時代思潮造就不同型態的建築，建築映現各時代存在過的痕跡。1987年（民國76年），臺灣解嚴，結束長達38年多的戒嚴時期，出生並養成於這動盪時代的建築人，如何看待和表現臺灣建築？社會的撕裂與縫合如何影響他們的思想？

為探究這道提問，忠泰美術館推出《臺灣建築的解嚴世代》特展，特邀建築師龔書章擔任總策劃，探問解嚴之於臺灣建築的意義，爬梳臺灣建築於1980～2010這三十年間的發展變化，了解臺灣建築如何演變至今，並試圖勾勒其豐富而多元發展的初步脈絡。

先搞懂「解嚴世代」的族群輪廓

《臺灣建築的解嚴世代》以「解嚴世代」稱呼約1963年前後出生於臺灣，並於1987年解嚴前後完成大學建築教育的建築人。展覽聚焦於解嚴世代的作品或行動所展現出非傳統、非傳承的「不連續性」特質，透過4大面向：「建築展覽」、「建築媒體」、「九二一地震」、「建築設計」，梳理出解嚴世代的特殊群像，並試圖辯證解嚴世代所代表的新價值觀，及其形成的反轉力如何改變了臺灣建築。

解嚴世代養成於什麼樣的時代？

臺灣戒嚴時期，人民集會、結社、言論、出版及人身自由等皆受限制，將近40年的戒嚴也禁錮了許多人對自由的記憶與想像。然而，解嚴前夕的70年代隨著國際政治局勢影響，臺灣迎來經濟奇蹟，GDP攀升、外匯湧入、房地產興起，充滿個人意志的文學、音樂、藝術也在檯面下活躍著。

1987年正式解嚴，標誌著社會體制的轉變，無殼蝸牛運動、野百合學運，股市突破萬點，報章雜誌蓬勃發展，迎來眾聲喧嘩的時代。本展展出珍貴歷史影像，帶觀眾回顧臺灣從戒嚴到解嚴急速變化的社會氛圍，了解形塑解嚴世代成長的時代背景。

雖養成於戒嚴時代，但解嚴世代所處的建築教育環境已逐漸鬆動、質變，他們在啟蒙導師的帶領下，藉由議題式的集體研究與實作，逐漸打開對於未來社會城市的想像，建構出關注「文化資產」、「社區營造」與「設計美學」議題的群島。

「建築媒體」的轉向，如何影響人們閱讀建築的方式？

解嚴解放了言論自由，關注各領域的報章雜誌也遍地開花。1988年，《天下》與《人間》雜誌不約而同推出「臺灣四十年」回顧特輯，分別從經濟發展、本土關懷角度，探討與反映臺灣認同與主體性，也影響了1990年創刊的建築媒體《雅砌》。

展覽以此切入，爬梳了臺灣建築媒體近半世紀的發展。回望1970年代，由當時臺灣省建築師公會發起成立的《建築師》雜誌，專注於建築技術與實務報導，讀者以建築專業從業居多。1990年創刊的《雅砌》突破傳統，秉持「跨域多元」的編輯理念，並強調「本土意識」，從建築角度探討社會和生活議題，使建築逐漸接近大眾視野。此後，《空間》、《台灣建築》、《建築Dialogue》和《egg》等雜誌相繼推出，轉向更廣泛的一般大眾，涵蓋了更多元的建築話題。2000年後網際網路興起，〈準建築人手札網站〉成為建築愛好者和從業者的重要交流平台。

回顧1980年至今，「建築展覽」爬梳臺灣建築的脈絡轉變

隨著解嚴後的社會與都市急速變化，關於建築的理解與論述，也透過文化機構中的公開展覽被持續討論與建構。公開展覽本身就是各種力量、意識形態的角力場，除了一般大眾，建築學習者也在觀展或實際參與籌備的過程中，省思「何謂自身的建築」。

1985年的《中國建築之美》，仍以中國史觀的歷代建築型態為脈絡；到了2000年，臺灣首次進入威尼斯建築雙年展的國際舞台，於2002年起透過競圖決定每屆「臺灣館」的參展團隊、作品與論述，轉而對國際展現臺灣的建築與文化；2010年前後，更多跨世代、跨國界的建築展覽，也多向度展開自身的建築觀。

回顧這段歷程，讓我們再次看見在各種意識形態與認同轉變的交織過程中，臺灣建築是如何被論述、實踐與呈現。

「九二一地震」之於建築的震盪

1999年9月21日凌晨，規模7.3的大地震，震垮無數人的家園與日常。面對災後重建的工作讓建築人思考：「建築可以為臺灣做什麼？」，這些思考逐步反映在2000年後解嚴世代的思考與行動中。因災後重建而啟動的「新校園運動」、保存地震記憶的「地震教育園區」競圖，以及解嚴世代在地震後開始反思臺灣建築文化的自主性，都反映了因應天災劇變對建築文化領域造成的影響，如同地殼迸發前、那股隱而未見的能量。

10個案例分析，帶你看懂解嚴世代反轉了什麼

透過實際的建築空間設計，解嚴世代反轉了什麼？這些設計與空間思考蘊含了什麼樣的理念和價值觀，又如何連結社會，如何影響都市與建築的發展？《臺灣建築的解嚴世代》透過分析10個案例，呈現解嚴世代在行動中展現出的非傳統、非傳承的「不連續性」特質。

案例包含「好茶部落」聚落保存與復興計畫、蘊含歷史記憶的「臺北市二二八紀念碑」、顛覆建築教育模式的「建築繁殖場」、翻轉都市公共空間的「凱旋公園暨新福宮廣場」和「新竹市東門城廣場」、不同思維的都市規劃「第一維管束」、創新校園規劃的「潭南國小」和「西寶國小」、住宅建築「青田主人」、宗教建築「菩薩寺」。

無限次觀展票卷販售中

展覽期間，《臺灣建築的解嚴世代》也規劃講座、專場導覽等活動，邀請觀眾從多元視角回看時代、世代與臺灣建築的故事。忠泰美術館也首度推出展期間「無限次」參觀通行票（299元），限時限量販售，售完為止。

《臺灣建築的解嚴世代》

展覽日期｜2024年8月31日（六）－2025年1月12日（日）

展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

開放時間｜週二至週日10:00－18:00（週一休館）

參觀資訊｜全票150元／優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）／身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

主辦．策劃單位｜忠泰美術館

總策劃｜龔書章

研究小組｜王俊雄、王增榮、吳光庭、林芳慧、郭文亮、詹偉雄、褚瑞基、黃姍姍、陳妍秀

館際合作｜國立臺灣美術館、 臺北市立美術館

新竹縣竹北市「水岸市集River Bank1」設計出爐！規劃多年的竹北東區市場，如今確定由荷蘭建築團隊MVRDV攜手台灣郭恆成建築師事務所(EKUO Architects）聯手打造，將以創新設計與多功能規劃，集結傳統市場、品牌市集、文化展演、青年創業基地、親子場域等，成為擁有多層次體驗的垂直聚落複合空間。

位於台灣成長速度最快的城市之一，「水岸市集River Bank1」融合了傳統與當代市場風格，並聚焦「創新、質感、美學」三大元素，創造出一個可靈活使用，模糊了商業、文化與生活界線的公共場域。坐落頭前溪旁的水岸市集，看來有如一個輕巧的河畔燈籠，或是如MVRDV創辦合夥人暨主持建築師Winy Maas形容般，是「一個凝聚多重體驗的濃縮器」。

揉合台灣傳統市場人情味與現代風格

過去曾成功打造結合觀光與市場功能的荷蘭「鹿特丹拱形市場」（Rotterdam Markthal），MVRDV團隊本次在構思「水岸市集River Bank1」設計時，團隊也實地視察東區市場建築基地，並與竹北市公所團隊進行深入交流。Winy Mass指出，東區市場雖然腹地有限，但地理條件優越，其中水岸資源是最大亮點，團隊透過設計讓市場與水岸環境相輔相成，打造出一座兼具地方特色與國際視野的市場。

團隊同時也進一步研究台灣不同類型的市場風格與發展歷史，從路邊賣菜的小貨車、市場廣場，到今天常見的超市與美食街，發現其中的矛盾—現代市場雖然有效率也更方便，但卻少了過去台灣傳統街市那種多元、有人情味的社交功能，加上近年來有些新型市場設計，開始嘗試用不同方式，將那種熱鬧與生活感找回來。

為此，「水岸市集River Bank1」可說是揉合了傳統與現代，但並非單純對過去的復興，而是以更創新的方式進行詮釋，不只是一個傳統市場的載體，更連結了美食、社交和休閒等功能。透過順暢又具可見性的動線，把不同樓層緊密串連，打造出一種兼具便利性與體驗感的多元市場空間。

靈活運用的發光體建築

整棟建築由一層層開放式樓面堆疊而成，地上5層、地下3層樓規劃，包括B1的下沉式廣場，白天是採買據點，夜晚則是文創市集，而大型且貫穿樓層的永續環保裝置「轉轉樂扭蛋」，則將成為一大亮點；1樓為通透式及下沉的當代市場、2樓為水岸美食聚落、3樓為日間托嬰中心、親子館。4樓則為可容納300人的多功能空間。5樓屋頂露臺則預計規劃為「從產地到餐桌」農場，實現減碳足跡的理念。

多數層樓高5公尺，市集與展覽層則達到8公尺，足以容納各種用途。市集與美食區也設計多種攤位型態，從傳統小攤位到包含座位的用餐區，滿足多元攤商需求。或許建築外觀看來並不華麗，但團隊希望透過如「方塊市場」的簡單造型，能更靈活，也能輕鬆應對未來數十年不可預期的城市變化，延長建築壽命，同時避免大規模又昂貴的改建。

建築外側廊道則設置兩組蜿蜒而上的電扶梯，通往各層寬闊的露台，讓每一層空間都能獨立啟用或關閉。建築外側則設置了兩道蜿蜒而上的電扶梯，能夠直接通往各層露台，不只提升彈性，也可讓不同功能在白天彼此互補運作，到了夜晚也能夠維持熱鬧氛圍。

此外，市集建築也將串聯行人天橋，讓民眾可以直接從頭前溪河濱公園通往一樓的美食區，而一樓與地下一樓的市場空間也延伸至外部街道，甚至使用高架橋底下的陰影空間，營造出涼爽的市集區。為了讓這種連結更自然，建築內外地面皆會採相同的材質與紋理，讓整個市場與周邊環境更為契合，成為城市公共空間的延伸。

整體空間也整合多層次的色彩引導系統、標示與互動媒體，每層樓都有其獨特的色彩主題，LED螢幕與霓虹裝置，讓訪客穿梭於各層之間又不至於迷失。電扶梯的外部則包覆著半透明面板，讓樓層間移動的人影若隱若現，變成一場公開的流動劇場，充滿生機感。

資料來源｜MVRDV、竹北市公所

隨著全球對環境永續性的正視與實踐浪潮崛起，2025年遠雄建設呼應這股全球趨勢，提出邁向未來50年的全新品牌主張——美好共生。以人的需求為起點，透過好的建築、連結環境、活絡社群，提供豐富愉悅的生活體驗，喚醒美好居住本質；並以「永續」與「共享」作為核心價值，從更加友善土地、友善生命的角度，建設美好城市和社區型態的未來。

「遠雄泱玥」作為新品牌首發設計案，基地位於陽明山、關渡平原交會處，洲美溼地與基隆河畔間，為台北市難得一見的「無堤水岸」，順應其優異的地理自然環境條件，以綠建築、被動式設計理念，依循土地紋理、打造出融合風、光、水、綠，一座會呼吸的永續建築體，提供與山水共生、與鄰里共享的悠然水岸生活。

層板式結構融入自然地景， 從城市過渡到開闊的水岸

操刀「遠雄泱玥」接待中心設計的 gapa associates 建築設計師陳威誌，為日本建築大師隈研吾上海辦公室的前設計經理，他說道：「此基地自然生態豐富，位於城市與自然交界點，如何喚醒人們的內在情感與環境對話是我們在思考設計時的原點。」陳威誌依循永續設計的原則，觀察地理位置群山與水流的走向，並同時考量與周遭道路、鄰里之間的關係，將人們心中對於基隆河出海口的意象——具有留白空間的大河水面轉譯為層疊式的屋頂設計，「我們希望打破傳統的箱型式建築，以水平式的層板建築構建融入地景。」從遠處望去層層向河岸傾斜屋頂宛如一座小山坡，陳威誌說明這樣的角度有其更深遠的目的性，「讓屋頂壓低的那一側，是為了以更友善的尺度與鄰里連結，同時也能阻隔冬季的東北季風；再往前進，面向河岸側屋頂高度上升，讓空間從內斂變化至全然的開放，不僅過渡了城市喧囂，眼前無邊的泱泱水色，也將人們的目光帶回周遭的萬坪綠地公園與自然水景。」

褪去塵囂，讓回家就是一種享受

從接待中心的停車場步入室內之前，需先經過一段曲徑通幽的竹林廊徑，風吹竹葉的沙沙聲讓人不自覺地放慢步調，這樣的動線設計安排也呼應著未來「遠雄泱玥」整體的建築空間規劃，此處距離士林天母不過五分鐘的路程，如何讓人放下忘卻都會的紛擾塵囂？「遠雄泱玥」將長型基地的左右兩側保留為充滿綠植的花園與步道，以綠意為人們洗滌外界的喧囂疲憊，讓每一次回家的路徑都是一趟療癒的過程。

永續節能的被動式設計， 忘卻時間的永續家園、與水天一色同頻

步入接待中心的一樓，在溫暖沉穩的木質空間，不見傳統的銷售桌椅，而是作為城市客廳與品牌沙龍，既是社區的一部分，也成為訪客與鄰里交流的共融空間。緩步至二樓，長桌後方開闊的天光水色景觀，令人眼前為之一亮，從外看似山脈的傾斜屋簷，在室內成為了視覺的指引，不僅強化了河畔的眺望意象，同時也達到具有建築節能減碳的被動式設計功效——良好的自然通風、採光與遮陽（西面不開窗）。

長而深的水平式屋簷，從室內過渡到半室外的露臺設計提供了最完美的水岸生活體驗，當來訪者置身於這片無邊界的大河流水景色中，望著夕陽餘暉的金黃照映在河面時，時間彷彿凝聚此刻，獨自靜坐其中，如同進入一個不存在任何一個時區裡的世外桃源，未來的每一天，隨四季流轉，在與大山大河悠然共生的慢活歲月中，忘卻世俗的所有煩惱，回到內在安靜傾聽心靈的聲音。

【遠雄泱玥】預約水岸新奢華

0800-502-555

https://www.fgrealty.tw/6ymba3

_{文 | 黃阡卉  圖片提供 | 遠雄泱玥}