2024文博會前進臺南!展現寶島文創百面,文化策展與品牌商展如何並重?專訪總策展人羅健毓、商展總監黃昱禎

2024文博會前進臺南!展現寶島文創百面,文化策展與品牌商展如何並重?專訪總策展人羅健毓、商展總監黃昱禎

自2010年開始,由文化部主辦、一年一度的臺灣文化創意博覽會(以下簡稱文博會),是臺灣為發掘創作新秀、讓創意變現所舉辦最具代表性的文創博覽會。而今年的文博會充滿挑戰,第一是因為移師臺南,兩大展會需共用大臺南會展中心的空間,第二是籌辦執行期僅有半年。La Vie 特別專訪總策展人羅健毓與商展總監黃昱禎(Apple),聊聊在巨大時間壓力之下,文化策展與品牌商展兩大展會如何做到內外呼應,成功將此屆主題《寶島百面》(pó-tó pah-bīn)精神完整演繹,貫穿整個會場空間與活動內容。

對於年年舉辦的大型會展,大眾自然會有更高的期待,特別是文博今年首次在臺南登場,羅健毓直言,「這次辦在臺南其實很像回到最一開始舉辦文博會的狀態,也是第一次在整個策展執行團隊裡設立『商展總監』一職。」她邀請曾策劃大型插畫博覽會的Apple擔綱,「從一開始我們就建立了良好的共識,可以說是一拍即合,緊密聯繫與 開會也更加確定彼此的默契來源:皆希望商展、文化策展並重,攜手創造新型態的會展!」

展覽的大主題《寶島百面》確實同時展示了雙方的特色——「百面」從臺語發音「pah-bīn」來看,意為「百分之百、充滿信心」的絕對肯定,站在商業品牌經營的角度就是指品質優良的「掛保證」;而從華文字面來看,則可視為「寶島充滿百變的多樣性」,其「多樣性」的構成,不僅是文化上,更是IP創意、文創品牌的多元蓬勃。

(圖片提供:宜東文化)
主視覺設計由臺南新銳設計團隊「毛毛雨設計」操刀,以3個臺南代表性歷 史場域及文化資產:孔廟、傳統工藝金銀細工、後壁崁頂特有無形文化資產射火馬,轉化為視覺圖形輪廓,讓大眾更 了解在地民俗文化。(圖片提供:宜東文化)

文化策展分為「那聽那行」、「那看那記」、「那會按呢」3大子題區塊,分別以歷史走讀、記錄展示、展演論壇3種方式呈現,藉由不同的策展形式,突破會展中心空間的侷限。

商展策劃也呼應了文化策展內容,同樣呼應寶島百面,從各參展品牌論述將其分為寶島氣味、寶島色彩、寶島韌性、寶島原生與寶島工藝。Apple分享,「在評選深入瞭解各品牌的過程裡,發現許多品牌的內涵樣貌都讓我們驚豔不已,像在『寶島氣味』這區中的郁郁、Take a Snooze瞇一下,都是以臺灣在地的氣味作為發想設計,如臺灣茶、臺灣特有種植物等,透過香氛讓全世界更認識屬於臺灣特有的島嶼氣息。」

(圖片提供:研石造物)
「寶島韌性」展區中來自花蓮的研石造物,以石材產品詮釋不同面貌的大地美學。(圖片提供:研石造物)
工藝品牌木子到森,以木材結合羊毛氈、紙漿等媒材,製作生活器物傳遞 溫暖。(圖片提供:木子到森)
工藝品牌木子到森,以木材結合羊毛氈、紙漿等媒材,製作生活器物傳遞 溫暖。(圖片提供:木子到森)

將展場限制化為亮點 文化與品牌環環相扣

但文化策展與商展的組成與需求很不一樣,過去的展區皆是壁壘分明,這次彼此之間如何協商融合?羅健毓解釋,「會展中心一樓場域主要留給參展的品牌們, 我們讓文化策展走進商展,消化商展難以使用的空間。」Apple 回應,「雖然商展籌劃是從外到內,先廣發徵件再謹慎評選,和文化策展是從核心概念開始再輻射出去的策展方式截然不同,但在以『服務』為前提的共識之 下,將兩者的願景和資源整合為 一的過程其實相當過癮。」

(圖片提供:郁郁)
「寶島氣味」展區中的郁郁,以臺灣茶、山林的氣味為發想,調配出一系列臺灣特有的香氛產品。(圖片提供:郁郁)
香氛品牌山霧以 「將山林的療癒帶回生活」的理念,打造療癒系的香氛商品。(圖片提供:山霧)
香氛品牌山霧以 「將山林的療癒帶回生活」的理念,打造療癒系的香氛商品。(圖片提供:山霧)

Apple形容這次只有一個大展場,觀展的體驗像是跳進兔子洞,無法預期下一步會出現什麼!這屆商展有近550個參展品牌,攤位數接近700個之多,逛完全部的攤位,也如同看到了當代臺灣文創的輪廓。

而包夾於其中的文化策展「那看那記」一樓的展區之一,即以近年常與藝文領域聯手創作的東和鋼鐵,和同樣從臺南出發、外銷歐洲的源源鋼藝,兩個家族三代人的故事為例,論述世代之間的對話、拉扯至最終的融合,是臺灣在地品牌代代傳承、面臨轉型時,不可忽視的過程。展區現場兩品牌共同以鋼的材質特性,打造文化策展在商展的呈現:一座6公尺高的裝置藝術,正好點亮了商展鮮少運用到的挑高空間處,成為展場的一大焦點。

東和鋼鐵將攜手源源鋼藝,在文博會現場創作6公尺高的裝置藝術。(圖片提供:東和鋼鐵文化基金會)
東和鋼鐵將攜手源源鋼藝,在文博會現場創作6公尺高的裝置藝術。(圖片提供:東和鋼鐵文化基金會)
(圖片提供:源源鋼藝)
「臺南起家厝」專區中的源源鋼藝,品牌三代傳承,為愛喝飲料的臺灣人創造了隱藏式吸管杯。(圖片提供:源源鋼藝)

一樓的另一區則以「價值的追求」為題,緊扣臺南為臺灣民主聖地,「我們用報業的經營、報紙的標題,讓大家快速意識到臺灣人所擁有的發聲的自由,即使站在不同立場,這些聲音,都能為未來的臺灣帶來力量。」羅健毓說明,這也正好很符合商展百家爭鳴,匯集人潮與各種講話聲響的場域特色。

博仁堂參與「那看那記」展區展出,圖為博仁堂的手抄醫書。(圖片提供:博仁堂)
博仁堂參與「那看那記」展區展出,圖為博仁堂的手抄醫書。(圖片提供:博仁堂)

越往場館裡面走,驚喜也越是湧現,三樓有以臺南的奇美博物館、千畦種子博物館、土星工作室的案例,探討人們如何定義臺灣人、如何產生「認同感」的議題展區。最後讓觀展者不知不覺就走上了棒球場的投手丘和時尚伸展台長長的Runway,「當聚光燈一盞盞接連打在身上,迎面而來的螢幕播放著所有文化策展和商展IP、品牌的影像,你彷彿化身舞台上的主角,也成為了寶島百面中的一個面向。」

印花設計品牌什物 a kind of café,以富有風格的印花插畫應用在織品配件中。(圖片提供:什物 a kind of café)
印花設計品牌什物 a kind of café,以富有風格的印花插畫應用在織品配件中。(圖片提供:什物 a kind of café)
(圖片提供:明順玻璃行)
「寶島韌性」展區中的明順玻璃行,運用傳統壓花玻璃的再生再製,串聯 世代共同回憶。(圖片提供:明順玻璃行)

走讀路線遍及大臺南 限定插畫與表演接連登場

當然驚喜不僅在室內展場,「那聽那行」將展區延伸至整個城市中,「我們希望將臺南歷史變得更生活化跟常民化,和風尚旅行合作,以走讀路線帶大家實際走入歷史空間。10條路線以沙崙車站為軸線,延伸到整個大臺南,以曾文溪為界的『溪南』、『溪北』區域,主題還有糖業、水文、文學、飲 食等,非常豐富。」

行動歷史教室沒有時間場次的限制,有專家錄製數位導讀歷史背景故事,並為了鼓勵民眾多走訪不同地區,特別邀請「國插」馬來貘為10條路線中的10個場景,繪製一組全新的插圖,走到特定地點就能透過手機App蒐集限定款插畫。

(圖片提供:宜東文化)
(圖片提供:宜東文化)

「那會按呢」的展演組合也十分有看點,文博期間會有一台moving stage在臺南市區趴趴走宣傳,到了表演時間,便停在會場外化身鐵獅玉玲瓏、兩大變裝皇后家族競賽的演出舞台。

在會場外還會搭架兩座高塔,屆時將由 Slackline Formosa臺灣專業走繩團隊的創辦人吳冠緯(也是國際走繩競賽的評審長)表演高空走繩。更有一樓商展的大小舞台請品牌談授權、IP創作者分享斜槓多元身分的經營,與三樓的常民文化論壇講座,如此精彩的節目,讓羅健毓與Apple都直呼如果只來參加一天太可惜了!她們都建議大家起碼連來兩天,「第一天早上就先到喜愛的IP攤位抽號碼牌,接著悠閒地逛文化策展,傍晚去品嚐在地小吃,最後再去大臺南展區。另一天白天跑走讀路線,晚上跑酒吧!」

戶外百面之城模擬圖。(圖片提供:宜東文化)
「文化製造機」模擬圖。(圖片提供:宜東文化)
(圖片提供:宜東文化)
(圖片提供:宜東文化)

羅健毓

現任宜東文化創辦人兼執行長。擅長以「敘事研究」入題,結合當代藝術的視覺創作為展示手法,連結物件與當下的記憶;透過議題轉化創造出新的脈絡,不只活化了既有物件,也讓觀眾心中對議題產生新的生命投射,開創議題策展的多元面向。同時熟稔於在地文化特色與藝術展演的結合,透過節慶行銷與異業合作的專長,協助藝術創作者面對國際,帶動城市與地方的連結。

(圖片提供:黃昱禎)
(圖片提供:黃昱禎)

黃昱禎

BOMBOM Co., 負責人。過去曾在設計媒體與文創園區服務,因創立藝文刊物《點讀華山》而步入插畫這個美好的領域,至今個人身分持續以各式顧問服務與活動策畫等方式,鼓勵創作者突破,陪伴創作者成長。BOMBOM Co.,團隊除韓國品牌代理與臺灣插畫家經紀業務外,同時經營一家藝文咖啡館 cafe BOMBOM,每個月與不同的插畫家合作主題展覽,以點、線、面的方式串聯臺灣圖像的各種美好。

文|黃阡卉
圖片提供|宜東文化、山霧、什物a kind of café、郁郁、木子到森、博仁堂、研石造物、明順玻璃行、源源鋼藝、東和鋼鐵文化基金會、黃昱禎

更多精彩內容請見 La Vie 2024/8月號《現代遊牧在路上》

朱銘美術館雕塑大展《方物》集20位亞洲藝術家!藉金繼、半人半獸等作探索「物質」意義

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義

由台灣代表性雕塑家朱銘創辦的「朱銘美術館」,自1999年開館以來便致力推廣雕塑藝術,2024新展《方物-亞洲當代雕塑展》集結亞洲20位藝術家,藉由當代雕塑作品打開觀眾看待「物」的新視野,並聚焦探索「物」的意義。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
潘娜潘.尤蔓妮〈禱〉,2024。複合媒材、現成物、鐵、混凝土、漆。(圖片提供:朱銘美術館)
朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
羅懿君〈蔗渣飛彈〉,2024。甘蔗渣、菸草、硫磺粉、竹筌。(圖片提供:朱銘美術館)

朱銘美術館的野心之作

《方物-亞洲當代雕塑展》由臺灣和韓國兩位策展人劉俊蘭(LIU Chu-Lan)和崔泰晚(CHOI Tae Man)共同策展,集結臺灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等地雕塑家之作,是朱銘美術館主辦過集結最多國際藝術家的大型群展,被視為館方邁向品牌國際化的重要一步。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
延伎栢〈加里峰-133〉,2014。壁紙、木頭、尼龍線。(圖片提供:朱銘美術館)

從地方出發,探索新的物質觀點

展名中的「方物」,原指地方產物,也有描述或識別的意思,而展覽本身企圖從「地方」出發、以「去中心化」為立足,藉由「地方」的異質與多元、複雜與變動,不論是自然資源、生態環境、傳統知識、歷史文化或社會生活等,探索新的物質觀點。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
陳淑燕〈輕擊著 那回聲〉,2003。樹皮布,樹藤,草木染色,紗布,鐵網,布,各種線,紙,瓊麻、苧麻、絲瓜絡等 植物纖維。(圖片提供:朱銘美術館)

預習《方物》6件亮點作品

中國藝術家傅中望的《大木作》,利用大量傳統木建築碎片,尤其是「榫卯」構件,叩問傳統智慧的承繼和物質文化的今昔。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
傅中望〈大木作〉,2014。木頭。(圖片提供:朱銘美術館)

臺灣藝術家劉柏村的《天地一方》,延伸他與臺灣史前冶鐵文明對話的系列創作,以鐵為媒介構築隕石風景,表現人類的微渺存在,也融合人類與非人類世界。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
金妲芭〈凸・起-神話起源〉,2022。絲綢、刺繡。(圖片提供:朱銘美術館)

出身中醫世家的香港藝術家蘇詠寶帶來《散發》,從藥用植物取材發想,探索人類與植物的互文性,以及萬物存有的相對關係。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
蘇詠寶〈散發〉,2017-2018。無籽使君子乾、銅管、LED燈管。(圖片提供:朱銘美術館)

韓國藝術家李受徑的作品《瓷瓶轉譯》以傳統的「金繼」修復手法,用純金熔接、重組瓷器碎片,探討文化傳統可能的起死回生與異變發展。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
李受俓〈瓷瓶轉譯〉,2016-2023。陶瓷碎片、環氧樹脂、24k 金箔。(圖片提供:朱銘美術館)

同樣來自韓國的藝術家金維政所作的《滲流的森林》,則呈現了蔓延室內牆面的無根植物,暗喻人工與自然之間的碰撞與共生。

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金維政〈滲流的森林〉,2024。松蘿鳳梨。(圖片提供:朱銘美術館)

印尼藝術家赫立.多諾的《基因操弄》,以半人半獸的造型探究生命複製、賽博格和基因改造等科技發展,並反思其可能對人類文明帶來的潛在風險。

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赫立.多諾〈基因操弄〉,2017。玻璃纖維、木頭、電力裝置、風扇。(圖片提供:朱銘美術館)

《方物-亞洲當代雕塑展》也同步規劃一系列工作坊、文化體驗營等豐富體驗,多檔活動貼心為不同年齡層特別設計,有興趣不妨到朱銘美術館粉絲專頁了解更多資訊。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
詹士泰〈無題〉,2024。大理石、金屬。(圖片提供:朱銘美術館)
朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
金妲芭〈凸・起-神話起源〉,2022。絲綢、刺繡。(圖片提供:朱銘美術館)

解放物質的既定身份,凸顯萬物共存的意義

策展人劉俊蘭表示,《方物-亞洲當代雕塑展》重新反思作為雕塑基礎的「物質」,不只將它當作媒介或材料,而是承認其「能動性」。這個觀點回應了新物質主義,也就是對於人類中心主義的批判發展而來的物質理論。然而,本展不僅激發觀者對人類與物質關係的思索,更意圖透過重新審視人類與物質的關係,解構階級支配與從屬邏輯,從而突顯「萬物並存共在」的相對性、突顯亞洲作為「地方」的獨特性乃至「超地方」的意義,以探尋亞洲當代雕塑的重新定義。

朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
楊偉林〈書七絕〉,2018。書、藍染、蠟線。(圖片提供:朱銘美術館)
朱銘美術館2024雕塑大展《方物》!20位亞洲藝術家齊聚探索物質意義
FX哈索諾〈漫長旅程後遺留下的文化〉,2024。竹子、織品、現成物、LED燈泡、塑膠和木材。(圖片提供:朱銘美術館)

《方物-亞洲當代雕塑展》

展期|2024.09.13-2025.01.12

地點|朱銘美術館(新北市金山區西勢湖2號)

策展人|崔泰晚(CHOI Tae Man)、劉俊蘭(LIU Chu Lan

參展藝術家|詹士泰(CHAN Shin-Tai,臺灣)、陳淑燕(CHEN Shu-yen,臺灣)、赫立.多諾(Heri DONO,印尼)、傅中望(FU Zhong Wang,中國)、FX哈索諾(FX HARSONO,印尼)、金妲芭(KIM Dabal,韓國)、金維政(KIM Yujung,韓國)、岸 かおる(KISHI Kaoru,日本)、李明學(LEE James Ming-Hsueh,臺灣)、劉柏村(LIU Po-Chun,臺灣)、羅懿君(LO Yi-Chun,臺灣)、大卷伸嗣(OHMAKI Shinji,日本)、申美璟(SHIN Meekyoung,韓國)、蘇詠寶(SO Wing Po,香港)、成東勳(SUNG Dong-Hun,韓國)、鳥光桃代(TORIMITSU Momoyo,日本)、楊偉林(YANG Wei-Lin,臺灣)、李受徑(Yeesookyung,韓國)、潘娜潘.尤蔓妮(Pannaphan YODMANEE,泰國)、延伎栢(YUON Kibaik,韓國)

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量

2024六本木藝術之夜將於9月27日至29日在東京六本木登場,今年新設「RAN Focus」聚焦臺灣這片充滿活力的藝術沃土,由策展人吳達坤攜手7組藝術家參展,作品形式涵蓋裝置藝術、影像、舞台表演等。

六本木藝術之夜(Roppongi Art Night)今年將邁入第13屆,每年將世界各地的藝術愛好者齊聚一堂,已成為東京首屈一指的藝術節。歷來,六本木藝術之夜以多元的藝術形式和包容的文化氛圍著稱,今年也首度以「城市、藝術、未來節日」為活動精神,以永續和向新世代扎根為目標,企圖將「六本木藝術之夜」進化為更具全球性的新型夜間活動。活動期間,六本木地區的美術館和文化機構將延長展覽開放時間,並結合周邊的街道與商業設施,透過設計、裝置藝術、音樂、表演、影像等多種形式讓大眾認識城市與藝術結合的新面貌。

首度設立「RAN Focus」台灣特別單元

隨著大眾對於臺灣文化藝術的興趣提升,越來越多的藝術節、影展、漫畫節、音樂節等,開始策劃臺灣為主題國或展演的核心。2024六本木藝術之夜就特別設立「焦點臺灣」(RAN Focus - Taiwan)單元,由臺灣當代文化實驗場C-LAB、策展人吳達坤攜手7組藝術家合作參展,透過裝置藝術、影像、舞台表演等形式,用臺灣的獨特魅力點亮六本木藝術之夜。

2024六本木藝術之夜「RAN Focus」參展藝術家

01 何曉玫MeimageDance《默島新樂園 New Paradise of Silent Island 》

有「創造超現實想像的高手」之稱的何曉玫,作品深受台灣文化與社會現實啟發,透過當代性的符號及鮮明的視覺風格,挖掘人心深處的微妙情感。她的2019年作品《極相林》探討生命本源,而2018年則有《默島新樂園》重製版透過金光浮世繪反映台灣與外來文化的交織。自2011年起,她創立了「鈕扣*New Choreographer」計畫,邀請優秀的台灣旅外舞者回國創作。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
編舞家何曉玫MeimageDance舞團再現經典作品《默島新樂園》,邀請觀眾進入一段繽紛美麗的迷幻之旅。(攝影:Liu Chen-Hsiang)

02 袁廣鳴YUAN Goang-Ming《日常戰爭Every Day War》

作為台灣錄像藝術的先鋒,袁廣鳴今年代表台灣參加威尼斯雙年展台灣館,其作品融合科技媒材與象徵隱喻手法,深入探討當代人的生存狀態。繼雙年展後,《日常戰爭Every Day War》首度在六本木藝術之夜同步呈現,作品中以詩意的語言、富含隱喻及批判的影像詩學為基底,交織著焦慮與希望,探索人類對於棲居概念的追尋。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術家袁廣鳴的作品《日常戰爭》,反映對家、和平、安全等生存問題的探問。(圖:藝術家提供)

03 辛綺Xin Qi《榕光樹下》

辛綺以「樹下聚會」這一台灣常見的景象為靈感,創作了《榕光樹下》。這件作品結合傳統水墨技法與螢光金屬線風格,期望探索公共空間中的交流行為,並重現榕樹下人們分享故事的場景。作品傳遞了「找回消失親密性」的願景,也呼應了台灣與日本之間的文化交流。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術家辛綺的藝術裝置以螢光與金屬構建「場域」,結合在地調查、編織及多媒體技術,表達對「消逝」的執念。(圖:藝術家提供)

04 陳普CHEN Pu《光獸Mossmo》

《光獸》是陳普的跨媒介作品,結合了手繪圖像、實體裝置與AR技術,打造出虛實交錯的生態系統。藉由跨維度的藝術表現,這件作品象徵了當代虛擬意識的生長,並以生物形態學、分類學、考古學等科學視角,構建出一個未來的虛擬世界,暗示著人類意識生成未來生命的可能,企圖打開未來生物與衍生生命的虛實想像。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術家陳普透過充氣裝置,融合科學視角與跨越虛實空間,探索未來生物與新生命的想像。(圖:藝術家提供)

05 張方禹Aka CHANG《環Ring》

媒體藝術家張方禹專注於各種發光媒材的質感與溫度感知,擅長運用光線創造出獨特的視覺與聲音空間。早期他以VJ身份進入視覺藝術領域,創立了台灣當代VJ文化平台「燧人氏Zuirens」,是臺灣當代VJ文化興起的重要推手。2022年,其首次個人創作展「空間中的光結構」於 C-LAB臺灣當代文化實驗場舉行 。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術家張方禹的光線裝置,利用電腦和雷射在空間中形成純粹的光束與光結構,探索光在空間中的表現。(圖:藝術家提供)

06 西瓜姐妹Watermelon Sisters《六本木西瓜緣Watermelon Love in Roppongi》

由余政達和黃漢明組成的表演組合「西瓜姐妹」,靈感來自20世紀60年代的京劇電影與台灣電影,命名則來自兩人合作的計畫《西瓜緣》。他們以變裝形式化身為仙女姐妹,結合饒舌音樂與現場表演,表達對多元性別的想像,也傳遞愛與歡樂。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術組合西瓜姐妹利用性別轉換,變裝成一對仙女姐妹,看見凡間的種種不平等。(圖:藝術家提供)

07 蔡筱淇 & 吉川公野HSIAO-CHI TSAI & KIMIYA YOSHIKAWA

蔡筱淇與吉川公野的合作作品擅長以獨特的使用手法,將生活中看似平凡無奇的素材,巧妙轉化成富有生命力的大型立體裝置。他們大量運用了色彩搭配、大膽的形狀,構建出視覺張力強烈的作品,本次展覽作品融合了花朵與氣球雕塑,呈現出多層次的空間體驗,宛如在古老建築中沉睡的祕密生物,隨著觀眾的到來而逐漸甦醒。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術家雙人組蔡筱淇&吉川公野的作品將平凡素材轉化為大型立體花朵裝置,色彩繽紛、視覺張力強烈。(圖:藝術家提供)

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