作為 Tiffany & Co.珠寶暨高級珠寶首席藝術總監 Nathalie Verdeille 加入品牌後設計的第二個 Blue Book 高級珠寶系列，Tiffany Céleste 蒼穹萬象夏季作品，以全新設計再次致敬品牌傳奇設計師尚·史隆伯傑（Jean Schlumberger）的無限想像力及其對神秘宇宙的熱愛，以獨特視角創新演繹尚·史隆伯傑對太陽、月亮、繁星、遙遠星系及奇幻宇宙的經典創作。

Tiffany & Co.珠寶暨高級珠寶首席藝術總監 Nathalie Verdeille 表示：「Tiffany Céleste 蒼穹萬象以無窮的想像力，為那些希望在個人生活中探尋宇宙存在感的人，呈現了華美動人的珠寶佳作。 矚目的造型與恢弘的願景完美融合，共同鑄就了無與倫比的非凡創作。 」

「Tiffany 2024 Blue Book：Tiffany Céleste蒼穹萬象 高級珠寶展」自即日起至8月23日於師大美術館盛大舉辦（採預約制），刷新品牌展覽歷史規模，展出近600件總價逾110億元絕美逸品，囊括60件Tiffany Céleste蒼穹萬象主題作品，更為亞洲首場呈獻全新夏季新作大成之展。

今年早些時候率先亮相的春季作品包含飛羽淩空（Wings）、乘風箭矢（Arrow）、星圖幻境（Constellation）、星夜如夢（Iconic Star）、 華光萬丈（Ray of Light）、燦爛之輝（Apollo）六大篇章。 在這次登台的夏季作品中，蒂芙尼引入孔雀華翎（Peacock）、流光星彩（Shooting Star）、熾陽之焰（Flames）三個嶄新篇章。

Tiffany Céleste 蒼穹萬象展區

Tiffany Céleste蒼穹萬象高級珠寶展共分為三大展區，第一區「Tiffany Céleste 蒼穹萬象展區」，由 Tiffany 高級珠寶首席珠寶設計師 Nathalie Verdeille 汲取 Jean Schlumberger 作品的靈感，創作出奇幻、詩意且空靈的全新高級珠寶系列，以浩瀚星空為主題的夢幻作品，完美展現Tiffany卓越的工藝印記。

尚‧史隆伯傑（Jean Schlumberger）大膽地將色彩繽紛的寶石與金色元素融合在一起，將自然世界的韻律和諧融入其珠寶設計中，伴隨著「自然主義珠寶詩人」的筆觸，18K金幻化成植物的莖、葉、枝、花，其創作以複雜的立體形式為特色，提升了珠寶自然風格的精髓。此區展出了豐富的石上鳥系列作品，多樣姿態撩動人心，Tiffany更發表首款飛行陀飛輪腕錶，運用經典石上鳥作品概念創作頂級珠寶腕錶，表現品牌融合藝術與製錶的熟稔工藝。

此展區最引人矚目的，還包括Tiffany獻上全新作品「石上貓頭鷹」，重新詮釋了尚‧史隆伯傑（Jean Schlumberger）的石上鳥經典設計，透過散發曖曖光芒的蛋白石、坦桑石和月光石，描繪貓頭鷹在星空下棲息於寶石上的旖旎姿態。

Blue Book Classic 展區

自1848年被紐約時報譽為鑽石之王，Tiffany & Co. 從搜羅世界名鑽、定義百年經典設計、制定業界標準、整合鑽石產業鏈等無數豐碑在「Blue Book Classic 展區 」的耀眼鑽石中完美印證。彩色鑽石是自然界最稀有的珍罕收藏之一，每10,000顆鑽石中，才有幸誕生一顆彩色鑽石，其中能夠被定義為寶石級的彩鑽更是屈指可數。此次來台的鉑金鑲嵌主石1.09克拉紫紅彩鑽與鑽石戒指、以及鉑金與18k黃金鑲嵌主石逾51克拉濃彩黃鑽與鑽石胸針更顯珍貴。

焦點作品

Shooting Star 流光星彩系列
作品融合尚·史隆伯傑的多個典藏設計元素，以經典星星造型與飄逸緞帶設計，勾勒出流星劃過天際的絢爛軌跡。 在一款鑲嵌總重逾78克拉紫水晶的鑽石項鍊中，光影的魅力得到了完美詮釋。 點綴著黃金元素的鑽石緞帶環繞著華麗的紫水晶，與一排鑽石層疊交織，恍若星河傾瀉。

Iconic Star 星夜如夢系列
參考古典珍藏庫收錄的Jean Schlumberger草圖，以寓意浩瀚宇宙的經典星辰為原型，打造出兩套色彩互補的珠寶：一套以藍寶石映襯鑽石呈現星空，另一套則以藍色風信子石、不規則形海水藍寶、珍珠母貝與鑽石勾勒夜色。 由於不規則形海水藍寶並非常見形狀，工藝團隊在製作過程中小心翼翼、力求謹慎，如拼圖般組裝各個細部零件，手工鑲嵌調整每顆海水藍寶，並且仔細比對寶石顏色的細微差異以判斷鑲嵌落點。

Wings 飛羽凌空系列 
Jean Schlumberger 設計常見羽翼元素，象徵飛翔與奇幻，鑽石與藍寶石的閃耀光芒交織成Schlumberger極具個人特色的羽翼造型。運用大量鑽石的Wings作品以神話中具聖潔感的奇幻飛馬為原型。

Constellation 星圖幻境系列
Constellation概念取材自古典珍藏庫收錄的Jean Schlumberger草圖與設計，融合應用所有星辰相關元素。鑽石、藍色藍寶石與星光藍寶石以及以一顆絕美粉紅藍寶打造的戒指，渲染出一片糖果色天空。每顆星光藍寶石都是Tiffany寶石學家千中選一的精品，完美閃爍六角星芒，重現星夜光輝。

「Tiffany 2024 Blue Book：Tiffany Céleste蒼穹萬象 高級珠寶展」

²  日期：即日起至8月23日(星期五)，採預約制

²  地點：師大美術館（台北市和平東路一段129號）

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.