近日台北城中最療癒的場所，非「約翰森林JOHNRAY ╳ boven雜誌圖書館」期間限定店莫屬。boven化身香氣滿溢的圖書植物園，以植物芳療品牌「約翰森林」40款植物精油氣味為主角，結合森系雜誌選書，及「伊日藝術計畫」策選的自然光譜畫作、蟲鳥雕塑等藝術作品，引領人們穿梭於芳療、雜誌、藝術之間，找到⾃然⽽癒的途徑。

植物精油 X 手繪香氛卡，帶你探索草樹花果能量

「約翰森林 JOHNRAY」以17世紀一位英國植物學家為名，匯集世界各地樹⽊、藥草、花卉、果實等萃取的精華與香氣能量，調製為多個系列的植物芳療⽤品。這次在boven期間限定店，約翰森林精選40款單方精油，邀訪客透過線上互動測驗，抽出今日植物後獲得專屬心情密語，再領取對應的手繪植物香氛卡，將屬於自己的草樹花果能量帶回家。

步入森系場景，從當代藝術看萬千風景

步入店內，瞬間被森系氛圍環繞，十數種松柏、蕨類等綠植建構出植物園般的場景。由「伊日藝術計劃」精選的藝術作品穿插其中，出自日本藝術家蓮輪友子（Tomoko Hasuwa）的大自然光譜畫作、德國藝術家馬蒂亞斯．加爾夫（Matthias Garff）的蟲鳥雕塑，透過複合媒材交織演繹森系主題，伴隨精油綠意芬芳，邀觀者從當代藝術看⾒植物的萬千風景。

雙重享受！boven花草調飲佐森系選書

boven雜誌圖書館也呼應植物芳療，策劃「森系」選書，帶訪客探索來自世界各地、以草樹花果啟發的觀點與生活靈感。不妨來杯boven café為快閃店特製的花草調飲「薄荷涼感氣泡飲」或「桂花乳霜奶茶」，在夏日悠閒清涼地欣賞植物園風景。

限定店獨家！蓮輪友子聯名自然光譜「園遊扇」

店內最引人注目的周邊，莫過於這把濃縮植物園景色光影的「園遊扇」，其扇面結合蓮輪友子的自然光譜畫作，360度全形展開後除了能搧風褪去暑意，也如微型的多彩風景輕輕搖曳。約翰森林推薦在扇面搭配香氛噴霧、或滴上精油，讓帶有香氣的涼風伴你度過炎夏。

約翰森林JOHNRAY ╳ boven 期間限定店｜到圖書館帶走一座植物園

期間｜2024.08.09（五）—08.18（⽇）

時間｜每⽇12:00—18:00

地點｜boven café（台北市復興南路⼀段107巷5弄18號1樓）

繼2024年「teamLab共創！未來園」台北站展出獲得廣大好評，teamLab與台灣主辦方聯合數位文創再度攜手合作，高雄站將於6月7日至10月12日在國立科學工藝博物館2樓一、二特展廳展出。預售票將於4月7日中午12點起於udn售票網、Klook搶先開賣。

「teamLab共創！未來園」作品以「共創」為概念、從小孩到大人都能重拾熾熱童心，以沉浸式互動的形式，讓每一位體驗者都能成為展覽的創作元素之一。展覽巧妙的空間設計，打造大場域沉浸感，並透過色彩繽紛、絢麗的景緻，讓體驗者倘佯蔚藍海洋、恣意於空中翱翔，甚至化身太陽光能，以溜滑梯的形式培育水果園，極富教育與環境寓意，運用多元視角重新欣賞世界，整個作品群宛若生生不息的自然生態，不僅瞬息萬變，場景迷幻綺麗，每一次造訪都有嶄新收穫，同時在「彩繪工廠」還可以將自己所描繪的圖案印製成徽章，將美好的共創回憶留下紀念。

另外，在台北站大受歡迎的《彩繪飛翔》，將以《彩繪環世界》的形式亮相，作品中「海豚」會在此次展覽中加入了環世界的隊伍，打造互動性十足、色彩繽紛絢麗、共同創造的作品群。

「teamLab共創！未來園」亮點作品

《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命，年復一年》

由立體地形構成的鼓動山谷，因地面的高低落差，呈現視覺認知與身體認知被分離的概念，作品中的生物在吞食其他生物後會繁殖增生，相反的，如果沒有吞食其他生物，或是被其他生物吞食，就會死亡消逝，體驗者不僅能在此自由嬉戲玩耍、也能體驗遊走山谷的愜意感，近距離凝視萬物的繁衍，並見證生命的消逝，欣賞生物絕美的姿態與輪迴，還可在此作品裡，透過彩繪創作出獨一無二的生物，不僅是「栩栩如生」，更是真的被注入生命，生動出現在眼前。

此外，當體驗者在夏季（6月-8月）或秋季（9月-10月12日）走入這個生態之中，可以看見兩種不同季節的景色，在雙腳駐足的地方亦會有不同種類的花朵綻放，不過如果隨意來回踐踏，就會造成花朵凋零殆盡，作品以此呈現眾生物的此消彼長，甚至在特定時刻，我們將有機會見證生物呈現百花絕美綻放的壯麗。

《點滴瀑布，小水滴也會形成大浪潮》

眾多水滴落下，隨著地形順流而下。一顆顆水滴，單獨存在時會像球一樣彈跳，但當用整個身體接住它們時，它們會匯流成水的姿態，當匯集達到一定程度，水會彷彿浪潮一般洗滌生態，直至水滴慢慢散開，再重新表現得像球一般，不斷匯流成水又瓦解成水分子，呈現水的多種型態變化。

《彩繪環世界》

在紙上繪出飛機、海豚，鷹，蝴蝶的畫。這些圖畫就會立體地出現，飛向你面前的世界。 觸摸飛行的飛機、海豚，老鷹或者蝴蝶，它們就會加速或逃跑。你可以在智能手機上，通過你畫的飛機、海豚，鷹或者蝴蝶的視野來進行操作。所有的生物都只是通過自己的感知來理解這個世界。 也就是說，不同的生物會以不同的方式看待世界。由這些不同的認知構建起來的世界稱之為「環世界」。在這裡以操縱飛機的機師為模型，通過簡易的棱鏡觀看世界並展開操作，如果挑選其他生物，就會以完全不同的世界觀來操縱。

《光球管弦樂團》

當球體滾動，顏色和聲音進而產生變化，這些發光的球體就能演奏一場管弦樂表演。滾動面前的球體，球體的顏色會產生變化還會發出聲音，體驗者們可以在同一個空間裡，用自己的身體去觸碰大小不同的球體，來讓空間發生變化，並自由地演奏音樂。

《坡道上的點滴瀑布》

眾多水滴落下，隨著坡道順流而下。一顆顆水滴，當它們單獨存在時會像球一樣彈跳，但當聚集在一起時，就會表現得像水一樣，而在散開後又會重新表現得像球一樣。踩上坡階梯時，附近的水滴受到能量影響，跳躍反彈並散開，並且發出清脆水聲，讓每個人踩上階梯的時候，更深刻感受躍動的節奏。

《彩繪工廠》

當完成畫作後，體驗者們還可將《鼓動山谷中的塗鴉自然》或《彩繪環世界》中將所描繪的圖案，變成獨一無二的紀念品徽章帶回家。（註：徽章為另外價格。購買時需持有當日入場券。）

teamLab共創！未來園 高雄
日期：2025/6/7-10/12 (週一不休館，8/18除外)
時間：09:00-17:00 (7/5~8/24六日延長至18:00)
地點：國立科學工藝博物館2樓 一、二特展廳（高雄市三民區九如一路720號）
購票連結請點此

_{資料提供｜聯合數位文創 、文字整理｜Adela Cheng}

舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA）成立於1935年，是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃，是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初，博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層，而後逐漸擴張，並成立60週年之際（1995年），遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築，正式擁有自己專屬的據點。至今，SFMOMA收藏超過50,000件藝術品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等，致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會，成為舊金山灣區的重要文化中心。

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築，在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建，保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等，根據博物館藏品量身規劃展間，消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後，博物館內部展示空間增加了近三倍，免費開放的空間也大幅增加，活動與展覽參觀人數也顯著成長，促進市民參與藝文發展。

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期｜常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關，展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入，展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol，以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期｜2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號，南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中；而象徵「自我消融」的圓點圖案，則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一，為一顆龐大的五莖南瓜，呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品，帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題，表面鑲嵌大型透明壓克力圓點，內部則透過彩色窗戶的折射光線，營造出動態變化的重疊圓形圖案，搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期｜常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品，其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道，位於SFMOMA最上層，橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時，色彩會不斷變化，帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係：「花時間去感受空間，無論是在博物館內，或是外部世界。」

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期｜2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品，以九個同步播放的螢幕，呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby，由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間，透過各自的樂器與聲音，合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立，卻又在音樂中交織成一體，形成獨特的合奏效果。