2024中國信託新舞臺藝術節以「換『劇』話說」為策展主題，透過四檔跨界節目展現劇場無窮的魔幻手法，近期即將亮相的《蓬蓬》（TUTU）是由曼波男孩舞團演出，擅長透過詼諧幽默的方式把舞蹈變成喜劇。本次特別專訪藝術總監菲利普．拉斐耶（Philippe Lafeuille）與舞團舞者群，一窺舞作背後的故事！

提起「芭蕾舞」，不論你腦中浮現的是舞者優雅輕盈地跳躍轉圈，還是層層紗網堆疊起的夢幻蓬蓬裙，一定都與芭蕾女伶的形象連結在一起。但想要進入由「男性」限定組成的《蓬蓬》（TUTU）奇幻宇宙時，請放下這些期待！當一群肌肉猛男穿上巨大、造型奇異的蓬蓬褲裙，踮起腳尖、在舞台上揮汗起舞時，這個世界已經不再是你所熟知的樣子，它可以既荒誕又好笑，又深富詩意、令人動容。

開啟喜劇舞蹈的新次元

成立於巴塞隆納的「曼波男孩舞團」（Chicos Mambo），以詼諧幽默的舞蹈喜劇深受歐洲觀眾的喜愛，曾以舞作《Méli-Mélo show》於愛丁堡藝穗節大放異彩，獲得「最佳國際表演獎」。《蓬蓬》是繼《Méli-Mélo show》後再次登上外亞維儂藝術節的舞作，不僅獲得「最受觀眾歡迎獎」，也再次驚艷了愛丁堡藝穗節的觀眾與媒體，蘇格蘭人報The Scotsman、百老匯報The Broadway Baby和專業藝評Edinburgh Festival Magazine等媒體皆給予超過四顆星評價，更榮獲2023法國音樂喜劇獎「最佳重製再演獎」。今年10月將首度由「中國信託新舞臺藝術節」邀請，來台演出！

舞團的藝術總監暨編舞家菲利普・拉斐耶（Philippe Lafeuille）不僅以優秀編舞家暨舞者之姿活躍於舞壇，其職業生涯中曾與流行天后瑪丹娜和芭蕾舞傳奇魯道夫・紐瑞耶夫（Rudolf Nureyev）同台共舞，菲利普擁有一顆充滿幽默的童心，與決心以「歡樂」改變大眾思維的創作靈魂，其每部作品都像充滿趣味的遊樂園，讓人想一看再看。

無法被歸類的瘋狂奇幻演出

如同法國世界報的評論所寫：「《蓬蓬》是一齣編排好的喜劇，但絕對沒有拿舞蹈和專業開玩笑！」六位男舞者彷彿變色龍般，在全劇20個場景中不斷變裝分飾逾40個角色，有時穿著女性舞衣，有時穿著滑稽的巨大澎澎褲、或是逗趣無釐頭的服裝道具（小鴨裝、水果帽），當他們舞動時，跨越了身體的性別限制，同時混合著優雅與陽剛、纖細與粗獷，只存在於當下演出的「角色」。

如同藝術總監暨編舞家菲利普・拉斐耶（Philippe Lafeuille）所說：「這場秀就是場遊戲，這齣舞作我想獻給那些沒看過舞蹈表演的觀眾！」

而演出不僅融合了古典芭蕾舞、現代舞、韻律體操、探戈、嘻哈等跨舞種的專業技術，甚至還有馬戲團特技、戲劇演技，菲利普分享說道：「常常有人問我『這個表演是哪種類型的舞蹈？』就像要為它貼上一個特定的標籤。但一如過往我作為表演者時，總是嘗試以不同風格的舞蹈以豐富舞作的詞彙。創作最重要的是說清楚你想傳達的概念，而我使用一切可能的方式來講述『故事』，《蓬蓬》就是最佳的範例。」

當大眾習於用單一定義、黑白分明的準則規範每件事物時，菲利普試著透過多元的舞蹈，和體態各異的舞者們，摘除掉那些框架標籤，向世人表達身體有無限的可能性——如同真實的生活中，每個人都是不同的，每個人都能同時擁有多重面向的特質，即使乍看之下是如此的衝突。

活著不用太嚴肅，喚醒你內在的《蓬蓬》魂

舞者們不僅展現出多樣舞種的專業技術與演技，在一段段與音樂曲目精準結合的舞碼中，那些不時冒出的淘氣失誤或是誇張的動作與內心戲，使得觀眾席的笑聲與掌聲連連——對菲利普而言，喜劇已是他的創作與曼波男孩舞團表演中無可取代的一部分，但這些處處可見、謔而不虐的高級幽默，並非無端出現在舞臺上，「我始終希望它帶有意義，讓歡樂為日漸黑暗的世界帶來一點光明。」

而選擇致敬芭蕾舞劇《天鵝湖》（Swan Lake）裡的醜小鴨橋段，或重現BBC舞蹈電視秀《舞動奇蹟》（Strictly Come Dancing）和電影《熱舞17》（Dirty Dancing）中大眾熟悉的經典畫面，也是他有意為之，好讓表演更接地氣、貼近人心，他認為舞蹈不該只是精緻劇場殿堂裡高高在上的藝術，更應該融入人們的日常生活，「我想與大眾分享對舞蹈的熱愛。人類已經變得過於理性、麻木，有時會忘了身體最原始的本能⋯⋯舞動能讓我們能夠外化和解放。」解放身體，也能同時帶給大腦的自由，《蓬蓬》喚醒了人們內在律動的基因，跟著曼波男孩們忘卻世俗的標準，一同沈浸在一切都有可能的自由世界裡吧！

2024中國信託新舞臺藝術節

曼波男孩舞團《蓬蓬》

演出場次｜10/19(四) 14:30、19:30、10/20(五) 14:30
演出地點｜臺北表演藝術中心 球劇場
演出長度｜約75分鐘 (無中場休息)
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^{文｜黃阡卉
圖片提供｜中國信託文教基金會}

在表演藝術舞台上，極限運動、特技與舞蹈的結合並不常見，法國國家夏佑劇院藝術總監、編舞家哈希德．烏蘭登（Rachid Ouramdane）卻將這3者巧妙地融為一體——即將於國家兩廳院2025TIFA中登場的《無涯之軀》（Corps extrêmes），不僅是一場震撼視覺的表演，更是一場對於人類的脆弱性、極限挑戰及心靈平靜的深刻冥想。

《無涯之軀》的開場，只見一名高空走繩者張開雙手、遊走於山峰間的繩索上，他目光靜定，全身上下所有肌肉神經合一，只專注於當下，在疾風中一邊移動腳步一邊調整重心，維持人與繩之間的平衡——這段以不同角度拍攝的高空走繩畫面投影在舞台後方的白色攀岩牆上，命懸一線的強大緊張感，讓坐在台下的觀者，不自覺屏住呼吸，彷彿自己就是走繩者，隨時會自萬丈高空墜落。為何有人要讓自己處於如此極端不安的狀態下？僅憑腳下一條數公分寬的繩帶橫越山谷，或在雷陣雨中試圖攀登世界高峰斷壁？

阿爾及利亞裔的哈希德，其難民二代的獨特身世背景深 刻影響了他的藝術生涯，過往的作品經常與社會議題和人類經歷緊密相連，並與不同的群體如運動員、難民、弱勢青少年、老人和殘疾人士合作，讓他們用身體說出自己的歷史與故事。作品所探討的議題廣泛且深刻，包括種族、帝國主義、身份認同、社會邊緣、身體的極限等。《無涯之軀》的創作緣由來自哈希德觀察身邊喜愛戶外極限運動者，發現他們所追求的不只是一時腎上腺素爆發的刺激，也不只是體驗與死亡一線之隔的快感，反而類似於一種生命哲學、生活方式、以及與大自然的重新連結，近似於一種對世界的重新認識——當人類的身體被推向極限，當恐懼真正深入骨髓時，你必須面對自己每一部分，包括「身而為人的脆弱性」。

一面攀岩石牆、一根鋼索　突破劇場的物理新維度

此次登台的《無涯之軀》，邀請高空走繩家安托萬・柯緹儂（Antoine Crétinon）和攀岩家安・哈柏（Ann Raber Cocheril）遠離他們習慣的運動場地，與八位來自 Compagnie XY 的特技演員共演，將極限運動的背景從一座壯麗的山脈替換為劇場舞台，不斷挑戰著自己的極限，不論是獨自一人走在下方空無一物的繩索上，或手腳並用在攀岩壁上靈活地於大小不一的攀點間來回移動、跳耀，又或是數人接連著高空拋接、堆疊人塔，在彼此的肩膀上保持平衡，形成一個立體的、充滿動態張力的演出。但相較於動作的高危險性，表演者們的身姿輕巧、神情柔和，彷彿地心引力並不存在，人體能起飛、飄浮於空中。隨著音樂配樂時而輕盈，時而激昂，他們在舞台上交錯飛舞，演繹的不僅是技術的挑戰，更創造了一種力量與脆弱並存的奇妙寧靜感。

紐約時報曾在報導中如此形容這部作品：「《無涯之軀》展現了極端的視覺震撼，包括運動員在深淵之上走鋼索和攀爬陡峭峭壁的影片，並將這些驚險動作搬上舞臺。然而，令我們深深著迷的是那些特技表演者，他們用身體搭建人塔，並以一種冷靜卻大膽的方式將彼此拋向空中，最後柔和精準地著地。整個節目基調帶有冥想的氣息，但表演者們隨性而優雅的動作，以及舞作的流暢節奏，讓觀者感受到純粹的喜悅。」

隱藏在恐懼深處的寧靜力量　肉身的脆弱與強韌

哈希德談到極限運動者時說他們也是凡人而非超人，但卻非常坦然地接受自己的脆弱，而這正是讓他們能夠做出那些完全出乎意料之事的原因——對極限運動者來說，脆弱性可以「成為一種力量。」當人類突破生死一線的恐懼時，能望見血肉之軀的無盡可能。

極限運動者的加入，使得這部作品不僅展現了身體的極限，也探索了人類如何在強大的壓力之下找到精神上的平靜，哈希德說道，「當你讓肉身面對極限的時候，平靜和寧靜便隨之而來。」最初參與《無涯之軀》演出的高空走繩者納森・保林（Nathan Paulin）在作品中的旁白中提到：「為了在這根細長的移動鋼絲上保持平衡，我需要百分之百集中注意力在發生的一切事物上，無論是我的身體還是周圍的一切，這樣我才能更強烈地感受到每一個細節。」在高空走鋼絲或攀岩的過程中，每一位表演者的身體都是如此脆弱，他們需要對自己、對夥伴，甚至對自然界的力量保持極度的敏感。這種對當下的高度警覺與專注，使得表演者在極限情境中找到了平靜。

「脆弱並非一種劣勢，而是一種力量。」《無涯之軀》以其獨特的視覺語言、動作設計和音樂氛圍，將觀眾帶入一個既真實又超越現實的夢幻世界。這部作品挑戰了身體的極限，卻也在其中找到了心靈的平靜，讓每一位觀眾在驚險的張力之間，感受到人類最深層的情感和力量。

2025TIFA 哈希德．烏蘭登《無涯之軀》

演出時間：2025/03/28-03/30

演出地點：國家戲劇院

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_{文｜黃阡卉　攝影｜Pascale Cholette　圖片提供｜國家兩廳院}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

今年（2025）是FOCA馬戲團成立第十五年，團隊將團名加入「家（casa）」的溫馨感，更名為「FOCASA馬戲團」。首檔新作邀請雲門舞集創辦人林懷民擔任導演，聯手知名繪本作家幾米，帶來台灣第一齣馬戲帳篷定目劇《幾米男孩的100次勇敢》。

《幾米男孩的100次勇敢》從幾米的繪本發展出角色和故事，將在臺南水交社文化園區旁的大草地上，搭建一座台灣史上最大——7層樓高、28公尺的馬戲帳篷，造型取自幾米繪本《走向春天的下午》，幾米筆下諸多繪本角色亦將現身，盲女、小丑、玩具兵將在其中倒立、翻滾、跳躍、飛翔。屆時除馬戲團演出，場外也將打造一熱鬧的「幾米樂園」，除了看演出，還可以悠遊一整個午後。

牽起馬戲 X 繪本的跨界緣分

談起這次的跨界合作是如何展開？林智偉分享，疫情時許多事務停擺，他向林懷民老師請教，「老師建議——馬戲應該是快樂的，那要不要用幾米的繪本？」原來，林懷民與幾米是幾年一見的好友，長久以來，兩人在創作上亦惺惺相惜，2003年，幾米的繪本《幸運兒》即是獻給林懷民。

林懷民如此評價幾米：「他用精彩的圖文刻劃生命的殘酷和喜悅，美麗與感傷。當我們內心那個不肯長大的孩子不知如何是好，流淚哭泣的時候，他總是溫柔地安慰我們。」身為單親家庭和九二一受災戶的林智偉，也曾被《月亮忘記了》深深觸動，後來閱讀許多幾米的作品，亦驚喜發現許多和馬戲相關的元素。

而林懷民觀察，FOCASA擁有很廣的觀眾群，「前年在台南演出，搭一個帳篷，8萬人；去年在台中的圓滿劇場戶外演出，一個週末，8千人，告訴我們——有這麼多的民眾得到這個快樂，社會有這個需要，應該要歡樂、應該開心。」覺得幾米的題材恰恰有如此的發揮潛力，他撥通了幾米的電話，幾米亦慷慨授權所有繪本使用。林懷民坦言，相比自己過往的作品多有「作者論」，「這次就是服務那8萬、8千人，是很繽紛的一部作品。」

因以「馬戲特技」講故事有難度，《幾米男孩的100次勇敢》並不設定講述單一故事，編排時，林懷民在客廳攤滿幾米至今的60逾本繪本創作，從中提煉角色、造型等多樣元素，最後從其書中文字「獻給勇敢長大的孩子」找到方向，以「一個少年的成長」為主題串聯全劇。

於是，幾米筆下最受歡迎的角色：盲女、小鼓手、玩具兵、抱著魚缸四處巡遊的先生、《向左走，向右走》中相遇不相見的男女都將現身，演繹夢想、被霸凌、反抗、學習等多樣主題，幾米精美的繪圖和文字亦將被投影到舞台背幕，建構一個奇幻世界。

談起初次導演馬戲，林懷民分享和過往的舞蹈經驗有許多不同，「馬戲有危險性、講求配合度，最難編的就在這，舞者就兩隻手兩隻腳，他們是四隻手四隻腳，手也是腳、腳也是手——我每天在看很年輕舞者非常聚精會神地做動作，是很感動的事情。」排練過程中，FOCASA團員的身手、獨輪車、踩大球同時拋接幾個小球的小丑、三四人高的高蹻「玩具兵」、離地八公尺的走繩人，常常讓他看得目瞪口呆，屏息緊張，原本該記筆記，卻忍不住就為團員拍手、喝采。

送給（不只是）馬戲少年的祝福

林懷民從雲門舞集退休已近5年，分享如今首肯重出江湖，都是衝著這群堅忍奮鬥的馬戲少年。FOCASA草創時，沒有排練場，團員打游擊排練，常常在公園排到熄燈。林懷民得知他們的窘境，豪氣出借雲門下班後的排練室，一借就是一年。

林懷民表示：「看著這群少年不顧一切的拚搏，我感動而敬佩，因為我也從零開始創辦雲門，我瞭解那條路的艱辛和挫折。智偉和他的伙伴比我勇敢，比當年的我做得好。FOCASA15歲，我創作這個作品當作生日禮物，希望他們長得更壯，翻得更快樂。」

林智偉表示：「FOCASA為什麼肩上有滿滿使命感？是林懷民老師給了我這份勇氣。」林智偉與創始團員陳冠廷、羅元陽、趙偉辰、郭璟德、林敏雄，回顧起江湖歲月，說當年不覺得苦，因為一心想為特技藝術家爭得舞台，建立尊嚴，大家手抓得緊緊的，一起大步往前，沒時間想更多。創團隔年，在中山堂發表《初衣十舞》，喜獲赴法國外亞維儂的演出資格；但團員們都是未滿20歲的學生，沒資金付旅費。林智偉拜訪了十幾位長輩借錢。如今FOCASA擁有40位全職員工，14年來，他們在26個國家，包括亞維農、愛丁堡一百多個城市，接受觀眾歡呼。

2021年，FOCASA在台南市文化局支持下，在水交社文化園區設立馬戲訓練基地，展開三年進駐計畫，並把馬戲藝術推廣到嘉義、高雄、屏東等地。2023年春天，水交社舉辦FOCASA馬戲藝術節，那座台灣史上最大馬戲帳篷吸引8萬人參與，空前盛大。今年的幾米帳篷則將更具規模，座席1,200位。

本劇將從3月28日至4月20日為期一個月演出。林懷民強調，《幾米男孩的100次勇敢》沒有偉大論述，沒有令人納悶的創意，「希望這齣熱鬧繽紛的演出會讓每一位觀眾看得開心，笑嘻嘻地走出馬戲帳篷。」當然同時，也領略台灣馬戲人愈加茁壯的才華與能量。

《幾米男孩的100次勇敢》

演出地點：臺南水交社文化園區
演出時間：3/28～4/20
售票連結：https://tropicalangels.pse.is/teasernews

文字整理｜李尤