Air》聚焦於1980至1990年代,當時Nike陸續與明星運動員如Michael Jordan、Serena Williams和LeBron James合作,在流行文化中樹立了重要地位。其產品類別從田徑擴展到籃球、網球、足球、滑板等運動,並巧妙結合街頭風格,廣受大眾喜愛。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
《Air》聚焦於1980至1990年代的品牌歷史。(圖片來源:Vitra Design Museum)

1987年,Nike首次透過Air Max公開展示內置氣囊技術,為運動鞋提供緩衝作用,卻又不增加任何重量負擔。這項技術開啟了Nike設計史的新篇章,而本區將展出眾多關於Air氣墊技術發展的資料與物件,包括由工程師Frank Rudy設計的氣墊原型及測試機器。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
1987年,Nike首次透過Air Max公開展示內置氣囊技術。(圖片來源:Vitra Design Museum)

《Sensation》探索創新技術與無限潛能

第三部分《Sensation》帶領觀眾深入Nike運動研究實驗室,探索品牌幕後的研發工作。自1990年代以來,Nike專注於提升運動潛能,開發出如模擬赤足跑步的「Nike Free」,以及為突破馬拉松兩小時大關而設計的「Vaporfly」。展間不僅呈現創新技術如「Flyknit」所帶來的影響,也探討Nike在永續性、環境倫理、循環製造方面的努力,如回收材料計畫「Nike Grind」等。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
《Sensation》帶領觀眾深入Nike運動研究實驗室,探索品牌幕後的研發工作。(圖片來源:Vitra Design Museum)
揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
除了創新技術外,該展區也探討Nike在永續性、環境倫理、循環製造方面的努力。(圖片來源:Vitra Design Museum)

《Relation》與外部創意合作突破自我

最後的展區《Relation》則聚焦於Nike與外部設計師、運動員及大眾的合作,包含Nike歷史上的50個代表性鞋款。除此之外,也透過影像和社群媒體內容來展示Nike之於流行趨勢的重要性,反映出身體、健康、多樣性、平等性,以及不斷突破自我界限的深層追求。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
《Relation》聚焦於Nike與外部設計師、運動員及大眾的合作。(圖片來源:Vitra Design Museum)
揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
《Relation》展出Nike歷史上的50個代表性鞋款。(圖片來源:Vitra Design Museum)

《Nike: Form Follows Motion》目前已於德國Vitra設計博物館登場,展覽期間也將有一系列運動與設計主題的活動、工作坊。在展期結束後,《Nike: Form Follows Motion》也將巡迴至世界各地的博物館展出。

《Nike: Form Follows Motion》

展覽日期|2024.09.21至2025.05.04
展覽地點|Vitra Design Museum

更多展覽資訊請見Vitra Design Museum官網

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2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」揭曉!成大建築探索「智慧」在當代建築扮演的角色

2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」揭曉!

兩年一度的「威尼斯建築雙年展」將於20255月回歸,本屆「臺灣館」代表團隊日前已公布,由國立成功大學建築學系提案的《[]-信仰》(Non-Belief)獲選,其回應大會以「智慧」(Intelligens)開展的年度主題,以美國知名藝術家羅伯特.史密森(Robert Smithson)根植於地景所提出的「non-sites」理論為基礎,融入東方哲學關於「無/有」的辯證,透過燈牆等展間裝置提出對臺灣「信仰」有無的思考。

2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」揭曉!
(圖片提供:國立臺灣美術館)

探索「智慧」在當代建築扮演的角色

202519屆威尼斯建築雙年展大會主題為「智慧、自然、人工、集體」(Intelligens. Natural. Artificial. Collective.),策展人卡洛.拉蒂(Carlo Ratti)特以「Intelligens」一詞來探索未來形式的集體智慧,尤其是人工智慧領域。

臺灣館《[]-信仰》提案即以大會主題為基礎,由策展人薛丞倫及協同策展人吳秉聲、蘇孟宗、江松長,帶領成大建築系團隊,探索「智慧」(Intelligens)在當代建築與環境中的角色,並重新審視臺灣在全球化與地緣政治背景下的空間策略,同時透過展覽、裝置、工作坊、論壇等形式,探索並定義當代臺灣建築師的「Intelligens」表現。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

提出對臺灣「信仰」有無的思考

此提案受美國藝術家羅伯特.史密森(Robert Smithson)啟發,以雕塑及大地藝術作品聞名於世的他,曾提出「non-sites」理論,其強調地景的缺席、置換與二元性,並透過抽象架構來反思建築、實質環境與再現之間的關係。再將視野拉回東方世界,「無」在東方哲學中延伸出無盡關於「無/有」的二元辯證,而提案團隊將藉《[]-信仰》一作,嘗試辨識、建構屬於臺灣「信仰」與「無信仰」之間二元辯證的灰色地帶。

2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」揭曉!
(圖片提供:國立臺灣美術館)

屆時臺灣館將以「效率」、「科技」、「控制」3大面向切入,透過研究及設計提案演繹臺灣的「Intelligens」,回應大會命題。展場中央將設置6組平行並置的裝置,象徵臺灣從北到南、切過主要都市聚落的剖面切片,這些切片會形成橫向貫穿展場的通道,兩側分別展示「信仰」及「無信仰」,構築一個讓觀者的身體感知在二元之間游移、探索的建築提案。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

策展人薛丞倫也特別提到,「無信仰」展間將以線條形的電子紙標籤構成一面「光明燈牆」,而展場內唯一對外窗看出去的即是威尼斯天主教堂——安康聖母聖殿,透過展場與城市的對照呼應提案主題。

2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」揭曉!
(圖片提供:國立臺灣美術館)

評審團親解《[無]-信仰》獲選關鍵

本屆評審團由張基義(召集人)、王嘉驥、吳光庭、侯君昊、徐明松、曾成德和漆志剛組成。評審團認為《[]-信仰》探討的議題深入且廣泛,主題宏觀同時呼應本屆大會主題,因此選定其代表臺灣館。評審委員徐明松則指出,建築設計應自由無拘,但文化的養成同樣不可忽視,他以建築師高而潘、陳其寬為例,強調他們的傑出作品都深受自身成長時代與文化的影響,而《[]-信仰》之所以獲選,正是因提案理念呈現了臺灣的歷史與文化脈絡。