藝術家鮫島大輔個展登陸屏東看海美術館！展出經典「平面球」系列作品、全新立體看板創作

by La Vie 2024-09-01

屏東 2024展覽
日本藝術家鮫島大輔個展登陸屏東看海美術館！展出經典「平面球」系列作品、全新立體看板創作

屏東看海美術館「SIMPLY DAILY 就是日常」展覽，展出日本藝術家鮫島大輔（Daisuke Samejima）34組作品，包括以「台灣屏東」為主題的直徑240公分的「屏東球」，以及在IG上播放次數超過2,000萬次的「FLATBALLS 平面球」與其他精彩創作。

以球形畫布將生活場景立體化

藝術家鮫島大輔運用日本獨特的「FLATBALLS 平面球」技法，透過球形畫布將看似平凡的生活場景立體化呈現，並細膩捕捉每個場景中的情感與故事。此次展覽以「SIMPLY DAILY 就是日常」為題，旨在透過其創作，引領人們注意那些平凡而又深刻的瞬間，從而發現日常生活中的詩意與魅力。

即日起於2024年11月24展出的「SIMPLY DAILY 就是日常」展覽，期盼讓人重新發現那些被我們忽視的瞬間，並引導我們注意到日常生活中的詩意與魅力。（圖片提供：原物創意）
即日起於2024年11月24展出的「SIMPLY DAILY 就是日常」展覽，期盼讓人重新發現那些被我們忽視的瞬間，並引導我們注意到日常生活中的詩意與魅力。（圖片提供：原物創意、攝影：FIXER Photographic Studio）
鮫島大輔以其獨特的「FLATBALLS 平面球」繪畫技法，將觀眾帶入一個立體化的日常世界。（圖片提供：原物創意）
鮫島大輔以其獨特的「FLATBALLS 平面球」繪畫技法，將觀眾帶入一個立體化的日常世界。（圖片提供：原物創意、攝影：FIXER Photographic Studio）

日本街景與屏東漁港躍上畫布

展覽中，鮫島大輔以壓克力顏料與畫筆創作，將日本郊區的街景與台灣屏東海口的漁港生活重現於球形畫布之上，每一個球形作品都是藝術家對生活的深刻觀察，體現了他將這些觀察轉化為藝術創作的過程，同時也讓觀者彷彿置身其境，隨著球體的曲線漫遊於日常之美。

鮫島大輔運用畫筆與壓克力顏料，細緻描繪出日本郊區的街景和台灣屏東海口的漁港生活。（圖片提供：原物創意）
鮫島大輔運用畫筆與壓克力顏料，細緻描繪出日本郊區的街景和台灣屏東海口的漁港生活。（圖片提供：原物創意、攝影：FIXER Photographic Studio）
「SIMPLY DAILY 就是日常」展場一隅（圖片提供：原物創意）
「SIMPLY DAILY 就是日常」展場一隅（圖片提供：原物創意、攝影：FIXER Photographic Studio）

以屏東為靈感打造新作

本次展覽中，焦點作品「2024 FLATBALLS no.1-看海球」直徑達240公分，耗時5個月以台灣屏東為靈感創作，立體化地展現了這片海域的迷人景象。另有兩組全新立體看板作品「屏」與「東」，將屏東的風貌再次詮釋。此外，展出作品總數達34組，包括在IG播放次數超過2,000萬的10顆「FLATBALLS 平面球」系列等展品，全數為首次來台展出。

「2024 FLATBALLS no.1-看海球」作品直徑達240公分，耗時5個月以台灣屏東為靈感創作。（圖片提供：原物創意）
「2024 FLATBALLS no.1-看海球」作品直徑達240公分，耗時5個月以台灣屏東為靈感創作。（圖片提供：原物創意、攝影：FIXER Photographic Studio）
鮫島大輔打造兩組全新立體看板作品「屏」與「東」，將屏東的風貌再次詮釋。（圖片提供：原物創意）
鮫島大輔打造兩組全新立體看板作品「屏」與「東」，將屏東的風貌再次詮釋。（圖片提供：原物創意、攝影：FIXER Photographic Studio）
「FLATBALLS 平面球」系列作品，以小型3D球體，勾勒10個不同的日本日常街景。（圖片提供：原物創意）
「FLATBALLS 平面球」系列作品，以小型3D球體，勾勒10個不同的日本日常街景。（圖片提供：原物創意、攝影：FIXER Photographic Studio）

另外，現場也同步推出藝術家紀念品，供參觀者選購，讓藝術不僅留於展場，更能延伸到每個人的生活中。

現場還同步販售多款藝術家紀念品。（圖片提供：原物創意）
現場還同步販售多款藝術家紀念品。（圖片提供：原物創意、攝影：FIXER Photographic Studio）
「SIMPLY DAILY 就是日常」展場一隅（圖片提供：原物創意）
「SIMPLY DAILY 就是日常」展場一隅（圖片提供：原物創意、攝影：FIXER Photographic Studio）

SIMPLY DAILY 就是日常
展覽時間｜2024.8.24 - 11.24、 每日10:00-18:00  
展覽地點｜屏東車城 看海美術館（屏東縣車城鄉海口路1-12號）
更多資訊可至官網查詢

資料提供｜原物創意  文字整理｜Adela Cheng

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舞蹈家Pina Bausch《春之祭》經典再現！亞洲首次重建演出，巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營、臺中歌劇院

by La Vie 2024-11-21

表演藝術 舞蹈
德國舞蹈劇場巨擘Pina Bausch《春之祭》經典再現！亞洲首次重建演出，巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營、臺中歌劇院

被林懷民先生譽為「有史以來最偉大的春之祭」即將展現於臺灣的舞臺！

基於培育年輕世代的共同信念，在香奈兒品牌的支持下，國立臺北藝術大學舞蹈學院歷經兩年的積極爭取，終於獲得碧娜‧鮑許基金會 (Pina Bausch Foundation) 首度於亞洲正式授權，除德國福克旺藝術大學外，北藝大舞蹈學院成為全球唯一以學院為代表與簽約演出《春之祭》，彰顯了臺灣舞蹈高等教育的專業成就，更印證了北藝大舞蹈學院的成就與高度。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）

《春之祭》經典重現台灣

《春之祭》將於2024年秋季的「關渡藝術節」經典重現，巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營以及臺中歌劇院。需留意的是，《春之祭》經典重建全臺巡演臺北場次於開演前一個半月皆已全數完售，觀眾仍可前往臺中與高雄場次觀賞這部傳世巨作。

此次作品的重製，將由余采芩與另外4名碧娜‧鮑許生前親授的舞者們親臨北藝大授課與排練。余采芩是北藝大舞蹈學院優秀校友，現為烏帕塔舞蹈劇場(Wuppertal Tanztheater)資深核心舞者，更擔任此次《春之祭》演出的藝術總監。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）

過去與未來歷史的交匯點

此次重製《春之祭》標誌著過去與未來歷史的交匯點，不僅是向前輩藝術家們的致敬，更是不同時代與舞者之間的深度對話。碧娜‧鮑許基金會董事會主席Salomon Bausch很自豪地說：「在與巴黎歌劇院或英國國家芭蕾舞團等歐洲主要芭蕾舞團合作後，我們現在正在與臺北藝術大學的舞蹈學生一起準備《春之祭》。將碧娜的作品帶向未來，還有什麼比與年輕一代優秀舞者合作更好的方式呢？」為此，國立臺北藝術大學舞蹈學院特別召開記者會，並舉辦一場由《春之祭》藝術總監暨排練指導余采芩親授三十分鐘的示範課程，邀請全臺舞蹈系系主任及各校優秀學生代表，連結全臺舞蹈界一起共襄盛舉！

《春之祭》記者會（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影：張家豪）
《春之祭》記者會（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影：張家豪）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）

與會的全臺灣高教院校舞蹈系所主管發表了對北藝大《春之祭》經典再現計畫的感想與祝福，台南應用科技大學舞蹈系黃文人主任：「感謝北藝大分享資源，推動《春之祭》重建計畫，讓舞者親身體驗經典之美，觀眾也能重溫經典。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系張思菁主任：「《春之祭》的重現是亞洲首例，也是臺灣舞蹈界培育的最高展現，讓臺灣舞者被世界看見。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系詹佳惠教授：「感謝北藝大的氣度與機會，讓全臺舞蹈界能攜手用舞蹈登上國際舞臺。」國立臺灣藝術大學舞蹈系黃琤圈主任：「期待2024年尾聲臺灣舞蹈界帶來這部經典大作，共享這場藝術盛宴。」中國文化大學舞蹈系蘇安莉主任：「感謝北藝大籌備兩年的計畫，讓觀眾和舞蹈愛好者有機會見證經典重現，期待盛會到來。」臺北市立大學舞蹈系吳怡瑢副教授：「《春之祭》跨越一世紀與半世紀，期待2024年演出繼往開來，讓臺灣因舞蹈而被世界看見。」北藝大舞蹈系吳易珊主任：「在AI時代，用肉身回應生命是幸福而珍貴的，感謝所有選擇舞蹈的藝術家與學生，一起為臺灣舞蹈界努力。」

《春之祭》記者會（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影：張家豪）
《春之祭》記者會（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影：張家豪）

臺灣舞蹈界登上國際舞臺

臺灣舞蹈界在北藝大的推動下，共同參與《春之祭》的重建計畫，展現了前所未有的大團結與共享精神。各校主任一致感謝北藝大提供資源，讓臺灣舞者得以深入經典，親身體驗動作的情感與意義，並期待這次亞洲首演不僅是年輕舞者的圓夢之旅，更是臺灣舞蹈界登上國際舞臺的高峰。這部跨越世紀的經典在2024年尾聲重現，不僅延續舞蹈傳承，更讓臺灣因舞蹈而被世界看見，共同譜寫了臺灣舞蹈界的歷史新頁。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）

《春之祭》演出資訊
臺北表演藝術中心 球劇場（已完售）
2024.12.20（五）19:30
2024.12.21 （六）19:30
2024.12.22（日） 15:00
衛武營國家藝術文化中心 戲劇院  
2024.12.27（五）19:30
2024.12.28（六）15:00
2024.12.29（日）15:00
臺中國家歌劇院 中劇院
2025.01.03（五）19:30
2025.01.04（六）15:00
2025.01.05（日）15:00

購票連結請點此
票價：500、750、950、1200、1400、2000（贊助票）

資料提供｜國立臺北藝術大學舞蹈學院

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在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展！「ART IN THE PARK（工事中）」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

by Adela Cheng 2024-11-21

東京 2024展覽
在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展！「ART IN THE PARK（工事中）」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park（銀座ソニーパーク），特別開放施工期間的建築空間，並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎，攜手打造「ART IN THE PARK（工事中）」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫，旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段，在舊大樓拆除期間（2018年8月～2021年9月），將施工場地化為公園，最終即便在疫情期間，仍吸引了854萬人次參觀；隨後進入的第二階段，重新展開拆除與新建工程，並在今（2024）年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

➔ 銀座Sony Park將於2025年啟用！以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

1966年，Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。（圖片來源：Sony）
1966年，Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。（圖片來源：Sony）
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕，於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間，舉辦「ART IN THE PARK（工事中）」特別藝術計畫。（圖片來源：Sony）
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕，於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間，舉辦「ART IN THE PARK（工事中）」特別藝術計畫。（圖片來源：Sony）

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間，Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動，讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感，在Ginza Sony Park地下空間的牆面上，創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外，他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート（Wall Art）」企劃，以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」（圖片來源：Sony）
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」（圖片來源：Sony）
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓，其自2022年3月開幕以來，已舉辦超過50場風格多元的活動。（圖片來源：Sony）
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓，其自2022年3月開幕以來，已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。（圖片來源：Sony）

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽，將周邊風景轉化為畫作，並將這些作品分散陳列於公園的各個角落，讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」，並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」（圖片來源：Sony）
山口 幸士作品 「余白の記憶」（圖片來源：Sony）

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」，於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址，展出了以「光」為主題的裝置藝術作品，將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外，他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地（圖片來源：Sony）
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地（圖片來源：Sony）

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park？基於此想法誕生的「ART IN THE PARK（工事中）」藝術企劃，便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作；山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作；玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍，帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）

ART IN THE PARK（工事中）
時間：2024年11月19日～12月1日；平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點：Ginza Sony Park（東京都中央区銀座5丁目3番1号）
備註：免費參觀，採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源｜Sony

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