隱身在工業區的小盛號金工，在一列粗獷的廠房裡，顯得潔淨、充滿秩序。這裡是提供金工藝術家和學習者的工作場域，不同的機器、作業檯面，各是鍛敲區、機械區、多功能區和焊接區，也傳遞著空間負責人闕承慧賦予這裡的期待與想像。

正因為空間功能多樣，所以小盛號金工的課程不同於市場常見的短期金工創作體驗，這裡提供的是長期課程內容，學員從學理基礎、設備使用和工具製作學起，並在探究技法的過程中，依據自己的設計概念製作作品，因此學員會有更多自由探索、發揮創意的可能，「以後他們可以自己做工具、改裝工具和建立工作室，他學完這些可以自己想像要創造的空間是什麼樣子，這件事是很生猛的。」闕承慧侃侃而談。這樣有別於市場的做法，看似是走在「逆流」的路上，但闕承慧認為，正因為課程深入金工各環節，所以可以讓金工教學或創作這件事飛的更高、更遠，而且也讓這個平台能成為市場上獨特的存在，「不只讓民眾可以去體驗到在其他地方沒做過的事，我覺得對合作的藝術家來說也很好，因為他們在這裡可以提出以前不敢做的事情，儘管去嘗試。」闕承慧說。

物件即是觀照自我的鏡子

會踏入金工領域，對闕承慧來說是無心插柳的過程。當時還在就讀台灣藝術大學工藝設計系的她，因為大四系上來了一位金工老師，因著他的啟蒙，闕承慧便從畢業製作展開自己的第一個金工創作。現在回想能持續創作的起點，她認為從中感受到心靈世界的反饋，是讓她能創作不輟的主因，「我印象很深刻的是，我在老師的工作室敲金屬，當下體會到敲一槌便留下一個槌印，如同旅行的一步一影，每個腳步會串聯出一道道的風景，這樣的過程是我很喜歡的。」闕承慧分享。對她而言，創作中的勞動與記憶，就像是心眼手與內、外在世界交流的過程，雖說在打造一個物件，過程中也像是時時在觀照自我的過程。

離開校園後，闕承慧帶著在創作中的樂趣，繼續在金工領域裡探索，除了多次發表個展，也曾受國、內外公單位和藝廊邀請展出。然而，會開起課程，對闕承慧來說是個意外。畢業後主要以創作為生的她，曾經在體制內、外的學校裡教學，但過程中她發現無論在哪個環境，仍有不足的地方，於是提供完整、創造性的金工學習環境，在她心裡埋下種子。之後為了讓自己有穩定的創作空間，加上希望裡頭有多樣的工作區，於是開班教學的念頭成形，在快速組織規劃下，便有了小盛號金工的誕生。個人作品的部分則以「闕承慧金屬工作室」作為品牌。

一槌一印中的生活哲思

如今回看自己的創作，闕承慧認為作品的成形，在於金工鍛敲中一槌一印帶來的啟發，「尤其在勞動過程中，肌力還有意志在拉扯，中間也會結合想傳遞的想法，最後變成作品。」闕承慧說。除此之外，欣賞不同媒材的創作，以及「好好生活」，也都是創作裡不可或缺的養分。她以自己非常喜歡的陶作家吳偉丞為例，透過他的創作，可以看見他的思路、個人特色，「所以作品不單純是一個物件，也是融合創作者內、外特質的載體。」闕承慧說道。而創作除了可以向外汲取養分，她認為個人內在世界的充盈，也能使靈感輸出更為豐沛，諸如從電影、展演和音樂中，探究他人創作與生命經驗的軌跡，而這份觀察，也同樣會在個人創作道路上，時時看見自身的變化，《岩途風景》、《山海微觀》系列，就是闕承慧在勞力與意志的合作下，轉化個人想法所誕生的作品。

從事金工創作多年，闕承慧認為工藝是將技術藉由個人想法表達而出的文化，而在技法中琢磨金工創作的可能性，也她不斷嘗試的事情。例如創作中常使用的鍛敲，可以透過延展、壓縮金屬塑造容器形狀。而《山海微觀》的地景則是在敲花的凹凸呈現中，展現自然意象的律動。除此之外，闕承慧也持續透過實驗探索金屬上的紋理，讓器物能有更多可能性，其中包含運用火改變金屬的軟硬、顏色、大玩金屬的變形，或者以火焊接兩塊坯體，都讓金工創作有著無限可能。

物件與精神之間的開放性

闕承慧的作品包含茶、酒與咖啡等器皿，在動態的使用過程中，也蘊含著豐富的紋理、色澤，使器皿巧妙地展現豐富的表情。而認為欣賞物件的樂趣，是悠遊在精神意念和物件中的開放空間，於是闕承慧手裡的自然景觀，也以抽象化的方式呈現記憶中的場景，藉此創造可再三尋味的趣味性。例如《山海微觀》系列即在壺器外觀形塑亦山亦海的紋理，而靈感的追溯，通常在作品完成後才找到真正與之對應的景象記憶，「這系列要做的是一個迷你的心景，而不是寫實的地貌。」闕承慧分享，「隨著不同的心景去看《山海微觀》，也可以在其中找到空間去安放自己。」此時闕承慧特別拿出《山海微觀》系列的第一件作品，也是她在畢業後的第一個創作，當中包含了她與家人出遊的回憶，也是她在主流市場外做出新的嘗試，例如透過兩塊坯體鍛敲、焊接在一起，呈現台灣溪谷因陽光反射，將溪水反射在山壁上波光粼粼的樣態。創作這件作品時，闕承慧曾因為資源不足，而花費了許多時間完成，「但這件作品可以說是我的幸運，因為它所以有了後來的其他作品。」闕承慧說。

除了從自然景觀汲取靈感，闕承慧的三足器皿，也在受到青銅器時代的三足器所觸動，甚至是聽聞建築因高腳設計所創造人、空氣的流動，因而打造出不完全貼著底面的三足設計。此系列的器皿有著圓潤的支腳，在靠近底部時收攏成一小支點，以充滿趣味感的造型承托著器皿，「它不會阻斷空間的流動，因此也創造了器皿和空間的對話。」闕承慧說。善於在日常發現樂趣的她，也曾因為看到電線杆上掛著充當菸灰缸的生鏽奶粉罐，讓她興起以金屬創造斑駁質地的想法。名為《罐子》的作品，便是反覆以金箔熱貼、刷舊，打造出厚薄不均的表面，再透過將銀染黑的方式，呈現銀器歷經時間淘洗的質地。

具備工業設計背景的闕承慧，不斷在創作中融入設計思維，以創作解決日常使用的問題。例如《咖啡壺》，為考量動態使用中可能出現的不便，並聽取收藏家的分享後，歷經不斷測試而完成的作品。此款壺器的木質把手與金屬瓶身形成有趣的異材質結合，低角度的壺嘴，則是讓使用者能更順手地將壺內液體完全傾倒而出，在貼心地站在使用者角度，賦予生活中更適用的存在。

闕承慧持續在金工創作中看見自己與世界，創作的微觀意趣也吸引著不少藏家支持著她的創作。在闕承慧的手裡，金屬的冷調、剛硬，也因為融會了感性的觀察，多了幾分溫柔、細緻的心思，並闢出豐富的感知空間，成了一物一世界的生活載體。

文字｜TC　

攝影｜ 林家賢

圖片提供｜小盛號金工

Urn Studios成立於2024年，由Merel Swart和Jonathan Hancock共同創辦。他們相信，骨灰罈的選擇是一生一次的難得機會，能夠以充滿意義的方式紀念所愛之人；然而，他們卻無法在市面上找到一款既美觀、又能真正反映個人性格的骨灰罈。

用獨特的設計紀念所愛之人

Urn Studios以「欣賞生命的旅程，而非僅僅哀悼它的逝去」為核心理念，相信回憶應該被慶祝，而紀念之物應該被驕傲地展示。該品牌與眾多獨立藝術家與工藝職人合作，製作一系列涵蓋不同個性與風格的骨灰罈，讓每個人都能找到最合適的設計，來懷念他們摯愛之人的一生。除此之外，Urn Studios也希望這些骨灰罈能融入居家環境，成為家飾的一部分，以表對於逝者的尊重與珍愛。

Hancock解釋道：「儘管我們每個人最終都將面對死亡，它至今仍然是個禁忌般的話題。」失去摯愛的痛苦無可避免，但Urn Studios鼓勵人們以更多元的情感來緬懷逝者。紀念可以是富有表現力的、甚至可以是充滿喜悅的，讚頌著生命的美好。

顛覆一成不變的傳統形式

Urn Studios致力於顛覆傳統沉悶、一成不變的骨灰罈設計，期望打造能夠打破框架、蘊含真摯情感的作品。與該品牌合作的藝術家中，許多人從未製作過骨灰罈，但對於這個概念性的挑戰充滿好奇，並深受其承載的象徵意義所吸引。

目前，品牌已推出約50款骨灰罈，包含從雕塑感、互動性到抽象風格等各種形式。例如設計師Milo Gibson的石製骨灰罈，其內含一個紀念盤，可供放置首飾、照片等珍貴物品，讓骨灰罈更具個人化特色。同樣值得關注的，還有與英國木工品牌Cahoots所合作的手工木質骨灰罈，其藉由年輪展現樹木的成長軌跡——底部呈現了木材早年的歲月，而邊緣則記錄著晚年的痕跡，呼應了骨灰罈之於生命歷程的紀念目的。

未來，Urn Studios也將持續推出新的設計款式，希望藉此逐漸改變人們對於哀悼逝者的看法，讓紀念成為生活的一部分。

^{資料來源｜Urn Studios}

竹工藝藝術家林靖格於台北101舉辦個展《登高 | 竹影千尋》，運用數千片竹篾、層層交疊的編織技法，以及懸浮、光影、數位邏輯等語彙，構築一場融合傳統與現代、自然與都市、工藝與數位的對話，邀觀者於城市摩天大樓裡沈浸於竹藝，展開心靈的「登高之旅」。

以竹為筆，書寫流動的空間詩篇

林靖格以竹為創作媒材，透過裝置藝術與空間設計，挑戰傳統竹藝的表現形式，讓竹材在現代建築與都市脈絡中重獲新生。藝廊、商業空間、竹林、宮廟，都是曾展出林靖格竹藝作品的場域，無論背景為何，他都透過層疊編織、懸浮結構，搭配場域間的光影變化，讓竹工藝在當代語境下發展出嶄新美學與敘事。

來到台北101——台灣指標性的摩天大樓，林靖格以「登高」為題呈現個展《登高 | 竹影千尋》。「登高」象徵對更廣闊視野的追尋，更是一種心境的昇華；「竹影千尋」則意指光影交錯間，所映照出竹的靈動、柔韌與生命力。展覽延續林靖格對竹編結構、光影變化及空間感知的探索，在城市高樓內編織出一場富自然氣息的詩意體驗。

從數位邏輯到光影流動的竹編藝術

✹ 以竹編織數位詩學｜〈10101〉

作品名稱 「10101」 既象徵著台北101，亦呼應數位時代的二進位（Binary Code），巧妙融合了竹工藝與數位語彙。這座高達10公尺的竹編裝置懸垂於台北101大廳，以10,101片竹篾交錯編織，宛如一幅立體的數位織錦；作品中央懸浮著鏡面球體，映照四周環境，邀觀眾步入其中，感受竹影的無窮變化與都市脈動的交織。

✹ 竹光交織的不凋之境｜〈永恆之花〉

以向日葵為靈感，林靖格運用竹編細密交錯的結構，形塑出永不凋謝的花朵。作品內部嵌有發光裝置，使燈源如太陽般恆久照耀，寓意生生不息的希望與能量。在夜晚，光線穿透竹編的層次，投射出動態流轉的光影律動，彷彿竹編與光影共同生長，創造出一場恆久不滅的自然盛景。

✹ 竹蜻蜓的自由之舞｜〈無重之舞〉

童年的竹蜻蜓，在此化為輕盈懸浮的動態裝置。林靖格運用懸掛與不倒翁機制，讓竹蜻蜓隨觀眾的互動而旋轉、擺盪，讓整個空間彷彿進入無重力狀態。當人們輕推竹蜻蜓，影子與形體隨之變化，構成一場觀者與竹蜻蜓共創的即興舞蹈，重現童年純粹的遊戲趣味與自由感知。

✹ 書法竹編化，平面書寫化為立體｜〈浮墨〉

竹篾層疊如墨筆行書，《浮墨》延續林靖格「雲煙」系列的輪口編織技法，透過曲線與留白呈現東方書寫美學的韻律。作品在光影變幻間展現竹的剛柔並濟、書法的筆勢律動，使書寫超越平面，成為可步入、感知、共鳴的立體空間。

《登高 | 竹影千尋》

展覽日期｜2025年3月10日－4月11日

開放時間｜週一至週日 09:00－18:00 

展覽地點｜台北101辦公大樓1樓松智大廳 & Gallery 101

門票資訊｜免費參觀