2024臺灣文博會於8月23日至9月1日盛大登場，本屆移師建城400年的臺南舉辦，多個主題館、地方館和集結近700攤的品牌商展皆於大臺南會展中心登場，另外還有深入台南文化歷史的多元策展散落在城市各個角落，共有哪些展覽？又有哪些亮點？以下幫你整理好了！

2024臺灣文博會 策展概念

今年，臺灣文博會首度來到臺南，將命題定為「寶島百面」，聚焦在以「歷史」為方法的文化實踐，匯集多元的微型歷史。「百面」從臺語發音「pah-bīn」來看，意為「百分之百、充滿信心」的絕對肯定；而從華文字面來看，則可視為「寶島充滿百變的多樣性」。

本次⽂化展區在空間型態上以「⽂化細胞」為單元，由工二建築設計長胡靖元擔任空間總監，象徵寶島上的每⼀個⼈、每⼀個主體、每⼀個縣市、每⼀個議題，本都有不同的樣貌，但進入細胞內，與⾃由的基因染⺠主⾊體，都深植其中。在策展形式上，則有走讀、記錄展示、展演論壇等，擴大場域並跨越時空侷限，邀請觀眾一同探討各種議題。

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2024臺灣文博會 主視覺設計

臺南四百年的歷史，與在此生活的人們交互共融出這座城市的多樣性面貌。本屆文博會主視覺設計由臺南在地團隊「毛毛雨設計」操刀，藉著象徵「百面」的連續幾何圖紋，賦予傳統文化符號全新樣貌。三個視覺圖形輪廓分別取樣自孔廟、傳統工藝金銀細工，以及後壁崁頂射火馬，融入在如同臺南市景圓環特色的文字紋理中；標準字也結合古代建築特徵，展現今昔多元共存的兼容性。

至於色彩運用，則希望打破常與臺南連結的沉穩色彩，選用粉藍、粉綠、藍綠等三種鮮明配色，分別代表「多元視角的交流碰撞」、「充滿活力的創意量能」，以及「兼容並蓄的文化細胞」。

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▶ 大臺南會展中心

01 文化策展「寶島百面」

_{地點｜大臺南會展中心 1樓、3樓}

今年，文博會突破過去文化策展及品牌商展各自分離的狀態，以「文化細胞」為概念，將文化議題導入大型視覺裝置，展示於商展會場中。從一樓的「細胞相挵」到三樓的「細胞做伙」，藉由展覽、劇場或講堂等形式，深入挖掘寶島內在DNA、展開古今對話。

02 品牌商展

_{地點｜大臺南會展中心 1樓}

至於大眾最期待的品牌商展，本年度共有近700攤參展，共分為4大區域，包含「文創品牌展區：啥物攏好買、百面良品」、集結在地經營品牌的「臺南起家厝：對府城・到世界」、展示文創產業新生代的「新秀展區：那會遮gâu」，以及包含台南在地出身的創作品牌「微疼」、「霸軒與小美」、「波波鴿」等IP的「IP授權展區：新寶島・金鑠鑠」，帶來多樣周邊商品。

03 文策院主題館「閱聽諸事會社」

_{地點｜大臺南會展中心1樓 E06}

文策院以臺灣人日常閱聽行為為主軸，將各種數據轉化為即時互動的展出形式，幫助觀者更加了解臺灣IP應用與閱聽行為，或許還會發現意想不到的有趣故事。

04 工藝中心主題館「物輪轉 Ū LÌAN-TŃG」

_{地點｜大臺南會展中心1樓 特展區}

「物輪轉」是文化的軌跡，是產業的興盛，是生命活絡，是器物的大量使用，它代表臺灣工藝在各處不斷綻放的光華，也代表循環不息的工藝精神。「物輪轉」共有5個展區以及4日體驗講座活動，探討工藝的未來、現在與過去。

05 屏東地方館「屏實力上場」

_{地點｜大臺南會展中心3樓 大員廳}

屏東南北幅員遼闊，屏北地理環境多樣，擁有豐富的人文歷史，著名的「塔加里揚社南遷」、「阿猴城建城」，以及日本時代許多現代化建設，都於此區域展開；而屏南三面環海，擁有壯闊的海洋資源，「羅妹號事件」、「牡丹社事件」、「恆春建城」等牽涉多族群的重大事件都發生於此。本次屏東館以地域特徵與極限運動場為概念，區分多個展示主題，呈現屏東多元且充滿量能的文化面貌。

06 澎湖地方館「仙境夢游」

_{地點｜大臺南會展中心3樓 大員廳}

澎湖館營造夢中仙境氛圍，並以1623年荷蘭人繪製的「澎湖島地圖」作為探索指引，展出包含洪根深〈澎荷史事〉當代水墨、潘勁〈古沈船重築計畫:將軍一號〉新媒體藝術、陳景容〈望你早歸〉馬賽克、集結多位攝影家的視覺牆，以及張湄〈再泊澎湖〉及陳淑瑤《流水帳》等文學作品。

▶ 臺南概念展區

01 「出發！發現之島」

_{地點｜臺南文創園區 香蕉商場}

臺灣與海洋的關係密不可分，不同時期來自世界各地的人紛紛渡海來到這塊土地，在這裡發現各種新奇事物，也為這座小島增添多元共融的文化風景。「出發！發現之島」展區邀請壁畫藝術家陳于安合作，以大型壁畫深入淺出介紹臺灣地理人文，並引導觀眾發揮創意，深化對臺灣文化的認識。

02 「靜物劇場」

_{地點｜臺南文創園區 茉莉工坊}

荷蘭人受到青花瓷啟發，發展了自己的「臺夫特藍」；而作為水果王國、科技之島的臺灣，和這段歷史之間能激盪出什麼火花？「靜物劇場」展覽以水果命名，展出臺灣的芒果藍、蓮霧藍與釋迦藍，轉譯當今面對歷史、訊息與符號的狀態，引領「臺灣製造」的認同與新記憶。

03 「Lesson :D」

_{地點｜321巷藝術聚落、西竹圍之丘文創園區、藍晒圖文創園區}

由總策展單位「阮劇團」藝術總監汪兆謙領軍，以「不會考的必修課」為題發展出多個展覽空間，邀請多位藝術家、策展人合作，將321巷藝術聚落的每個展間比喻為教師室、家政教室、自然實驗室、保健中心等校園空間，透過有趣的展覽形式與觀者互動，深入台南多元的歷史文化面向。同時，策展團隊也規劃一系列盛夏戶外活動，如小夜市活動「愛踅小夜市——I Say Love Night Market」、「頭文字 :D」快閃遊行等，還有劇團演員精心策劃的「後院時間」，融合劇場藝術和實踐探索，藉由遊戲和互動，探索劇場背後的藝術秘密。

延伸閱讀 >>> 前進2024臺灣文博會「Lesson :D」展區！巨大貓貓「巷仔Niau」、多元展覽空間、小夜市等亮點整理

除了321巷藝術聚落主展區外，「Lesson :D」也延伸到西竹圍之丘文創園區與藍晒圖文創園區。前者以「看漫畫長知識」為主題，展以漫畫創作轉譯不同時期的臺灣歷史場景；後者則規劃「海島萬花筒」文創校區，策劃大型IP裝置藝術等展覽內容，募集並挖掘具有潛力的創作者。

2024臺灣文博會《寶島百面》 

▸ 文化策展、主題館、地方館

地點｜大臺南會展中心（臺南市歸仁區歸仁十二路3號）
日期｜8/26–29 10:00-18:00、8/30–31 10:00-20:00、9/1 10:00-17:00

▸ 品牌商展

地點｜大臺南會展中心1樓（臺南市歸仁區歸仁十二路3號）
日期｜8/28–29 10:00-18:00、8/30–31 10:00-20:00、9/1 10:00-17:00

▸ 臺南概念展區

地點｜321巷藝術聚落、西竹圍之丘文創園區、藍晒圖文創園區、臺南文創園區
日期｜8/23-9/01

2024六本木藝術之夜將於9月27日至29日在東京六本木登場，今年新設「RAN Focus」聚焦臺灣這片充滿活力的藝術沃土，由策展人吳達坤攜手7組藝術家參展，作品形式涵蓋裝置藝術、影像、舞台表演等。

六本木藝術之夜（Roppongi Art Night）今年將邁入第13屆，每年將世界各地的藝術愛好者齊聚一堂，已成為東京首屈一指的藝術節。歷來，六本木藝術之夜以多元的藝術形式和包容的文化氛圍著稱，今年也首度以「城市、藝術、未來節日」為活動精神，以永續和向新世代扎根為目標，企圖將「六本木藝術之夜」進化為更具全球性的新型夜間活動。活動期間，六本木地區的美術館和文化機構將延長展覽開放時間，並結合周邊的街道與商業設施，透過設計、裝置藝術、音樂、表演、影像等多種形式讓大眾認識城市與藝術結合的新面貌。

首度設立「RAN Focus」台灣特別單元

隨著大眾對於臺灣文化藝術的興趣提升，越來越多的藝術節、影展、漫畫節、音樂節等，開始策劃臺灣為主題國或展演的核心。2024六本木藝術之夜就特別設立「焦點臺灣」（RAN Focus - Taiwan）單元，由臺灣當代文化實驗場C-LAB、策展人吳達坤攜手7組藝術家合作參展，透過裝置藝術、影像、舞台表演等形式，用臺灣的獨特魅力點亮六本木藝術之夜。

2024六本木藝術之夜「RAN Focus」參展藝術家

01 何曉玫MeimageDance《默島新樂園 New Paradise of Silent Island 》

有「創造超現實想像的高手」之稱的何曉玫，作品深受台灣文化與社會現實啟發，透過當代性的符號及鮮明的視覺風格，挖掘人心深處的微妙情感。她的2019年作品《極相林》探討生命本源，而2018年則有《默島新樂園》重製版透過金光浮世繪反映台灣與外來文化的交織。自2011年起，她創立了「鈕扣*New Choreographer」計畫，邀請優秀的台灣旅外舞者回國創作。

02 袁廣鳴YUAN Goang-Ming《日常戰爭Every Day War》

作為台灣錄像藝術的先鋒，袁廣鳴今年代表台灣參加威尼斯雙年展台灣館，其作品融合科技媒材與象徵隱喻手法，深入探討當代人的生存狀態。繼雙年展後，《日常戰爭Every Day War》首度在六本木藝術之夜同步呈現，作品中以詩意的語言、富含隱喻及批判的影像詩學為基底，交織著焦慮與希望，探索人類對於棲居概念的追尋。

03 辛綺Xin Qi《榕光樹下》

辛綺以「樹下聚會」這一台灣常見的景象為靈感，創作了《榕光樹下》。這件作品結合傳統水墨技法與螢光金屬線風格，期望探索公共空間中的交流行為，並重現榕樹下人們分享故事的場景。作品傳遞了「找回消失親密性」的願景，也呼應了台灣與日本之間的文化交流。

04 陳普CHEN Pu《光獸Mossmo》

《光獸》是陳普的跨媒介作品，結合了手繪圖像、實體裝置與AR技術，打造出虛實交錯的生態系統。藉由跨維度的藝術表現，這件作品象徵了當代虛擬意識的生長，並以生物形態學、分類學、考古學等科學視角，構建出一個未來的虛擬世界，暗示著人類意識生成未來生命的可能，企圖打開未來生物與衍生生命的虛實想像。

05 張方禹Aka CHANG《環Ring》

媒體藝術家張方禹專注於各種發光媒材的質感與溫度感知，擅長運用光線創造出獨特的視覺與聲音空間。早期他以VJ身份進入視覺藝術領域，創立了台灣當代VJ文化平台「燧人氏Zuirens」，是臺灣當代VJ文化興起的重要推手。2022年，其首次個人創作展「空間中的光結構」於 C-LAB臺灣當代文化實驗場舉行 。

06 西瓜姐妹Watermelon Sisters《六本木西瓜緣Watermelon Love in Roppongi》

由余政達和黃漢明組成的表演組合「西瓜姐妹」，靈感來自20世紀60年代的京劇電影與台灣電影，命名則來自兩人合作的計畫《西瓜緣》。他們以變裝形式化身為仙女姐妹，結合饒舌音樂與現場表演，表達對多元性別的想像，也傳遞愛與歡樂。

07 蔡筱淇 & 吉川公野HSIAO-CHI TSAI & KIMIYA YOSHIKAWA

蔡筱淇與吉川公野的合作作品擅長以獨特的使用手法，將生活中看似平凡無奇的素材，巧妙轉化成富有生命力的大型立體裝置。他們大量運用了色彩搭配、大膽的形狀，構建出視覺張力強烈的作品，本次展覽作品融合了花朵與氣球雕塑，呈現出多層次的空間體驗，宛如在古老建築中沉睡的祕密生物，隨著觀眾的到來而逐漸甦醒。

「垃圾從哪裡誕生，又去了哪裡？當我們沖掉馬桶後，排泄物發生了什麼事？」日本設計美術館21_21 DESIGN SIGHT將於2024年9月27日推出全新展覽「pooploop」，以設計視角翻轉這些被忽視的事物，引導觀眾重新思考物質循環。

垃圾和排泄物都去哪裡了？

「pooploop」的發想，源自策展人佐藤卓的一個簡單提問：「垃圾從哪裡誕生，又去了哪裡？當我們沖掉馬桶後，排泄物發生了什麼事？當一個東西離開我們的身體，我們就立刻認為它骯髒。根據這樣的觀念來建立社會基礎設施是個好主意嗎？」他與藝術家竹村眞一討論這個話題，並針對垃圾與排泄物的去向展開了深入討論。

竹村眞一強調，自然界中不存在真正的垃圾或排泄物，所有物質都會成為另一個生命的資源，這是一個完美的生命循環。他舉例：「我們呼吸所必需的氧氣，曾經是藍綠藻光合作用中的棘手廢物。如今回收氧氣和氧化大氣的生命經濟，是生物不斷「地球化」的結果，這樣完美的循環是由生命體和這個星球共同進化才創造出來的。」

深入循環本質，挑戰設計的可能性

「pooploop」從日常生活中被人們習慣性避開的垃圾與排泄物出發，探討了自然界和人類社會中不斷運轉的「循環」概念。世界萬物皆處於不斷變動之中，無論是物質形態的轉換還是生態系統的運作，都不存在永恆不變的事物。然而，現代社會卻將垃圾與排泄物視為需要立即丟棄或消失的東西，導致這些物質成為一個被忽略的議題。

事實上，沒有任何物質會立即消失，而垃圾和排泄物有遠比我們認知的更多可能。「pooploop」試圖重新審視這些被排除在外的事物，挑戰我們的既定認知，這不僅是對社會問題的反思，也重新定義設計的可能性，藉由正視循環的本質，來進行一場設計與觀念的實驗。

策展過程中最大的挑戰，莫過於如何將「循環」這一龐大而複雜的主題，轉化為一個平易近人的展覽。佐藤卓表示，有了其他許多創作者的參與，為展覽注入能量：「我們是第一個能夠在生命與地球共同進化的背景下，重新評估人類文明的世代。」團隊持續摸索如何以創新的方式呈現議題，讓觀眾既能享受展覽的趣味性，又能反思人類文明與自然循環的關係。

數百件展品取自垃圾和排泄物

「pooploop」分為兩大展區，其中Gallery 1展示了與「垃圾與排泄物」相關的物品，包含從回收資源、化石、貝殼、土壤等近400件物品，還展示了蚯蚓的生命循環、發酵相關的物品、由排泄物製成的產品，甚至是真實的排泄物等。

於Gallery 2展出的則是新型循環研究，反思垃圾和排泄物的概念，重新界定人類與自然的關係。此外，文字創作者角尾舞所撰寫的詩作《Poopoem (Unchi-ku)》，將散佈展示於展覽空間中；展覽還設計了回收機制，觀眾丟棄的21_21 DESIGN SIGHT展覽傳單將被重新收集並再利用，實踐循環的理念。

pooploop

展覽地點｜21_21 DESIGN SIGHT（Midtown Garden, Tokyo Midtown, 9-7-6 Akasaka, Minato-ku, Tokyo 107-0052 JAPAN）
展覽日期｜2024.9.27–2025.02.16
開放時間｜10:00–19:00，週二公休
入場票價｜一般票¥1,400、大學生¥800、高中生¥500，國中生及以下年齡學童免費