當藝術不再是皇室貴族專利，而是走入尋常人家，會呈現什麼光景？奇美博物館全新特展《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》，展期從10月26日至2025年8月31日。本展將帶領觀者從畫作與科學檢測的抽絲剝繭中，領略這段藝術爆炸式成長的輝煌年代，感受當年「藝術也瘋狂」的喧囂熱鬧。

奇美博物館珍藏展《畫師們》將登場

深受民眾喜愛的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》即將在9月1日閉展，奇美博物館緊接著推出全新《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》，規劃4大單元，包括「那是個什麼樣的年代、如何成為一個專業畫師、有哪些作品主題、會遇到哪些研究難題」，集結近60件館藏畫作，搭配科學檢測分析與藝術史研究，建構出一個不只看畫也看時代風景的獨特展覽，引領民眾從繪畫賞析到作品底層的解密，認識這個藝術史上獨樹一幟、令人嘖嘖稱奇的尼德蘭繪畫時代。

認識尼德蘭繪畫的精華時代

奇美博物館表示，現今的尼德蘭（the Netherlands）是荷蘭（Holland）的正式國名，但其實在歐洲早期歷史中，尼德蘭非指單一國家，而是涵蓋今日比利時、荷蘭、盧森堡與法國北部等地，此區貿易發達、經濟繁榮，帶動中產階級崛起，藝術蒐藏不再是皇室貴族的專利，而是成為中產階級追捧的風尚，進而造成藝術需求飛速成長、繪畫市場百家爭鳴。本展將從畫作與各種研究剖析中，重現當年榮景，觀者可以看見藝術站上流行尖端，體會整個時代銳不可當的藝術消費風潮。

揭露畫師養成術

欣賞畫作時，你曾想過畫家如何培養嗎？在《畫師們》的展覽中將完整揭露當年的「畫師養成術」。由於16世紀起尼德蘭繪畫市場供不應求，各種工作坊如雨後春筍般林立，急需大量的繪畫人才，因而出現一套從學徒、畫工到畫師的養成計畫，以及非常活絡的藝術品生產線。本展將呈現各個不同階級的畫者如何各司其職、專業分工，又如何一步步晉級直到成為獨當一面的畫師，同時見證繪畫生產線如何系統化以達到藝術量產的驚人發展。

16幅珍品首度公開

而「題材多元」是16、17世紀尼德蘭繪畫的一大特色，由於受宗教與市場喜好的影響，此區的題材不再局限傳統的宗教、肖像主題，而是連原本作為襯景元素的靜物、風俗、風景等皆一躍成為畫作主角，百花齊放的自由度，為同時代其他地區望塵莫及。此次奇美博物館特別將豐富的尼德蘭繪畫蒐藏整理精選，推出近60幅尼德蘭畫作展現典藏實力，其中更有16幅珍品首度公開，展品主題涵蓋宗教、肖像、風俗、靜物、風景等，完整呈現尼德蘭繪畫的包羅萬象。

用科學剖析藝術

用科學剖析藝術更是本展的獨特重點。館方表示，本館從12年前起便持續與各界合作進行藏品研究，並透過各式科學檢測技術，如顯微觀察、紫外螢光檢視、紅外線反射影像、穿透式Ｘ光攝影、大面積Ｘ射線螢光光譜分析、年輪學等，探索畫作不為人知的祕密。此次特展將多年研究成果摘取重點呈現，讓民眾明白畫作從草稿到成品的演變，尤其透過觀察表面看不見的筆觸，了解當時繪畫生產的分工合作，更有趣的是發現被隱藏與修改的細節，例如人物姿勢的變化、被抹去的物件、甚至後人修補的痕跡等，享受抽絲剝繭的解謎樂趣，猶如化身偵探穿越時空，走進畫師們的創作現場。

《畫師們》購票資訊
《畫師們》全票400元、優惠票350元，至10/24推出早鳥優惠票300元，於奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com等通路販售。此外，奇美博物館預計於10/25舉辦「開幕預覽會」，現場將由策展團隊親自導覽、提供限定禮品等，邀請民眾搶先體驗，入場券售價700元，即日起於奇美博物館官網限量販售。

《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》
展覽日期：2024.10.26-2025.8.31，9:30-17:30
地點：奇美博物館 特展廳

更多資訊可至奇美博物館官網查詢

_{資料提供｜奇美博物館  文字整理｜Adela Cheng}

日本雜誌《Neutral Colors》將於9月14日至10月6日，在台北朋丁舉辦第5期新刊「語言」發表活動/展覽，展覽定名爲〈Magazine is the Life〉；總編輯加藤直德也將於開幕日在廊與讀者互動，並於10月5日於展覽現場舉行講座。

NEUTRAL COLORS以日本獨立出版社之姿，去（2023）年帶著第四刊「工作」來台參加「傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 攝影藝術書展」，3天內售出百餘本。而NEUTRAL COLORS這回受朋丁之邀，首次來台展出並進行第5期「語言」新刊發表。

「Magazine is the Life」

此次展覽名稱取作「Magazine is the Life」，開宗明義直陳雜誌就是生活。聽起來或許誇張了點，然而自從創辦人兼總編輯加藤直德開始在日本編輯雜誌以來，已經20多年，雜誌確實就是生活。大約6年前，他第一次造訪朋丁，看見那裡陳列著許多很棒的獨立雜誌，產生了「哇，台灣人很喜歡雜誌」的想法。因此，將自己的雜誌陳列在朋丁的書架上就成為了他的夢想。

《NEUTRAL COLORS》首次來台展出

《NEUTRAL COLORS》是一本專注於「傳遞源自個人內心事物」的獨立雜誌，每年僅出版一刊。 加藤直德全然以自己感興趣的題目為先，專注於他生活中遇見的各項事物。為什麼要創造？什麼是學校？父母是什麼？工作是什麼？以及，語言究竟是什麼？《NEUTRAL COLORS》就是聚集了許多像這樣的「Magazine is the Life」的雜誌。正因如此，他直率地表達：「這本雜誌也是你的雜誌。請在這個展覽裡找到屬於你的雜誌（和生活）。希望有一天我們能透過這本雜誌相遇。」

NEUTRAL COLORS 同時是一間印刷與製書工作室，使用平版和數位孔版印刷（Risograph）製成；每期雜誌皆結合機器與手工製作，避免大量生產與浪費。這種做法最初是源於經濟考量，但也因此讓出版變得更加有趣。加藤直德說明，「試想，一本印量5000本、華美而精緻的藝術出版，通常得花上很長的時間才能售罄，而且造價不斐，但透過數位孔版印刷，就能解決這些困難。」

團隊成員親自參與印刷過程，將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。雜誌採用常見於日本週刊和漫畫的騎馬釘裝幀，設計師加納大輔認為，這是最簡單、最原始的書籍形式，證明了便宜紙材或現成材料也能成為一本書。而對年輕夥伴來說，經由「手」來製作雜誌的感覺格外新鮮，因此隨著不同期數，參與印刷的人數陸續增加，對 NEUTRAL COLORS 團隊而言，這種關係更像是朋友之間的互動，而不是單純的工作關係。

呈現NEUTRAL COLORS出版相關企劃

而此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》，他們亦將印製完後的餘紙再製成新紙，並以此印製海報，甚至是將之轉化爲各種物件，如紙盒與書擋。本次展覽將以紙與書作為介質，實體呈現 NEUTRAL COLORS 大大小小的出版相關企畫。「Magazine is the Life」可以視為他們出道至今的檔案與回顧， NEUTRAL COLORS 雜誌宇宙0與1的復返；這也是一段從零到一的創造過程，一場雜誌自體循環的展演。

語言作為雜誌的方法

《NEUTRAL COLORS》第五期的主題為「語言」。這期雜誌的起點是總編加藤直德的父親，父親在年紀很大的時候，毅然決然搬到韓國學習韓語並展開新生活，這促使他想進一步了解父親做出這個決定的原因。

這本雜誌使用了大約十種不同的紙張；當希望如實傳達眼前發生的事情時，會使用適合高畫質照片的光滑塗布紙；當想生動地表達某個畫面時，則會選擇使用自家印刷機，以數位孔版印刷方式表現。《NEUTRAL COLORS》的表達方式展現在觸感、印刷密度、版面設計，以及雜誌本身的各種素材上。

在策畫這期的過程中，團隊成員經常深刻體會到，明明想傳達重要的事，卻無法順利地用語言表達。因此，他們嘗試在這本雜誌中傳達這個概念，利用視覺圖像來表現「語言」。另外，點字、手語和手勢也是語言，語言可以是「任何用來傳達資訊的東西」。這期雜誌就像現代版的羅塞塔石碑（Rosetta Stone）。

為了這次在台北朋丁的新刊發表會， NEUTRAL COLORS 團隊也與朋丁協力，將雜誌中的日文內容轉譯成中文，並特別印製小冊，展覽期間將於現場限量隨書發售。

選書展「語言是一顆石頭」

此外，為了回應新刊主題，朋丁也邀請到傻瓜書日 FotobookDummies Day 創辦人之一的林君燁策劃「語言是一顆石頭 Language is a Stone」選書展，其為「Magzine is the Life」的前言，展出近 30 本與《NEUTRAL COLORS》新刊「語言」互文的藝術出版與雜誌，以及 10 本延伸閱讀作為附註，於朋丁一樓書店中島區展出。

Magazine is the Life
Neutral Colors 第五期「語言」新刊發表/展覽
展期｜2024.9.14 - 10.6（週一休）
時間｜12-7 pm
地點｜朋 丁 pon ding （台北市中山區中山北路一段53巷6號）
開幕｜9.14 Sat. 3-5pm ⁣
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊
大家一起製作中文翻譯小冊！
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對談｜10.5（六） 3-5pm
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊⁣
林君燁 主持
入場150元可折抵當日購書

_{資料提供｜朋丁  文字整理｜Adela Cheng}

「臺北白晝之夜」邁入第九年，將於2024年11月2日至3日回歸，以公園裡的「夜行動物派對」為主題選在大安區登場，本次呼應城市中的自然生態，特別提前從下午2點開始，邀請大眾一起重返自然萬物的懷抱。

改期至11月舉辦、從下午2點就開始

今年白晝之夜最大的不同，就是日期與時間的改變。考量過往常遇到下雨等天氣因素影響展演品質與觀看體驗，本屆改於氣候較穩定的11月第一個週末舉辦；另外也呼應「打造最全民的生態文化行動」總概念，將活動時間提早為下午2點至凌晨2點，一方面維持白晝之夜12小時的跨夜精神，另一方面尊重城市中的公園自然生態，也避免在深夜時段影響到周遭鄰里。

選定大安區，大安森林公園化身主展場

繼去年信義區、前年士林區，以及再之前的北投、南港、內湖等地，今年白晝之夜將以市中心的大安區作為主場域，聚焦大安森林公園作為主要展區，衛星展區橫跨C-LAB臺灣當代文化實驗場、忠泰美術館、蒙藏文化中心、師大美術館、臺北科技大學藝文中心、臺北市立動物園、東區商圈、永康商圈、建國花市、玉市及假日藝文特區等，並為不同個性的參加者打造多種白晝遊走路線。

本屆白晝之夜的藝術總監陳怡潔，曾操刀國慶總統府光雕、北門古蹟建築光雕、嘻哈故宮等大型展演。透過前期走訪、田野調查，團隊以「夜行動物派對」為主題，發想自大安森林公園，特別設計生態踏查、當代藝術、表演藝術、露天電影院、文創市集、藝文講演等豐富內容。

廖小子執掌主視覺，打造動物夜行意象

目前搶先公開的2024白晝之夜主視覺由廖小子設計，將主題「夜行動物派對」視覺化，參考大安森林公園內特色物種，包括斯文豪氏攀蜥、中華鱉、赤腹松鼠、夜鷺、盤古蟾蜍等，以熱成像檢測物體輻射的想像，將動物的生命能量與體型動作呈現於畫面中；也利用像素圖形反映在地特色，像是大安森林公園前身的眷村窗花、公園植物意象等，組合起來象徵此處的豐富多采，創造人與動物們和諧共處的意涵。

2024臺北白晝之夜「夜行動物派對」展演卡司、活動詳情等預計於9月起陸續公布，請持續關注白晝之夜Facebook粉絲專頁或白晝之夜Instagram。