緊鄰地中海的西班牙，自古以來受到不同政權與藝文流派的洗禮，以其獨特的文化多樣性和創新精神著稱。於台灣設計館登場的《遇見西班牙！朝聖當代設計》特展，邀請到來自瓦倫西亞的知名設計團隊OdosDesign創辦人Luis Calabuig、共同創辦人Ana Segovia，從6大主題切入西班牙當代設計輪廓，展出67件產品設計、平面設計與建築等領域作品，展現西班牙對於全球設計未來的探索與貢獻。

關於西班牙當代設計：結合歷史與創新精神的重要力量

對於西班牙設計，你有什麼了解？這個富有地中海風情的半島，在歷史上經歷羅馬帝國、伊斯蘭文明、天主教統治等不同時期的政權影響，又歷經文藝復興、巴洛克時期洗禮，多元文化的交融在建築、裝飾藝術與手工藝中體現。而後，西班牙更成為20世紀現代藝術運動的重要發源地之一，誕生出畢卡索（Pablo Picasso）、達利（Salvador Dalí）等藝術家，開創了全新視覺語言。

西班牙在藝術設計方面的豐富遺產和創新精神，使其成為全球設計與藝術領域中不可忽視的力量。回到當代社會，西班牙又是如何運用設計改善人們的生活，持續發揮影響力?

6大主題展出：看見地中海風情的設計美學與卓越工藝

在《遇見西班牙！朝聖當代設計》展覽中，策展團隊Odosdesign著眼於設計的跨領域結合，結合產品設計、平面設計、建築設計等類別，透過輕鬆畫風及活潑繽紛的展覽視覺，傳遞西班牙居家生活日常。展覽分為6大主題：當代經典、日常符號、地中海精神、創新態度、都會生活與永續循環，與西班牙層層堆疊的地景紋理相互呼應，描繪出當代設計的輪廓。

展場以方塊隔間區分主題，匯集從知名設計經典到創意新銳品牌等67件當代設計師作品，包含Loewe以自然植物為主題的純淨香氛蠟燭；家具品牌SANCAL結合創意與工藝，跳脫既定形貌，同時強調永續材料運用的設計傑作；LLADRÓ雅緻瓷偶攜手設計鬼才Jaime Hayon創作的《The Guest》，以幽默手法和生動形象，從柔和的色調到最強烈的色彩，創造顏色與裝飾的無限可能。

此外，還有近年備受國際矚目、2022年榮獲西班牙國家設計獎的Inma Bermúdez之代表作《FollowMe》，一款因無線且便於攜帶的燈飾，將創新與實用性巧妙融合；50年代設計先鋒Miguel Milá的經典燈飾《Cestita》，則融合在地文化與現代工業技術，展示西班牙設計的創造爆發力。

在建築作品展出部分，有著名建築師Enrique Miralles設計的《Espacio Fundación Telefónica》博物館，以其獨特的建築風格和前衛的設計理念，成為西班牙重要的藝文重鎮；Ramon Esteve Estudio文化與醫療建築部門負責人Anna Boscà從當代的視角出發，強調建築遺產的重要性，並推動城市以新經濟模式重新詮釋，體現建築領域的前瞻性和多樣性，如《Conjunto Industrial Rodes》等作。

平面設計領域則有Oscar Mariné為阿莫多瓦（Pedro Almodovar）經典電影《Todo sobre mi madre》創作的電影海報，透過視覺藝術的形式，將一位強大母親的形象與濃烈的情感故事以大膽色塊的方式詮釋出來，傳遞西班牙設計在不同領域的無限創意。

對西班牙而言，設計不僅是一門學科，更是連接文化與產業的關鍵樞紐，其超越單純的實用功能，是同時滿足文化價值、社會敘事和群眾期望等的溝通工具，讓議題持續對話。《遇見西班牙！朝聖當代設計》展覽透過西班牙當代設計的多樣性與創意，為觀眾提供引導、感受設計所帶來的美好與驚喜，即日起於台灣設計館盛大展出。

遇見西班牙！朝聖當代設計

展覽日期｜2024年9月3日－2024年11月17日
展覽地點｜松山文創園區 台灣設計館03展間

邁入第七屆的「台北插畫藝術節」將於2024年12月6日至12月8日在松山文創園區盛大亮相。今年邀請到來自13個國家、超過120組創作者共同參與，還有現場似顏繪、藝術家跨界聯名週邊等著大家前來探索！

2024台北插畫藝術節 策展主題「我想念我自己」

今年，插畫藝術節以「我想念我自己」為主題，呈現創作者在創作過程中與自我對話的旅程，引領大家思索，藝術家如何在市場化的浪潮中重新找回創作的純粹？透過精彩的插畫作品與視覺語言，無論你是不是創作者，都歡迎在此反思自我與初心。

2024台北插畫藝術節 活動亮點搶先看

#01 跨國連線合作，集結120+參展攤位

除了台灣在地藝術家外，今年台北插畫藝術節也邀請了來自韓國、新加坡、菲律賓、馬來西亞、澳門、香港、中國、法國、日本等地的藝術家參展。參觀者將能一睹超過120位創作者的多元風格作品，包含插畫、繪本、商品設計與藝術裝置等形式，呈現世界各地插畫藝術的精彩面貌。

從2022年起，台北插畫藝術節便與曼谷插畫節（BKKIF）和布拉格插畫節（LUSTR）攜手合作，擴大國際插畫交流，各自挑選創作者前往交流參展，本次活動上也能看見來自泰國與捷克的精選優秀參展者。

#02 劉正堃Abei創作主視覺，週邊商品搶先看

本屆台北插畫藝術節主視覺由劉正堃（Abei）操刀，以細膩筆觸描繪出充滿時尚感與溫度的年度形象。

活動官方也延伸主視覺，製作各式掛畫、生活用品，像是與生活品牌buuni合作推出聯名香氛液態皂、酒精潔淨噴霧，以及攜手潮流品牌Hutch共創一系列服飾單品。

#03 經典「似顏繪大亂鬥」現場互動

每年深受觀眾喜愛的「似顏繪大亂鬥」，邀請不同風格的插畫家，現場為觀眾繪製似顏繪，有的趣味詼諧、有的細膩寫實，今年也將熱鬧登場。

#04 官方亮點藝術家推薦

上百位創作者共襄盛舉的展會，該從何逛起呢？台北插畫藝術節官方精選9位亮點藝術家，讓你不迷失方向！

台灣插畫家劉瑞芸以細膩筆觸描繪生活中的感觸，作品充滿溫度與時尚感；NING擅長用插畫講述故事，帶領觀眾進入童趣的世界；詹雨樹則運用插畫刻畫人與自然的關係，作品充滿詩意與情感張力。

日本插畫家佐佐木仗助（Sasaki Josuke）以隨筆的塗鴉插圖，搭配充滿劇情感文字和敘事；泰國藝術家Twofeecat的作品以趣味和色彩著稱，擅長捕捉生活中的幽默感；同樣來自泰國的Ikoki色彩運用大膽，作品充滿童趣與奇想；韓國的Lee Changheon在創作中結合插畫與設計語言，風格清新且富有文化深度；菲律賓MVM擁有大膽多元的藝術風格，作品融入當代流行文化的元素；而香港的Kenny Mok則善於用插畫探索城市與人文，風格細膩獨特。

不僅如此，本屆台北插畫藝術節還特別邀請兩位「跨界插畫藝術家」參展，包含在插畫領域展露頭角的演員周大為，其作品融合戲劇元素，帶來獨特的視覺體驗；以及長期投入插畫創作的演員何諭函（HOHO），其作品充滿個人風格與情感表達，展現多元才華。

迎接2024台北插畫藝術節的同時，主辦方也為明年的活動主視覺展開徵件，期待更多創作者參與，為下一屆的插畫節增添多元色彩，徵件活動至2024年12月10日截止。 

自然萬物｜捕捉大自然風華凝成永恆瞬間

汲取自植物寰宇以及動物王國的靈感，始終為藝術家和工匠提供無窮無盡的圖案、色彩、詮釋和材質。為了讓大自然的美麗與和諧真實再現，同時也遵循其形狀、輪廓和色調，藝術家和工匠們有時甚至重塑大自然。無論是自然主義或是抽象線條的風格，動植物的描繪形式都隨著時代、文化和藝術運動的變遷而與時俱進，既短暫又永恆、既脆弱又強大，不斷激發創作者的想像力。

動靜有形｜以裝飾藝術傳達運動的具體概念

再現一種姿態的活力動感、一個動作的活潑靈動，或是一種材質的起伏波動，是藝術家們持之以恆追求的挑戰。他們使用形形色色的材料、發揮特定精湛工藝，並設計種種巧妙機關，從詮釋織物的柔軟度、描繪速度的感受到表現時間的流逝，某些作品反映出藝術家捕捉瞬間場景或顯示其生機活力的企圖，有些作品則以機械裝置呈現動感之姿。此美學追求更是文化風格和技術上的交流明證。

奇幻仙境｜從東方到西方的神靈幻象

源於拉丁語fantasia一詞的「Fantasy」，指的是人類想像出來的想法和概念，人類的幻想催生出各種不同的神話，構想出奇異、虛幻、非凡和神奇的世界，居住在這些世界中的怪獸、奇美拉、混合生物， 無論是令人聞風喪膽或出神入化，皆隨著人類的知識和信仰產生演變，藝術家則運用不一而足的方式：色彩、形狀、材質、象徵符號和工藝技術，勾勒出奇妙和邪惡的線條輪廓。

神秘莫測｜發明者的獨門本領令人驚嘆不已

設計師身懷絕技，讓物件的功能和用途難以一眼識破，足見其功力的爐火純青，其中一些作品的細節處理水準之高，靈巧手法至為罕見。包括需要進行繁瑣研究或多次實驗，長期以來一直沒沒無聞、甚至不被賞識，還有一些技藝只有在跨文化交流中被廣泛運用才為人所知。部分能夠傳遞隱密訊息的作品，也成為寄託情感和表達感想的使者，讓裝飾藝術充滿神祕色彩。

五彩繽紛｜賦予想像力有聲有色的生命

古往今來，色彩提供藝術家無限形式和無窮變化的表達方式，諸如漆器、琺瑯、陶瓷，寶石和玻璃，為顏色命名的靈感可能汲取自相同色 調的自然元素或礦物，有時靈感則來自日常生活中某一時刻或詩意大發的靈光乍現。隨著貿易路線的開闢和新礦藏的發現，交換或購入的 寶石在裝飾藝術色彩史上占有舉足輕重的地位，到了20世紀，寶石與創新技術結合，為珠寶創作帶來前所未有的色彩水準。

_{文｜張瑋涵　攝影｜La Vie　圖片提供｜《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》