經過數十年的計畫與執行，美國波特蘭國際機場（Portland International Airport，PDX）的主航廈擴建工程終於告一段落並宣布開放。受傳統工藝啟發的波浪形木造屋頂，是前所未有的創新設計；而綠意盎然的室內更融入了當地豐富的綠植，營造出如同身處森林般的舒適環境，無論是自然面、文化面，都令旅客感受到鮮明的奧勒岡州特色。

橫跨數十年的擴建計畫

波特蘭國際機場（PDX）自1965年起與在地建築團隊ZGF Architects合作，展開為期數十年的大規模擴建計畫，期望在2045年將載客量提升至每年3500萬人次。針對主航廈建築，波特蘭國際機場設定了明確的目標：具備可變性與靈活度的空間、兼顧可持續性，創造出一個融合當地意象的機場。

波浪形木造屋頂，體現傳統工藝與自然地景

新航廈的最大亮點，就是上方佔據36,000平方公尺的波浪形木造屋頂。這是美國首個擁有木造屋頂的機場，從在地取材道格拉斯冷杉打造，還結合奧勒岡州原住民的傳統編織技術，呈現出手工製作的質感。

屋頂所使用的木材，皆取自於機場近郊的森林。建築團隊與當地四個印地安部落合作，盡可能追溯每一根木頭的來源，製作成膠合樑、夾板、以及木格柵三種建材。這些建材不僅成就優美的造型線條，更體現了工藝的細膩。受到陽光灑進森林的景象啟發，屋頂以49個不同形狀和大小的格柵天窗組成，讓自然光照亮航廈內60%的空間。

另外，作為至關重要的公共建築，波特蘭機場的結構設計也將制震納入考量。木造屋頂由34根巨大的Y形柱支撐，能夠承受高達9.0級的地震。

運用綠植元素，踏入機場彷彿置身森林

波特蘭機場所在的奧勒岡州，其近一半土地被豐富的森林資源覆蓋，而ZGF Architects攜手環境顧問團隊Terrapin Bright Green、景觀設計師PLACE，運用大量的木質與植栽打造航廈內部空間，希望每位乘客一抵達機場，就能有置身森林的感受。

走入報到大廳，訪客將被72顆高達7.6公尺的大樹環繞，遍布空間的5,000多株中小型植物在柔和的自然光下搖曳，除了提升視覺上的享受，這些自然元素也有助於減輕處理行前手續的壓力。

充滿代表性的經典花紋地毯回歸

自1988年至2015年被撤下為止，羊毛地毯一直是波特蘭機場的象徵之一，這款經典地毯的花紋曾被印在T恤、運動鞋，甚至是波特蘭拓荒者的球衣上，已然成為這座城市的標誌。

這次擴建計畫中，波特蘭機場決定回應當地居民的呼聲，復興這塊經典的地毯，將其重新鋪設於主航廈的多個休息區，而其他通行區域則鋪上水磨石與白橡木地板，以利行李箱、輪椅等設備快速移動。

重新配置空間，呼應波特蘭城市景觀

波特蘭機場嶄新的主航廈除了在設計上體現在地自然特色，也融入了豐富的城市文化。ZGF Architects重新配置航廈內的各個空間，從美食街、公共休憩區到不對外開放的辦公室，這些空間從波特蘭「以人為本」的小街區尺度汲取靈感，構成了宛如波特蘭城市的縮影。

另外，團隊也與Half Sister Studio、Dot Dot Dash、Ivan McClellan等藝術家合作，打造24小時輪播的即時藝術裝置《Extraordinary Windows》，根據不同時間、天氣及人流量變換畫面，帶來獨特的視覺體驗。

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

早在拉斯維加斯「Sphere」誕生前，瑞典斯德哥爾摩就有這麼一座巨大的球體建築「Avicii Arena」，近期更聯手跨國建築團隊與結構顧問，將場館的伸縮圓頂、觀眾席等全面升級。

Avicii Arena原名為斯德哥爾摩環球競技場（Stockholm Globe Arena），是瑞典首都最著名的地標之一，也是城市裡最重要的體育與娛樂場館。2021年，該場館致敬已故瑞典電音天才Avicii，以他的名字為場館重新命名，並展開大規模的翻新計畫。

可伸縮的球形圓頂、幾何元素碰撞對話

始建於1989年的Avicii Arena，隨著當代活動需求變化，面臨建築翻新與維護需求。本次改造計畫由美國建築工程團隊HOK、丹麥建築事務所C.F. Møller Architects、德國結構顧問公司schlaich bergermann partner（sbp）共同負責，確保在注入創新想法的同時，也能維持建築的既有結構。

建築與設計團隊精心保留Avicii Arena的原始色調，並在新設備中引入黑色元素，營造「黑盒子」（black box theatre）劇場氛圍；此外也加入幾何形狀設計，結合既有的球體、三角形與圓柱結構，展現鮮明對比。

翻新後的Avicii Arena引入了一系列設備，進一步提升場館的多功能性與觀賞體驗。像是可伸縮的吸音板、新設立的包廂座位區，以及奢華款待的全新貴賓室等。此外，為打造可伸縮的球形圓頂，該建築也採用最先進的工程技術，像是曲面鋼結構、活動纜索網等以強化原有結構，加強場館的耐用性與安全性，確保未來長久使用。

推動新世代的城市與文化發展

作為斯德哥爾摩整體城市改造計畫的一大部分，本次工程推動Avicii Arena成為更靈活多變的空間，可依據不同活動的性質和規模作調整，確保它們都能呈現最佳效果。2025年2月1日，Avicii Arena正式重新啟用，由瑞典音樂組合Kite以首場「冰上演唱會」揭開序幕，為場館邁向新世代的創新活力奠定基調，也令人期待場館未來的更多可能。