“ It's not a bag. It's Baguette! ” 經典美劇《慾望城市》主角凱莉（Carrie）被搶劫時的一句驚呼，讓暱稱「法棍包」的FENDI Baguette，從1997年誕生至今仍備受擁戴。

闖進時尚迷的精品收藏櫃近30年，Vintage FENDI Baguette始終經典，新款則隨時代不斷進化——2020年，以Baguette為主角的「Hand in Hand」企劃問世，FENDI結合自家製包技藝、義大利各地的傳統工藝，將編織、刺繡、木板印刷、蕾絲等工藝手法，引進包款的製作過程，成就時髦又富匠心的Baguette，其與常規版大不相同，收藏價值極高。想要近賞這些工藝臻品的細節？別錯過9/4～9/7於台北登場的FENDI「Hand in Hand」工藝展。

FENDI Baguette「Hand in Hand」匠心工藝展

地點｜FENDI 台北新光三越Diamond Towers精品店

時間｜2024年9月4日(三) - 9月7日(六)

入場方式｜預約制，預約鑑賞專線：02-8773-6061 

IT Bag始祖，世紀末風靡全球的「法棍包」

1997年，FENDI家族第三代傳人Silvia Venturini Fendi設計的「Baguette」問世，細長包身上點綴雙F Logo，獨特外型打破90年代盛行的極簡主義設計規則；取名也很有意思，之所以用「法棍」命名，源自設計師期待人們穿戴這款腋下包時，能像法國人帶著法棍漫步於街頭那般，既洋溢自在、寫意的生活感，也不失時髦和優雅。2000年前後，FENDI Baguette在《慾望城市》的推波助瀾下，熱賣將近10年，堪稱當時的IT Bag。

對FENDI來說，Baguette是辨識度極高的品牌符號、不斷變化的創意載體，於是透過「Hand in Hand」工藝企劃，為經典包款注入新意，也藉此延續義大利各地瀕臨失傳的傳統工藝。出自本企劃的Baguette，內袋都印有工坊的名稱、地點和「FENDI Hand in Hand」標誌，極具收藏價值。

盤點6款來台「Hand in Hand」特製Baguette

01 Basilicata｜流傳千年的編結絨毯工藝

出身南義巴西利卡塔（Basilicata）的藝術家Marianna D’Aquino，專精絨毯製作，她所擅長的手工編結絨毯技術已有千年歷史。以此技藝做成的絨毯，可透過繩結調節絨面的密度、高度、色澤濃淡，巧妙創造出三維的圖案效果。

創作Baguette時，D’Aquino以框架式織機為工具，透過由下至上的垂直操作，為包身賦予紅色針織表面，並裝飾白色植絨羊毛條紋，為經典注入活潑風格。

02 Calabria｜金雀花的恩賜

在沿海大區卡拉布里亞（Calabria）首府科森紮（Cosenza），不同世代的匠人之間，流傳著「ginestra」金雀花纖維紡織工藝，其全程由匠人手工製作，無需耗電和複雜機械，也用不到任何化學品，生產過程零污染。每年夏天，當地人會採集灌木，用純手工的方式將其加工為原生態的纖維，最後編織成型。

FENDI與義大利布料製造商Fabbrica Tessile Bossio共創的Baguette，就以金雀花纖維作為包身主體，四周的穗飾也採用同樣材料，由匠人手工編織而成。細節充滿卡拉布里亞風情，如包身上的嫩粉、亞麻色圖樣，靈感來自當地傳統花紋；經典的FF Logo也以純天然植物染料進行染色，展現質樸一面。

03 Marche｜祭服刺繡工藝躍上包身

義大利中部馬爾凱（Marche）大區匠人代表，是來自聖喬治港（Porto San Giorgio）的Elena Ciarrocchi，她專精於宗教祭服的修復與製作，並將這種古典服裝工藝融入個人時裝作品，以傳統工法創造摩登、炫麗的視覺效果。

出自Ciarrocchi之手的Baguette，外部以薄荷綠雲紋綢為主要面料，內是清麗的蜜桃色真絲，氣質典雅。包身上的對稱花卉圖樣，由亮銀線、彩線刺繡而成，花瓣與葉片會隨著觀看角度的轉換，展現出微妙的色澤變化。

04 Emilia Romagna｜木板印刷再現古典穗飾

1826年，Pascucci家族工坊在甘貝托拉（Gambettola）創立，其精通手工木版印刷，長年依循地方傳統，先在梨木板上雕出精美花紋，接著利用廢鐵銹將花紋反覆印於麻布紡織品表面，再進行染製。

創作Baguette時，Pascucci工坊再現了來自家族檔案館的復古穗飾與花卉紋樣，以手工技法將其印於粗麻布料，呈現巧克力棕色，呼應同色系的FENDI cuoio皮革包帶、及雙F Logo鎖扣。

05 Lazio｜以工藝復刻古羅馬精神

羅馬所在的拉齊奧大區（Lazio），擁有淵源流長的大理石細工鑲嵌、金銀雕琢工藝傳統。珠寶巨擘Massimo Maria Melis更是結合兩者，將工藝推向新高度，他用古錢幣、彩色玻璃、大理石製作出的首飾，富古羅馬風格，其背後的繁複工藝在義大利獲得廣泛好評。

在「Hand in Hand」計畫中，Melis運用脫蠟法，結合手工雕刻大理石鑲嵌而成的銀質鍍金貼花「鑲框」，成就神秘感與古典氣息交織的Baguette。包中所見的「鑲框」，製程中採用了古羅馬工藝「granulatura」，為古董黃銅硬幣、彩色玻璃等飾品的邊框外側，賦予如稻穗的細緻紋樣。

05 Abruzzo｜巧奪天工的純蕾絲包款

生活在阿布魯佐（Abruzzo）城市拉奎拉（l’Aquila）的匠人Simona Iannini，擅長自15世紀流傳至今的古老蕾絲工藝「tombolo aquilano」，其特點在於匠人絕不會剪斷織線，而是在多條連續的織線上，透過不斷交叉、縫合、打結來勾勒圖案。

Iannin便將這項巧奪天工的蕾絲工法，運用於FENDI Baguette，光是製作包身，就得花費超過100小時；加上包裡沒有內襯，還要透過「掛漿」工藝加強包身的挺度，接著在木質模具上乾燥3天，才能完成一只純蕾絲Baguette，工藝及收藏價值堪比珍稀珠寶。此外，包款上還可見橄欖木細節，靈感來自蕾絲工藝中不可或缺的木質線軸，匠人先是將織線編成網狀，再把FF logo嵌入其中，還為包身特製蕾絲肩帶，無處不是匠心。

06 Valle d’Aosta｜木雕工藝也能造包

在北義的奧斯塔河谷（Valle d’Aosta），FENDI攜手木工師Ornella Crétaz演繹傳統胡桃木雕技法，這種手工鑿刻技藝起源於當地的冬季休閒活動，可創造出精緻如蕾絲的幾何與花卉紋飾。為FENDI Baguette，Ornella用一整塊椴木打造出柔軟框架，然後將黑色漆皮折為U形，包覆底部與兩側，最後鑲入金色飾釘。扇形、菱形、花卉紋飾與FF鏤刻字母交錯排列，與光滑的黑色包身、漆皮配飾形成華麗對比。

資料來源｜FENDI

人們對法式風格有著難以言喻的迷戀，究竟它為何迷人？又如何煉成？2025大阪世博「法國館」從自然、藝文、精品工藝等面向切入，為人們揭開法式生活藝術的養成之道。

作為法國時尚的一大象徵，Louis Vuitton當然也參與了法國館的製作，在現場打造「硬箱圖書館」，近百件手工硬箱繞著羅丹雕塑的場景，非常壯觀！另一件藝術裝置「硬箱之球」則結合日本藝術家真鍋大度的錄像作品，以硬箱為畫布描繪夢幻世界。此外，Louis Vuitton也預告7月將於大阪中之島美術館帶來《Visionary Journeys》特展，自19世紀保存至今的LV Monogram帆布樣本將於現場亮相。

兩座硬箱藝術裝置穿越時空、交織工藝

Louis Vuitton延續法國館以日本紅線傳說為靈感的主題——「愛的頌歌」，寫下兩份愛的宣言：對工藝藝術的愛，以及對日本的愛。展覽以壯觀的「硬箱圖書館」開場，由來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）設計，整體以羅丹的雕塑《大教堂》（The Cathedral）為中心，周圍擺滿85件Louis Vuitton不同時期的代表性硬箱作品，展現精湛手工技藝。

接著是一座充滿未來感的藝術裝置「硬箱之球（Trunk Sphere）」，透過將數個白色的Louis Vuitton硬箱不規則堆疊，創造出獨特的球型結構，搭配日本藝術家真鍋大度（Daito Manabe）的錄像作品，賦予球體聲音景觀和視覺生命力，邀訪客步入其中，感受百年工藝與新媒體藝術交織的感官之旅。

跟著LV玩大阪，探索城市潛藏的迷幻樣貌

其實早在大阪世博正式開幕之前，Louis Vuitton就率先發布《路易威登旅遊指南》大阪篇，邀大阪出身的潮流藝術家Verdy擔任特約撰稿人，蒐羅城市近200個寶藏景點，描繪大阪在地生活風格；同為大阪人的建築大師安藤忠雄也不藏私分享旅遊地圖。

→ 跟著Louis Vuitton遊大阪！旅遊指南蒐羅上百個寶藏景點，攝影書《Fashion Eye》捕捉迷幻城景

旅遊攝影書《Fashion Eye》大阪篇也同時亮相，透過Jean-Vincent Simonet攝影作品中迷幻至極、帶復古未來主義風格的大阪城市風景，帶讀者以新視角觀看這座隨處可見「對比」美學、充滿活力的關西港都。

19世紀LV Monogram將於中之島亮相

今年7月，Louis Vuitton也將於大阪中之島美術館推出《Visionary Journeys》特展，以工藝為切角，梳理品牌與日本文化長久以來的聯繫，以及對精湛技藝、前衛創意的共同追求，描繪一段「從過去走向未來」的旅程。展覽由策展人兼歷史學家Florence Müller主策、重松象平再次負責設計，匯集一系列歷史文物和來自巴黎吉美國立亞洲藝術博物館、布朗利碼頭博物館等機構的典藏，其中最引人矚目的是LV Monogram帆布的原始樣本，它從19世紀以來一直收藏於巴黎省市檔案館，保存狀況極佳。

跨越時尚、工藝、藝術與飲食，LV與日本文化的百年情感

Louis Vuitton融入日本文化創作，並不是因為世博才放的短暫煙火，其實在品牌成立之初，雙方就已有了聯繫，至今已維持長達一百多年的交流。1896年，以LV字母、鑽石、花朵、四葉草穿插的LV Monogram帆布誕生，圖樣設計受到日本紋章（mon）的啟發，被視為雙方連結的濫觴。

時間來到1920年代，路易威登家族中的狂熱收藏家Gaston-Louis Vuitton，在巴黎香榭麗舍大道店中櫥窗設計了一座花園，展出私藏的日本刀劍鏜和版畫，藉此向昭和天皇致敬。1978年，Louis Vuitton拓展日本版圖，分別在東京、大阪開設日本總部與專賣店。三年後的東京銀座，迎來Louis Vuitton日本第一家獨立店開幕，從那時起，品牌與日本時尚、藝術、設計界的交流越來越深入，其中與傳奇服裝設計師川久保玲、藝術家草間彌生和村上隆的合作，收服無數千禧世代和Z世代時尚迷。

近年，Louis Vuitton積極投入餐飲領域，大阪是過程中極為重要的據點，品牌第一家咖啡館「Café V」和第一家餐廳「Sugalabo V」都選擇在此開設，不難看出Louis Vuitton對日本的重視和珍愛。如今大阪迎來全球盛事，Louis Vuitton也以書籍、藝術展覽為媒介活躍其中。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「工藝」始終存在LOEWE的品牌核心，不只體現在伸展台上的時裝和高級訂製服，也透過一次又一次對「器」和「物件」的再詮釋傳達。

LOEWE於2025米蘭設計週帶來《意壺好茶》（LOEWE TEAPOTS）特展，邀25位來自不同文化背景的藝術家、設計師及建築師，展開以「茶壺」為題的創意實驗。25款作品有的形態像珊瑚、有的姿態優雅如天鵝、有的樣態擬人長出手腳和臉孔，從壺鈕、壺嘴、壺身到壺柄各自有戲，釉色及紋理各自精彩！

從25只工藝茶壺，吸收跨學科靈感與多元茶文化

參與「LOEWE TEAPOTS」的25位藝術家，各來自西班牙、義大利、日本、英國、中國、韓國、南非、黎巴嫩、美國、德國等地，涵蓋建築師、陶藝家、畫家、視覺設計師、編織藝術家等身份，其中幾位更是自身領域大師級的人物，如普立茲克建築獎得主王澍、David Chipperfield，及日本當代設計指標性人物深澤直人（Naoto Fukasawa）。

25個創作者，代表25種對茶壺的不同見解，從作品中不僅能看出個人創作風格，及跨學科的靈感注入，也能透過多樣的茶具形態，窺見世界各地豐富多彩的茶文化。

「LOEWE TEAPOTS」亮點作品8選

▍傳統中創新：陶瓷的釉料與紋理實驗

多位藝術家選用傳統的瓷器、陶瓷為材，但處理材料的方法各有獨特之處，讓茶壺的釉料及紋理展現多變、創新的樣貌。如來自日本、專精瓷器工藝的新里明士（Akio Niisato）為茶壺賦予佈滿淺而細小的孔洞，讓光線得以穿透壺身。

另一位日本陶藝家崎山隆之（Takayuki Sakiyama）的作品質樸又高雅，表面帶有富手感的螺旋紋理，壺柄線條如天鵝頸般優雅。

曾為LOEWE打造單色釉陶瓷作品的中國陶藝大師鄧希平，讓茶壺呈現直立式設，壺柄及壺嘴巧妙呈現對角線佈局，綠與棕色交織的釉色流動於壺身，展現工藝家精湛的釉燒技藝。

南非陶藝家Madoda Fani選擇不為茶壺上釉，讓表面呈現磚紅色並帶有細孔，當熱水注入、茶葉舒張後，茶味將慢慢滲入黏土中。

▍顛覆常規：翻完茶壺比例、材質的奇想

另有一派藝術家聚焦於改造茶壺的各個部位，透過大膽改變壺柄（把手）、壺身、壺嘴等的比例、形狀及材質，顛覆茶壺的製作規範，帶來破格之作——誰說茶壺得要壺身渾圓、壺嘴纖細彎弧？來看藝術家們如何重新詮釋茶壺的形貌。

韓國陶藝家Jane Yang-D’Haene的茶壺身形瘦長、壺嘴小巧，表面纏繞著看似鱗片、磨損的黏土條。

創作跨足立體雕塑與平面繪畫的黎巴嫩藝術家Simone Fattal，及陶作富雕塑感的日本陶藝家道川省三（Shozo Michikawa），不約而同為茶壺搭配皮革手柄，並都選擇拼接異材質呈現。

獲普立茲克獎肯定的英國建築師David Chipperfield，建築作品以乾淨俐落的線條與結構著稱，透露著節制的美感，而他創作的茶壺也是如此，鈷藍色釉面壺身是簡潔的圓柱狀，配上藍色深淺紋理交錯的銅製手柄，現代感與些許質樸氣息交織。

《意壺好茶 LOEWE TEAPOTS》參展藝術家

Laia Arqueros（西班牙）、Sam Bakewell（英國）、陸斌（中國）、陳旻（中國）、David Chipperfield（英國）、Minsuk Cho（韓國）、Tommaso Corvi Mora（義大利）、Madoda Fani（南非）、Simone Leetal（黎巴嫩）、Suna Fujita 工作室（日本）、深澤直人（日本）、Inchin Lee（韓國）、Dan McCarthy（美國）、 道川省三（日本）、 新里明士（日本）、Walter Price（美國）、崎山隆之（日本）、王澍（中國）、Rosemarie Trockel（德國）、Patricia Urquiola（西班牙）、Edmund de Waal（英國）、Rose Wylie（英國）、鄧希平（中國）、安永正臣（日本）、Jane Yang-D’Haene（韓國）。

工藝是嚴謹的學問，也是充滿玩心的工具

LOEWE九度參與米蘭設計週，每回都與不同領域的藝術家們一同實驗創意，在茶壺之前，椅子、燈具、籃筐等都曾是他們實現奇思妙想的載體。像是2023年「LOEWE CHAIRS」以椅子為創作主題，展現不同材質的編織技法，從皮革、拉菲草、羊毛氈到金屬箔片都是材料，常被視為「傳統」的編織在此成了前衛的技藝。

隔年的「LOEWE LAMPS」邀來24位藝術家創作燈具，陶、木枝、馬毛、皮革、日本和紙甚至是現成物如打火機，都被融入作品，試驗不同材質與光源的互動效果。透過與不同文化背景、各有所長的創作者合作，LOEWE期望將傳承已久或新創的設計與工藝知識，拓展至更寬廣的領域。

早在19世紀，一群西班牙手工藝匠人在馬德里成立皮革工坊時（LOEWE前身）時，工藝就註定烙刻在LOEWE核心，當時匠人們手工打造皮件，也做畫框、菸盒和手袋，雖載體不同，但都對工藝和材質極其講究，為日後品牌發展打下紮實基礎。時隔一百多年，LOEWE在前創意總監Jonathan Anderson十年帶領下，褪變為時髦不媚俗、富人文氣息、鬼靈精怪的文藝青年，雖「人設」有了轉變，仍沒忘記強調工藝的初衷。