藝術家鮫島大輔個展登陸屏東看海美術館!展出經典「平面球」系列作品、全新立體看板創作

日本藝術家鮫島大輔個展登陸屏東看海美術館!展出經典「平面球」系列作品、全新立體看板創作

屏東看海美術館「SIMPLY DAILY 就是日常」展覽,展出日本藝術家鮫島大輔(Daisuke Samejima)34組作品,包括以「台灣屏東」為主題的直徑240公分的「屏東球」,以及在IG上播放次數超過2,000萬次的「FLATBALLS 平面球」與其他精彩創作。

以球形畫布將生活場景立體化

藝術家鮫島大輔運用日本獨特的「FLATBALLS 平面球」技法,透過球形畫布將看似平凡的生活場景立體化呈現,並細膩捕捉每個場景中的情感與故事。此次展覽以「SIMPLY DAILY 就是日常」為題,旨在透過其創作,引領人們注意那些平凡而又深刻的瞬間,從而發現日常生活中的詩意與魅力。

即日起於2024年11月24展出的「SIMPLY DAILY 就是日常」展覽,期盼讓人重新發現那些被我們忽視的瞬間,並引導我們注意到日常生活中的詩意與魅力。(圖片提供:原物創意)
即日起於2024年11月24展出的「SIMPLY DAILY 就是日常」展覽,期盼讓人重新發現那些被我們忽視的瞬間,並引導我們注意到日常生活中的詩意與魅力。(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)
鮫島大輔以其獨特的「FLATBALLS 平面球」繪畫技法,將觀眾帶入一個立體化的日常世界。(圖片提供:原物創意)
鮫島大輔以其獨特的「FLATBALLS 平面球」繪畫技法,將觀眾帶入一個立體化的日常世界。(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)

日本街景與屏東漁港躍上畫布

展覽中,鮫島大輔以壓克力顏料與畫筆創作,將日本郊區的街景與台灣屏東海口的漁港生活重現於球形畫布之上,每一個球形作品都是藝術家對生活的深刻觀察,體現了他將這些觀察轉化為藝術創作的過程,同時也讓觀者彷彿置身其境,隨著球體的曲線漫遊於日常之美。

鮫島大輔運用畫筆與壓克力顏料,細緻描繪出日本郊區的街景和台灣屏東海口的漁港生活。(圖片提供:原物創意)
鮫島大輔運用畫筆與壓克力顏料,細緻描繪出日本郊區的街景和台灣屏東海口的漁港生活。(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)
「SIMPLY DAILY 就是日常」展場一隅(圖片提供:原物創意)
「SIMPLY DAILY 就是日常」展場一隅(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)

以屏東為靈感打造新作

本次展覽中,焦點作品「2024 FLATBALLS no.1-看海球」直徑達240公分,耗時5個月以台灣屏東為靈感創作,立體化地展現了這片海域的迷人景象。另有兩組全新立體看板作品「屏」與「東」,將屏東的風貌再次詮釋。此外,展出作品總數達34組,包括在IG播放次數超過2,000萬的10顆「FLATBALLS 平面球」系列等展品,全數為首次來台展出。

「2024 FLATBALLS no.1-看海球」作品直徑達240公分,耗時5個月以台灣屏東為靈感創作。(圖片提供:原物創意)
「2024 FLATBALLS no.1-看海球」作品直徑達240公分,耗時5個月以台灣屏東為靈感創作。(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)
鮫島大輔打造兩組全新立體看板作品「屏」與「東」,將屏東的風貌再次詮釋。(圖片提供:原物創意)
鮫島大輔打造兩組全新立體看板作品「屏」與「東」,將屏東的風貌再次詮釋。(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)
「FLATBALLS 平面球」系列作品,以小型3D球體,勾勒10個不同的日本日常街景。(圖片提供:原物創意)
「FLATBALLS 平面球」系列作品,以小型3D球體,勾勒10個不同的日本日常街景。(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)

另外,現場也同步推出藝術家紀念品,供參觀者選購,讓藝術不僅留於展場,更能延伸到每個人的生活中。

現場還同步販售多款藝術家紀念品。(圖片提供:原物創意)
現場還同步販售多款藝術家紀念品。(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)
「SIMPLY DAILY 就是日常」展場一隅(圖片提供:原物創意)
「SIMPLY DAILY 就是日常」展場一隅(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)

SIMPLY DAILY 就是日常
展覽時間|2024.8.24 - 11.24、 每日10:00-18:00  
展覽地點|屏東車城 看海美術館(屏東縣車城鄉海口路1-12號)
更多資訊可至官網查詢

資料提供|原物創意  文字整理|Adela Cheng

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台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博「美國館」:以「美麗的美國」打造建築,5大沉浸式展區呈現太空未來、月球岩石

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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