走進辦公樓大廳，通常理性、嚴謹，時有雕塑、大型藝術裝置迎賓，時間一久，藝術作品也成為企業的門面印象之一。不過在忠泰美術館旁的一棟辦公大樓，大廳內藝術品面眾的形式並非永久而靜態的，而是每年變換、由藝術團隊根據場域訂做——這裡正是忠泰美術館「奧夫塞計畫 Off-Site Project」的展演現場，地標不在美術館或藝廊，而是「忠泰企業」的所在地。

讓「欄桿」上演名為「自由」的舞作

2024「奧夫塞計畫 Off-Site Project」由設計師曾令理與偶然設計合作，以忠泰企業大廳作為發想基地，將現地的「欄杆」作為素材發展出〈當自由盛開成舞〉一作，讓原先制式、生冷的金屬線條，化為自由舞動的動態雕塑，藉此提出一種新的空間詮釋，並反思空間中「限制／自由」的關係。

二維冰冷金屬線條，化為三維動態雕塑

自2016年啟動至今，「奧夫塞計畫 Off-Site Project」每年邀請勇於打破藝術與生活界線的創作者，離開美術館既定的場域創作，於非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。今（2024）年參與計劃的曾令理與偶然設計團隊，曾與國立陽明交通大學、大聲光電合作2023倫敦雙年展臺灣館《人人材料行》，更打敗40多個國家拿下當年度「最佳設計獎」。

在忠泰企業大廳挑高明亮、理性、線條分明的制式空間中，曾令理與偶然設計將大廳內作為管制公私領域的界線——「欄杆」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，讓無機的金屬展現如同掙脫束縛般充滿生命力的舞動姿態。

透過〈當自由盛開成舞〉，欄杆原本二維的平面金屬線條，被轉化為高度近6米、寬度近10米的大尺度三維動態雕塑，而欄杆原本的「阻隔」功能，則翻轉為突破空間、物件框架的自由象徵，引領觀者重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的關係。

本展將於11月17日與「打開台北」共同舉辦活動，邀請曾令理與偶然設計親自導讀作品、分享創作故事，有興趣者請至忠泰美術館官網報名。

跟《臺灣建築的解嚴世代》一起看，體驗更佳

忠泰美術館主辦「奧夫塞計畫 Off-Site Project」至今，已陸續與李明維、徐瑞憲、沃爾夫岡‧巴特斯（Wolfgang Buttres）、高德亮等多位國內外知名藝術家合作；與松山文創園區合辦的《無重力星空—Lab實驗啟動計劃×奧夫塞計畫》，以及與日本建築師隈研吾合作的《場域‧啟發─隈研吾展》也都是計畫之一。

2024年邀請到具備建築背景的曾令理與偶然設計共同創作，將「自由」的概念具象化，探討建築空間與自由的關係，呼應忠泰美術館特展《臺灣建築的解嚴世代》的策展命題——解嚴之於臺灣建築的影響，期待透過兩檔展覽，讓觀眾看見不同世代建築人的視角，如何去探尋人與建築、自由之間的脈絡。

2024 奧夫塞計畫 Off-Site Project《當自由盛開成舞》

展覽日期｜2024年8月31日（六）－2025年8月31日（日）

展覽地點｜忠泰企業大廳（臺北市大安區市民大道三段 178 號）

開放時間｜平日 10:00－17:00，逢國定假日及例假日不開放

參觀資訊｜免費入場

為慶祝臺北建城140週年，由臺北市政府文化局主辦的「與臺北談一場戀愛：文學．愛情．臺北城」系列活動，透過電影藝術重新詮釋臺北的城市意象。展示臺北過去140年的歷史變遷與社會演進。觀眾將透過銀幕鏡頭見證從早期街景到現代天際線，穿越過去和現在，展現城市的多元面貌與居民的日常生活。活動內容包括影片播映、展覽和專題講座，邀請大家來感受臺北豐富的文化底蘊與都市魅力。

剝皮寮歷史街區電影主題展，以「電影中的臺北」為核心概念，展現臺北電影產業的發展脈絡，編織出一幅城市的影像記憶。透過光影流轉，臺北的輪廓與靈魂被定格並重現。展覽於9月4日（三）至9月17日（二）在剝皮寮歷史街區129&131號展間展出，歡迎前來尋找屬於你的臺北故事！

▸臺北12大電影拍攝場景，邂逅浪漫愛情

提到臺北的約會景點，你會想到哪些地方呢？是臺北市立動物園、松山文創園區，還是大稻埕？你知道哪些電影曾在這些地點拍攝過嗎？展覽與臺北市電影委員會合作，精選出臺北十二大電影拍攝場景，揭示電影與臺北之間的情感對話，帶領觀眾深入探索臺北在影視作品中的獨特角色。或許，在這些場景中，也隱藏著一段屬於你的珍貴回憶與愛戀故事。

▸一日劇組體驗！完美還原製片廠

臺北製片廠展區主要介紹三大在臺北電影歷史中扮演關鍵角色的公營製片廠-北投製片廠、台灣省電影製片廠和中央電影公司製片廠，這些製片廠曾是無數台灣人記憶中的電影拍攝地。本展區通過文字和影像，帶您探索這三個各具特色的製片廠，了解它們的重要歷史事件，並感受「臺北製片」的時代意義。此外還有仿製製片廠的立體模型，配合導演板和場記表等道具，讓您親身體驗一日劇組的工作流程！

▸城市地景下的視覺饗宴

在充滿歷史感的剝皮寮歷史街區視聽室內，《我是一片雲》和《夢的衣裳》等經典老片輪番上映，當老舊建築與經典電影相映成趣，讓觀眾彷彿回到舊日臺北的繁華。與此形成對比的是台北101內的双融域 AMBI SPACE ONE，利用五面沉浸式投影技術，帶來全新沈浸式的視聽體驗。從《恐怖分子》到《飲食男女》，讓觀眾能深度感受臺北的浪漫與文化。

戶外放映則串聯北投製片廠和臺北市電影主題公園，觀眾們將欣賞到《揚子江風雲》和《大俠梅花鹿》等膾炙人口的經典作品。電影的魅力與臺北的城市風情在此完美交織，讓觀眾在欣賞電影的同時，感受臺北的脈動與歷史，共譜一曲難忘的回憶。

歡迎一同踏上這場屬於臺北的電影時光之旅，探索影像與這座城市之間的深刻連結。

TixFun免費索票連結｜https://reurl.cc/Kl0Mz9

相關資訊詳見｜https://reurl.cc/yv7KVD

文學．愛情．臺北城

臺北建城140週年系列活動 — 電影中的臺北特展

展覽｜2024/9/4（三）- 9/17（二）
地點｜剝皮寮歷史街區129&133展間

室內放映｜2024/9/7（六）- 9/30（一）
地點｜剝皮寮歷史街區視聽室、双融域 AMBI SPACE ONE

戶外放映｜11月
地點｜臺北市電影主題公園、北投影視園區

一年一度的科技藝術盛典—TAxT桃園科技藝術節，將於2024年9月20日至10月13日隆重登場！今年的科技藝術節將首次移師中原文創園區，為大家帶來前所未有的科技與藝術交融體驗。

「一場人與AI的競賽」

本屆科技藝術節由藝術家羅禾淋擔任策展人，以「超智域：一場人與AI的競賽」為主題，聚焦於人工智慧（AI）在各領域的應用和影響，邀請來自臺灣、日本、英國及義大利等14組科技藝術團隊，以他們最具創意的作品在桃園亮相，為觀眾呈現一場引人入勝的視覺與心靈盛宴。展覽期間，更結合無人機跨界藝術演出以及教育推廣活動，讓大家在各類AI應用爆炸性成長的時代，能夠對AI與人類未來發展有更全面的理解及想像。

超智域，延伸超智能（Superintelligence）一詞，是指超越人類智慧水準的人工智慧系統。本次展覽以此為核心概念，探索AI如何超越人類智慧，並深入討論其可能對未來社會和倫理帶來的挑戰與機遇。本屆科技藝術節以人類觀點探討人工智慧的靈魂、身體、場域，對應到展覽三大子題——「AI思考」、「AI身體」、「AI風景」，探討：人工智慧是如何思考的？如果人工智慧有了身體，會是什麼樣貌？當人工智慧有眼睛，會如何觀賞、甚至再製人類生活的場域呢？如同人類對於自身內觀、本體、外觀的三大面向，從藝術的視角，呈現出人工智慧的多重面貌。

科技與藝術的跨界對話

今年桃園科技藝術節首度移師中原文創園區展出，不只場域更大，也挑戰從白天到晚上不同面貌的展現——從室內到室外、從地面至空中、從藝術到教育。

為期21天的展覽期間，每個週末都搭配各式各樣的表演活動及推廣活動，歡迎大家從多元的面貌認識科技藝術。無人機展演將是本屆科技藝術節的一大亮點，結合雷射燈光展示以及AI生成音樂技術，與舞蹈、民俗技藝等團隊跨界共演，在週末晚間點亮中原文創園區。

科技藝術的推廣及人才培育一直是桃園科技藝術節的重要使命。本屆同樣針對桃園在地國中、高中及大學的學子，透過6場的校園教育推廣活動深入探討AI的多樣應用，培養下一代對科技藝術的興趣和認知。而面對一般的大眾，我們也將在展覽期間的週末於中原文創園區舉行5場教育推廣活動，從認識AI到結合聲響、音樂、機械及XR技術的連結，將藝術跟科技結合，創造具有溫度及故事性的作品。

未來的想像：與AI共生的可能性

這場以「超智域」為主題的科技藝術展覽，不僅是一次藝術創作的呈現，更期待引起大眾對於未來的深刻反思。在這個充滿不確定性的時代，如何與AI共生、如何掌控其發展方向，成為你我都必須面對的重大課題。TAxT 桃園科技藝術節將引領觀眾進入這場充滿未知與挑戰的探索之旅，邀請大家共同思考未來的無限可能。

馬上在日曆上標記日期，來中原文創園區一同感受科技與藝術的激盪碰撞吧！

活動詳情請見桃園科技藝術節官方網站或關注社群媒體更新。

展覽時間：9/20-10/13

開放時間：平日 10:00-18:00 / 假日10:00-20:00 （週一休館 / 國慶日照常開館）

展覽地點：中原文創園區（桃園市中壢區忠仁路33號）

教育推廣活動皆需事先報名，報名資訊請洽官網或臉書粉絲專頁。

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