以球衣為主角的「Bloke Core」復古穿搭正流行，掀起一波將運動裝融入時尚造型的風潮。將時間倒轉回1920年代，香奈兒女士Gabrielle Chanel早已在自己的高級訂製品牌旗下，成立專研運動元素的服飾工作坊，在女裝仍以緊身剪裁為主流的時代，將講求自由與律動之美的「運動時尚」引入女性衣櫥。

時隔一百多年，香奈兒珠寶創意工作室總監Patrice Leguéreau，傳承香奈兒女士的創意靈光，從運動服的抽繩、拉鍊、科技布料等元素汲取靈感，創作出「SPORT」頂級珠寶系列，將珍貴寶石及電鍍鋁、碳纖維等新興材質，結合大量可轉換式配戴設計，發展出美感與機能兼具的作品，以珠寶頌揚運動的動感、速度感與熱情，也凝鍊女性魅力中的「律動」之美。

從《SPORT》頂級珠寶展，看珠寶、運動與時尚如何共融

今年8月，香奈兒帶著「SPORT」系列來台發表，於台北流行音樂中心舉辦《SPORT》頂級珠寶展，集結桂綸鎂、許瑋甯、金高銀、劉嘉玲、茱蒂蒙（Chutimon Chuengcharoensukying）組成的夢幻陣容，品牌好友9m88、李沐、王渝屏、王渝萱也親臨現場欣賞。

「SPORT」頂級珠寶系列共有6大篇章，作品或強調如運動服飾般，完美貼合身體；或以彩色線條營造動感活力；或援引香奈兒女士鍾愛的設計符碼，致敬其運動服飾造型。以下帶你聚焦設計亮點！

經典符碼再創，菱格紋、CHANEL排字都有新版本

「GRAPHIC LINE」篇章從香奈兒女士設計的一款「彗星」鑽石珠寶汲取靈感，援引其中象徵星尾的「V型山形紋」，並融入「屋頂形」及「鋸齒形」兩種圖騰創造立體感，呼應運動時的節奏和速度感。整體線條也刻意簡化，讓珠寶如運動服飾完美貼合體態。

以「CHANEL」字樣為主角的「CHANEL PRINT」 篇章，打破了香奈兒以往將字母整齊排列的慣習，轉而透過解構手法、融入運動風格圖騰，讓「CHANEL」各個字母都呈現3D立體樣貌，並拼組出蕾絲的意象，搭配明亮式切割鑽石增添光芒，為柔美的蕾絲注入個性。

「QUILTED ICONS」篇章以鏤空手法為主軸，結合彗星、獅子、菱格紋等香奈兒經典符號，展現運動的輕盈和律動感。當中又以菱格紋最值得一提——有別於香奈兒皮革製品、「Coco Crush」高級珠寶中偏向「穹形」的傳統菱格，此系列的菱格紋透過鉸接手法結合2～3條線形，詮釋出「十字形」交織而成的新版本，線條更為靈動。

珠寶也能運動風！運動服拉鍊、抽繩元素融入設計

靈感來自運動服滑鍊的「GOLD SLIDER」篇章，為珠寶賦予更多可調節、靈活的配戴巧思。香奈兒專門為這系列開發拉鍊組件，結合圓形鈕扣、領帶等服裝意象，將珠寶與時尚世界融合。領帶般的墜飾可見各種香奈兒經典符碼，舉凡菱格紋、山形紋、數字5……都以寶石重現。

「SWEATER」篇章則以運動連帽衫的抽繩、領口為發想，利用「CHANEL」字母、鑽石鏤空網格組成的蕾絲圖騰，雙層交疊出服飾領口般的造型；更選用黑瑪瑙、紅色和黑色彩漆，重現讓抽繩得以穿進衣領的「孔眼」，極其細膩。

最後，「SPORTY 5」篇章將香奈兒女士的幸運數字「5」與運動用品中常見的彈簧鉤（Snap Hook）結合，實用性與美感兼具。彈簧鉤在項鍊中化為搭扣，滿足轉換式、可拆卸式吊墜等佩戴需求，更搭配香奈兒首度研發的「管狀鍊條」，好更穩定地固定在作品之上。此外，明亮式切割鑽石頻繁出現於數字「5」的鉸接處，為珠寶更添裝飾性。

資料來源｜香奈兒 CHANEL

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.