羅馬尼亞藝術家伊萬・德・莫伊沙（Ioan De Moisa）個展《相會於生命之始》（Gathering at the Beginning of Life）於台北安卓藝術登場，展出其30幅近期創作的繪畫。他以自然景色為題，延伸出生命哲學、戰爭局勢等議題，對人與自然提出永恆答問。

誰是伊萬・德・莫伊沙？

伊萬・德・莫伊沙來自羅馬尼亞的特蘭西瓦尼亞，目前居住並工作於克盧日-納波卡。他的作品主要以風景與人物群像為主題，探討人與自然的交互關係。莫伊沙的風景畫雖然具備明顯的地理特徵，但其實隱喻著人類生命經歷的內在片段，成為他「自我探索」的起點。

莫伊沙的作品充滿情感，強調圖像背後的意涵多於表面的結構，期望透過繪畫步入精神領域，如同高更般地對生命提出永恆的詰問：「我們是誰？我們從何而來？我們將往何處去？」這些問題貫穿於他每一件作品之中，深刻反映了他的藝術哲學。近年來，莫伊沙旅居印尼峇厘島和非洲多國，創作一系列粉彩與水彩作品，如同日記般記錄著他的異國行旅，與他在克盧日畫室完成的大幅繪畫形成一種相互依存、發展的互文關係。

《告別》：寒冬景象隱喻反戰意識

莫伊沙的作品經常描繪冬季景觀或海洋，這些畫作中孤獨的身影和結伴同行的旅人意象時常出現。對他而言，冬日雪景和海洋所散發的無限延伸感，象徵著一切事物的消融與隱沒。

2024年的新作《告別》捕捉了冬日雪地上兩人行走的蕭瑟景象，畫面中枯木在冷風吹拂下與烏雲壟罩的天空形成了一種感性的對話。

這幅風景畫不僅描繪了特蘭西瓦尼亞典型的嚴冬，也隱喻了羅馬尼亞與烏克蘭接壤地區進行中的戰爭局勢，向所有因戰爭被迫離開家園的人們致敬。畫面右下方未被白雪覆蓋的土地與其上的枝葉，透露出大自然的生機，或許也象徵著人類世界不滅的曙光。

《生命樹》：引用傳統習俗訴說生死循環

另一幅新作《生命樹》更精確地傳達了莫伊沙一直強調的主題：「生與死是一場永無止境的循環。」畫中一名男子虛弱地倚靠在一棵花朵盛開的樹幹上，臉龐幾乎消融其中。

黑白炭筆與藍色粉彩的筆觸，流露出一股靜謐的詩意，象徵著死亡的寧靜與美麗。在羅馬尼亞的傳統習俗中，人們會在冬季末尾焚燒枯萎的植被，以創造孕育新生的沃土。隨著春天的來臨，自然奏響了重生的交響曲，冬日的殘跡也在死亡的火焰中消逝。透過這個儀式，我們能夠領悟到死亡最終是在宣告生命本身的永恆本質。

伊萬・德・莫伊沙《相會於生命之始》

展覽日期｜2024年8月9日－2024年9月12日

展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

忠泰美術館繼2022年《感知現場─建築×藝術跨界展》邀請藝術家與建築師進行跨域合作後，今年延續跨領域實驗精神推出《在混沌的世界中建立一點序曲　姚仲涵》，3月8日起至6月29日開展。

《在混沌的世界中建立一點序曲　姚仲涵》由新媒體藝術家姚仲涵、劇場獨立製作人吳季娟攜手，以長期且緊密的對話展開跨領域共創，呈現出姚仲涵不為人知的感性與故事性交織的創作新面向。作品亦邀請影像創作者、表演藝術家參與其中，延續姚仲涵聲光裝置的特色，帶來5件全新創作，將美術館化為一處充滿裝置、聲音、光影與影像的「混沌世界」，邀請觀眾步入這個失序、隨機、開放的空間，在混沌中找尋前行的節奏線索。

在混沌與秩序間，人類該如何生存前行？

姚仲涵與吳季娟以「混沌」與「序曲」為核心概念，探討人類在混沌與秩序間的生存之道，並由此衍生創作5件作品。本次展覽不僅是姚仲涵與吳季娟的創作對話，更是一場由各方創作者共同開展的關於合作、誤差與理解的實驗。其中，姚仲涵透過作品試圖回應聲光創作中的抽象性，以及對於身體感缺失的思考。

聲光結合影像、表演藝術，5件新作一次看

▍〈漸強、漸弱與打氣〉

姚仲涵在本次展覽中，首次嘗試以噴氣管與空壓機作為媒材，推出新作〈漸強、漸弱與打氣〉，其擬人化地隱喻人生際遇的起伏變化，彈簧的擺動象徵混沌，而隱藏於作品背後的電子裝置設定，則規律運作，構築出秩序的框架。

▍〈感覺噪音〉

在〈感覺噪音〉多頻道錄像作品中，姚仲涵首次透過擊鼓介入創作，採集外部混沌的環境噪音，加入自身對於噪音的感知，轉化為具身體感與秩序性的聲響作品。展場中，大型喇叭播放藝術家創作時聽到的聲音，兩側電視螢幕則呈現車外收音的環境噪音；影像取景貼近日常，涵蓋藝術家在臺灣與日本的生活圈及周邊街區，構築個人體驗與城市聲景交織的感知場域。

▍〈光電獸宇宙 - 未來〉

姚仲涵在與吳季娟的討論過程中，首次挑戰故事文本創作，完成首支影像作品〈光電獸宇宙 - 未來〉。本作與影像創作者黃偉軒合作，以科幻末日題材構築《光電獸》系列作品的世界觀，透過全新敘事視角串聯姚仲涵過往創作。故事述說著2525年太陽瀕臨死亡，地球面臨「缺光症」危機，人類最終透過啟動光電獸對抗黑暗。

▍〈光電獸#41 - 混沌〉

《光電獸》系列過往多在開放空間展出，聚焦於光源的流動。本展全新大型裝置〈光電獸#41 - 混沌〉於室內空間呈現，透過鋁管長度的秩序變化與光影交錯閃爍，深化光與影的對話與敘事可能，同時藉由作品與忠泰美術館空間的對話，打造獨特的感知體驗。在此環境中，聲響更具包覆感，作品以影子為核心，延續對光影與聲響流動關係的探索。

▍〈混沌 / 力量 / 音量〉

展覽期間，大型裝置〈光電獸#41 - 混沌〉亦將轉化為劇場舞台，由表演藝術家卓楷程於4月11日、5月17日演出《險些失落的平衡》與其互動。6月14日藝術家姚仲涵與卓楷程將共同呈現本展第五件作品〈混沌 / 力量 / 音量〉，透過表演藝術，進一步拓展創作的動態性與表演性。

《在混沌的世界中建立一點序曲　姚仲涵》

展期｜2025年3月8日－6月29日

展場｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

開放時間｜週二至週日10:00－18:00（週一休館）

參觀資訊｜全票150元、優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

每年三月，台南迎來春光乍洩的藝術盛宴。ART TAINAN 2025台南藝術博覽會，將於3月14日至16日在台南晶英酒店登場，並於3月13日舉行VIP預展。這場由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的藝術博覽會，已邁入第13屆，它不只是南台灣最具指標性的藝術交易平台，更像是一場綿延的文化對話，讓藝術成為城市的風景，也讓收藏成為日常的習慣。

藝術不只是被觀看，而是與日常共存

從國際級畫廊的精彩展品，到藝術新秀的嶄露頭角，台南藝博的核心始終圍繞著「藝術如何走進生活」這個命題。今年，展會特別延續過去廣受好評的 「美學教育空間」，由臺南市政府文化局支持，攜手國立臺南大學視覺藝術與設計系，打造一個雙向學習的藝術體驗場域，讓孩子與家長在輕鬆的氛圍下，共同探索藝術的樂趣。

這項計畫在去年吸引了許多親子家庭參與，孩子們在創作的過程中培養自信，家長則在陪伴中重新發現藝術的純粹。今年，美學教育空間將進一步深化體驗，以嶄新的活動設計，讓「藝術融入日常」成為台南藝博最重要的核心價值。

台南，讓收藏成為一種生活方式

作為一座承載400年文化底蘊的城市，台南不僅有令人驚豔的歷史風景，更擁有一群低調而熱情的藝術收藏家。奇美博物館的典藏精神、在地畫廊的細膩策展，無不訴說著台南藏家的獨特品味。今年的台南藝博將舉行系列講座來呈現台南藝術市場的成熟度與多樣性，並於在地策劃系列活動，藉由藝術家與收藏家的互動，讓收藏成為一種生活態度的體現。這座城市的藝術，不是掛在牆上的風景，而與人們的日常息息相關。

從台南出發，迎接全球視野

在藝術市場風向不明的 2024 年，台南藝博的國際參展畫廊數量卻來到新高點，吸引了 韓國、日本7家海外畫廊 共同參展。其中，首次來台的 COLLAST，來自韓國首爾滿活力的藝術社群 – 聖水洞，該地點正引領韓國當代藝術的新潮流；而日本的LWArt則將「Life With Art」的概念融入畫廊的名字，期望讓更多人發現藝術收藏的魅力。

不僅如此，台南藝博也持續支持台灣畫廊的發展，雷相畫廊、曙畫廊、與大岡藝術中心三家畫廊首度參展，帶來全新氣象。透過這場藝博會，台南正逐步成為亞洲藝術市場交流的重要樞紐，讓藝術家、藏家、愛好者在此交會，拓展更寬廣的藝術對話。

台南藝博，讓藝術的流動成為城市的呼吸

在台南，藝術從不是遠方的風景，而是一種潛移默化的日常語言。這座城市的博覽會，從歷史的紋理中汲取靈感，並以當代的姿態，與世界共振。當 ART TAINAN 2025 在三月的陽光下展開，期待你在這場文化的相遇中，找到屬於自己的藝術片刻。

ART TAINAN 2025台南藝術博覽會
展覽日期：2025.03.14-2025.03.16，12:00～19:00（16日僅開放至18:00）
地點：台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}