Aesop如何轉譯「台灣傳統市場」?6點解析台中概念店設計,Torafu讓紙箱、蔬果籃、抿石子優雅再現

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中

台中終於也有Aesop概念店了!這是繼台北之後,全台灣首個有Aesop街邊店進駐的城市。

這次Aesop攜手長期合作夥伴——日本建築設計事務所Torafu Architects,以「傳統生鮮市場」為靈感,打造台中概念店,將台灣生氣蓬勃的市井印象,轉化為靜謐質樸的設計語彙。從市場內的紙箱、蔬果籃,到台灣街上的抿石子、鐵皮屋等意象,都換了姿態、卻留有本質地揉於店中。Torafu想透過這間店,傳遞市場文化在台灣民眾生活中所扮演的角色,關於人情流動、也關於過生活。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供:Aesop)
Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

亮點01/大地色系外觀融入綠意街廓

Aesop台中概念店鄰近勤美誠品綠園道,與市民廣場隔街相望,落址於一棟兩層樓的建築中,被綠意盎然的街區環抱。Torafu特別以深棕色呈現概念店外觀,透過土壤、樹幹的色彩與綠意呼應,也維持Aesop店鋪一向無縫融入街廓、順應在地的特質。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

亮點02/富紙箱、蔬果籃等市場意象

步入店中,貫穿全店的褐棕色調,呼應著市場無所不在的紙箱;走道特意做得寬敞,讓訪客能恣意穿梭、移動,舉辦特殊活動時也方便賓客聚集、交流,如同市場裡的人們不停水平垂直地交錯,探索不同攤販。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供:Aesop)

如階梯般堆疊的盒狀層架,令人聯想市場裡層層疊起的蔬果籃,材質則選用硬質木板,呼應市場裡常用於包裝材料的木質;Torafu更在原料中融入邊角料,再以高壓壓製成板材,貫徹Aesop的永續精神。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

陳列層架之外,展示商品的「小花竹器」也藏有匠心,這是出自台灣工藝家范承宗的手藝,他以中彰投盛產的「台灣桂竹」為材料,將竹製成半圓的組件,再透過竹釘作為暗楯,將一片片半圓接合,做成像是小花的優雅形狀。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

亮點03/抿石子、鐵皮屋等台灣街道印象優雅再現

台灣街頭常見的質地,也在店中穿針引線。先來看照亮產品的長形燈具,其以金屬波浪狀面板為外型,靈感來自台灣人絕不陌生的鐵皮屋頂。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

而作為Aesop每家店鋪設計亮點之一的水槽,與地面同樣以抿石子打造,呼應台灣傳統市場檯面、房屋及街道常見的材質飾面。抿石子也順應店鋪的褐棕色系,採用暖色系做搭配,並以不同深淺度區分店裡的不同區域,如水槽、櫃檯等重點區域是具份量感的深橘色,走道地帶則是相對輕盈的淺棕。 

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

Aesop解釋,之所以選用抿石子,而非台灣另一款傳統飾面——磨石子,原因在於抿石子手感、視覺效果帶顆粒感,較貼近Aesop追求的「質樸」特質,且Torafu特別選用紋理細緻、小顆粒的,與大塊木質層板形成對比,更盛讚台灣的抿石子工藝。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

亮點04/圓柱從設計難題變成加分題

仔細看位居全店視覺中心的水槽,還會發現另一個設計巧思——水槽長型的塊體中央,有段內凹的弧線,與圓柱巧妙貼合。看似是刻意為之,實際上是建築原有、作為支撐結構的3個大圓柱無法打掉,Torafu便順應柱子的輪廓,為水槽訂製形狀,意外成為設計上的點睛之筆。

亮點05/模糊室內外界線

更有趣的是,Torafu特別選用了一款來自義大利品牌的「街燈」燈具,透過其可愛的圓形外觀,呼應柱體的渾圓外型;同時藉由「街燈」常出現在戶外的特性,模糊室內與外的界線,讓路人從外部透過玻璃向店裡望,會有種街道及店鋪無邊界的錯覺。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

亮點06/全台最大香氛衣櫃,藏了片秘密風景

隨著香水成員越趨豐富,Aesop對店內香氛體驗的設計也更加用心,台中概念店迎來全台灣目前最大的「香氛衣櫃」,外型沿用了以往的圓,打開便是裝載不同香調、整齊排列的琥珀色瓶子,搭配和煦的橙色燈光,令人聯想起黎明早市的色調景緻。歡迎帶上隨身衣物來此,染上喜愛的Aesop香氣後帶回日常。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

三波結合在地名家的開幕活動

為了慶祝Aesop在台中的第一間概念店開幕,即日起至1020日,店內將以「美食」、「工藝」與「音樂」為主題,展開三階段活動,邀請人們來此相聚、交流,感受台中傳統市場的深遠歷史,及充滿在地人情味的市井文化。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

開幕活動由「美食印象」(815日-915日)揭幕,Aesop特別與擁有158年歷史的當地老字號「林金生香」糕餅店合作,將迎賓茶Aesop tea香氣融入狀元糕,來店即能品嚐,體會台中作為「糕餅之鄉」的人文底蘊。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

接著「工藝印象」(915日-106日)登場,將當地的竹編傳統藝術帶入店中。Aesop從市場常見的「台灣桂竹」汲取靈感,打造精美的立體藝術裝置,為訪客帶來一場視覺盛宴;同時與工藝家范承宗合作,透過手工編織作品頌揚台中的傳統技藝。

入冬後,「音樂印象」(1011日-1020日)壓軸登場。在台中,十月是樂音飄揚的月份,「台中爵士音樂節」準時開演,今年Aesop將作為官方合作夥伴參與,除了在店內舉辦音樂演出,邀請人們入內聆賞,也將印製音樂節限定「台中城市地圖」棉質手提袋,鼓勵人們探索城市,感受在地街區的心跳。

Aesop台中概念店設計解析! 「台灣傳統市場」紙箱、蔬果籃、抿石子融入店中
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

Aesop台中概念店

地址|台中市西區中興街165號

營業時間|12:00-21:30

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百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域

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於挪威特隆赫姆(Trondheim)全新開幕的「PoMo」當代美術館,座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中,結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色,致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工,共佔4000平方公尺、五層樓高,由挪威建築師Karl Norum設計,而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新,搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
這座新藝術風格建築於1911年完工,由挪威建築師Karl Norum設計(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)
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PoMo美術館的前身為一棟百年郵局(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

翻新工程中,建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》,搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

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屋頂為瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》(圖片來源:PoMo)

順著參訪動線,團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現,為老建築注入活潑大膽的色彩;挑高設計的中央展廳,則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗,營造明亮開放的空間;位於頂樓的閱覽室,則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀,以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感,打造溫馨如家的氛圍。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
大門漆上亮粉色,為老建築注入活潑大膽的色彩(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮮橘色的旋轉梯(圖片來源:India Mahdavi)
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鮭魚粉色調的紀念品店(圖片來源:PoMo)
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頂樓閱覽室荷蘭藝術家FreelingWaters操刀(圖片來源:India Mahdavi)

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出,PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力,即使是那些從未踏入美術館的人,也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示:「對許多人來說,踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬,創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

為此,PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破,像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡,PoMo近60%的藏品來自女性藝術家,展品橫跨不同媒材與年代,從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術,呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻,回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo近60%的藏品來自女性藝術家(圖片來源:PoMo)

未來,PoMo計畫每年舉辦兩檔特展,為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品,也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動,並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區,期望藉由文化發展帶動城市經濟。

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PoMo美術館外觀(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

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日本「橫濱美術館」重新開館:歷經3年大規模整修,打造更為開放的「Grand Gallery」空間

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1989年開館的「橫濱美術館」,於2021年3月休館,歷經3年多的大規模整修後,2024年開放部分空間,也終於在今(2025)年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館,擁有氣勢滂礡的對稱性外觀,且不論是在外牆或是館內,也可見圓形與方形的設計元素;走進館內,映入眼簾的則是使用大量御影石(花崗岩的一種)打造,挑高且開放感十足的「Grand Gallery(グランドギャラリー)」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時,希望美術館不單單是欣賞藝術的場域,也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為,比起單純的展覽室,更重要的是那些「沒有明確目的的空間」,比如讓人們在欣賞作品前駐足,或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此,像Grand Gallery這般開放、自由的大空間,便是橫濱美術館的一大特色。

挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中,以Grand Gallery為中心的自由使用區域,也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具,並翻新玻璃天花板,以及設置可開關的百葉窗,當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。

由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ(Marumaru Lounge)」(まる為日文中的圓形之意),擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具,不論是獨自前來或與朋友同行,都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息;館內哺乳室也增設至3間,並新增沖泡奶粉的設備,讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目,包含:新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9,其中,Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容;重新翻新的美術館商店與咖啡廳,也變得更加舒適;Grand Gallery內新增了一座透明電梯,讓空間更具開放感;美術館外也將設置桌椅,人們在這裡能感受海風,優閒享受美術館的氛圍;攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統,也更為清晰易懂。

可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

資料來源|橫濱美術館横浜市芸術文化振興財団

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