台灣視覺藝術協會（視盟）策劃的「城市跑庫文化運動會」將於2024年8月10日至11日在大稻埕登場，活動結合了「當代藝術」、「歷史場域」和「文化運動」三大元素，串聯老城的17個街區巷弄，設計12組藝術互動關卡、5場工作坊與2場限定表演，邀請全民以闖關方式親身體驗文化歷史。

為了翻轉大眾對於藝術資料庫的認知，「城市跑庫文化運動會」將所有藝術作品以互動遊戲關卡的形式呈現，與文化場域、城市歷史結合，把大稻埕變成一座充滿驚喜的城市文化資料庫，也讓參加者成為作品的一部分；而對於藝術家來說，如何將創作概念轉化成闖關內容，也是一種全新的嘗試。

⊹ 12組互動關卡，結合當代藝術與大稻埕文化歷史

「城市跑庫文化運動會」選在台北大稻埕街區舉辦，共設有12組藝術互動遊戲關卡，前往活動服務台（玉泉公園、永樂國小或渭水驛站）免費索取「文化護照」與「號碼牌」就能參加。集滿6個闖關成功印章，就可於活動服務台抽取完賽贈品。

之所以選在大稻埕，正是因為這裡承載著台灣百年來的歷史變遷和文化發展。從作曲家江文也的《台灣舞曲》到李臨秋的《望春風》、1921年的「台灣文化協會」、1923年蔣渭水創辦的《台灣民報》——大稻埕見證了無數文化運動的風起雲湧，更是台灣文化藝術、民主意識和自由思潮的重要啟蒙地。參加者置身其中，更能身歷其境感受在地文化與歷史。

不能錯過的亮點關卡搶先看：

▸ 陳天來故居（錦記茶行）

位於貴德街的錦記茶行是一棟仿巴洛克式建築，見證了北台灣的茶葉歷史，也是其創辦人陳天來的故居。本關卡靈感來自藝術家李明學2016年於台北雙年展展出的作品《光譜》，參加者需在時間內依茶的顏色濃淡排列，以通過關卡。

▸ 平樂人行陸橋

近年，許多天橋陸續被拆除，而靠近涼州街的平樂人行陸橋，是台北市現存最久的天橋。這裡以藝術家陳擎耀作品《國際收音機體操》為靈感，參加者需在天橋上跟隨關主完成一分鐘版本的國民健康操。

▸ 富自山中

大稻埕的南北雜貨店富自山中經營40多年，販售自製蔗糖類商品。本關卡靈感來自藝術家羅懿君作品《糖蜜、酒精、健身工坊，是什麼使今日的生活變得如此不同，如此有魅力？》，設計讓參加者運用甘蔗作為運動器材，跟隨關主完成健身運動。

▸ 新慶利碾米廠

新慶利碾米廠為迪化街僅存的碾米廠，其關卡靈感來自以藝術團體「國家氧」作品《糙》，參加者要抓取一把米，精準感知米的重量，磅秤上數值達到36公克（±0.5）即可過關。

▸ 大稻埕碼頭前道路

在川流車陣的大稻埕碼頭前道路，闖關者要在綠燈時，揮舉旗幟至少10秒以過關。其發想來自藝術家崔廣宇作品《系統生活捷徑－表皮生活圈》，以行動來突顯大眾習以為常的社會價值之荒謬。

▸ 迪化半日茶屋

迪化半日茶屋被名列為大稻埕須優先保存的77棟歷史性建築之一，這裡以藝術家吳季禎作品《自由香蕉》為發想，開放參加者隨意發想文字，由藝術家將文字寫在香蕉上，贈送給參加者補充體力。

⊹ 5場工作坊，扮裝遊街、古董相機體驗大稻埕

除了闖關遊戲外，「城市跑庫文化運動會」還舉辦5場特色工作坊，與「渭水驛站」合作，引用接力賽的概念，由文史專家帶領民眾徒步走訪大稻埕、延平北路一帶，深入了解早期人文與民俗故事。

像是「神遊大稻埕」工作坊，讓民眾穿戴上藝術家吳聯吟仿照神將的作品《旋轉》，行走於街頭；「甲恁翕像」攝影工作坊，透過藝術家陳姿華手工打造的箱型相機（Box Camera），為參與者進行肖像拍攝；專為親子設計的「大稻埕動物園」工作坊，由插畫家林小杯帶小朋友用全新的眼光逛大稻埕，並使用特殊的紙，畫出自己在街上發現的動物。5場工作坊皆為免費參與，需事先上網報名。

工作坊報名連結｜https://reurl.cc/xarvAb

⊹ 2場限定表演同步登場

活動兩日期間，舞蹈家周書毅將於港町文化講堂廊道（現址全祥茶莊）展開《無用之地》片段演出；一公聲藝術也將於玉泉公園帶來特別為本次活動創作的《1936奧運隨想》，帶領觀眾穿越時空，感受台灣音樂與文化在國際舞台上的獨特魅力。

2024「城市跑庫文化運動會」

活動日期｜2024/08/10–11

活動時間｜13:00-17:00

活動地點｜

➊ 北門路線

起點站玉泉公園、港町文化講堂廊道（現址為全祥茶莊）、臨秋居、錦記茶行對面（現址為陳天來故居）、大稻埕碼頭前道路

➋ 大橋頭路線

起點站永樂國小、平樂人行陸橋、新慶利碾米廠、富自山中、迪化半日茶屋、228事件引爆地紀念碑、Otherwise Library

 

合作藝術家｜羅聿綺、柯良志、周書毅、一公聲藝術、李明學、崔廣宇、陳擎耀、國家氧、羅懿君、吳季禎、張徐展、謝佑承、陳姿華、詹詠幀、林小杯、吳聯吟

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2025米蘭設計週期間，GUCCI 攜手 2050+ 創意團隊及其創始人 Ippolito Pestellini Laparelli 共同策劃《竹藝邂逅》特展，致敬竹材在品牌設計史與美學基因中的永恆印記。

本屆米蘭設計週於4月8日至13日展開，而GUCCI《竹藝邂逅》特展在16世紀聖辛普利西亞諾修道院的絕美建築群中登場，匯聚全球當代設計師與藝術家以突破性手法重新演繹竹材的創意之作。

重新演繹竹材的創意之作

《竹藝邂逅》的靈感源自 GUCCI 於1940年代中期開創的工藝革命——當時品牌首度將竹材運用於手提包握柄設計，經典的 Bamboo 1947 包款由此誕生。此後數十年間，竹元素躍升為品牌最具代表性的設計符碼，其意義遠超越單純的裝飾細節。在 GUCCI 的歷史長河中，這種材質串聯起藝術、文化與設計的多重維度，不斷衍生嶄新內涵。因此，本展即立足於此深厚傳統，探索竹材跨越時空的演進軌跡。

瑞典智利裔藝術家 Anton Alvarez 以顛覆性的家具與物件創作聞名。而這件雕塑作品《1802251226》，如同建築系統中層疊承重的結構邏輯，竹材憑藉其纖維韌性破水沖天。Alvarez將此力學美學轉化為視覺語言——在作品中， 結構即視覺表現，視覺元素亦承擔結構功能，形成崩塌與穩定的精妙平衡。有別於傳統雕塑將材料置於從屬地位，他的創作讓「材質決定形態」，如同自然力量般不可預測。本作致敬竹材與水源這兩種既穩定又狂野的生命力載體，映照人類對有機形態的永恆迷戀。

巴勒斯坦藝術家 Dima Srouji 透過玻璃、 文本與檔案等媒介，在衝突地帶探勘文化遺產的心理空間。而這件《Hybrid Exhalations》呈現竹編器皿與吹製玻璃的對話。Srouji 在全球蒐羅匿名工匠的竹籃，交由耶路撒冷與拉姆安拉之間的 Twam 家族玻璃匠人預先吹製配件。兩種時空節奏在此交會：竹編蘊含慢速冥想，玻璃吹製則需瞬間直覺。當來自巴勒斯坦的玻璃元件抵達倫敦與竹籃結合時，創造出脆弱與堅韌並存的詩意對話。

荷蘭設計團體 Kite Club 由產品設計師 Bertjan Pot與靜物攝影組合 Scheltens & Abbenes 成立，專注單線風箏的當代詮釋，此次他們帶來的《Thank you, Bamboo》系列風箏，融合當代材質與竹結構。本作混用防撕裂尼龍、塑料膠帶等現代材料與傳統竹骨，既向竹材的強韌輕盈致敬，也證明風箏製作可融入日常物件。展場特別設置旋轉竹竿機械裝置，在無風環境中模擬氣流，讓風箏於修道院中庭凌空起舞。

奧地利設計師 Laurids Gallée 擅長將民俗元素轉譯為現代材質語彙，作品遊走於功能與藝術之間。此次他以樹脂創作作品《Scaffolding》重新詮釋竹材質感。其受竹製施工架啟發，本系列以樹脂封存竹材動態瞬間。拋光細節與深藍色調強化靜謐感，負空間軟化結構線條，形成沉浸與浮現的視覺韻律。作品刻意保持功能曖昧性，邀請觀者自行詮釋。

法國藝術家 Nathalie Du Pasquier 受亞洲屏風啟發，運用竹板與絲綢面料打造作品《PASSAVENTO》，其設計了四組可移動竹製隔屏，部分鑲印巨幅竹影絲綢簾幕。竹材未經雕琢的原始管狀特質，與精緻緞面形成粗獷與奢華的質感對話，呼應其近期對直線構成的探索。 

首爾藝術家 Sisan Lee 擅長將自然素材融入當代設計，作品平衡原始性與現代感。本件作品《Engraved》以韓國「減法美學」為核心，Lee 透過鋁鑄技術間接表現竹韻。陽刻竹紋反射流光，磨砂底面則強調虛實對比，使金屬表面成為傳統水墨「留白」精神的當代載體。 

杜林與孟買雙人組 the back studio（Eugenio Rossi 與 Yaazd Contractor）擅長結合工業製程與傳統霓虹工藝。本裝置作品《bamboo assemblage n.1》，探索竹材與冷陰極光的共生可能。快速生長的天然竹結構與高科技硬體並置，質疑工業時代的計劃性報廢邏輯，提出永續技術的未來想像。

資料提供｜GUCCI

與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中，時間變成了一種可被觸碰、想像，甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘，打破對於「報時」的既定印象，也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行，共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方，有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要：「製作一款可壁掛的時鐘，其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格，把「時間」轉換成流動而靈活的元素，並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間，「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出，由創意工作室Simple Flair策展，讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘，一起來看看吧！

▸ Wrist to Wall

設計師：Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶，設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡，讓使用者把舊手錶掛在牆上，透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面，如同從私人轉變為公共的存在。

▸ Final Sale

設計師：Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機（微型印表機）改裝而成，它每分鐘列印一次當前的日期與時間，並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光，則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張，每張收據皆獨一無二，快速堆積在時鐘下方。

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師：Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本，每頁都有60個格子，對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣，每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準，打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性，最終浪費掉大量時間。

▸ Real Time

設計師：Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成，輪播著全球約200個監視器的即時影像，包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇，從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠，從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明；而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面，就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

▸ Time by Crayon

設計師：Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具，裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動，在底部畫出一幅圖像；隨著圖案逐漸加深，球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中，沿著邊緣不停地滾動，畫出越來越深的線條，象徵時間的流逝。

▸ Pendulum

設計師：Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的，而是循環的，而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅，將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼，呈現出觀眾所看到的畫面：最大的一圈顯示24小時制時間，而鐘擺每秒擺動一次，如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論，也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師：Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」（ravioli con burro e salvia），這件作品以陶瓷盤為底，邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示，指針由兩片鼠尾草葉組成，而義大利餃則靜置於盤中，閃著奶油包裹的金黃色澤。此外，這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造（cera persa）技術製成，將工藝與飲食文化相結合。

▸ Belle

設計師：Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代，人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏，用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前，還有一種職業叫做「敲窗人」（Knocker-uppers），他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆，叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者，每過15分鐘，它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。