日本雜誌《Neutral Colors》將於9月14日至10月6日，在台北朋丁舉辦第5期新刊「語言」發表活動/展覽，展覽定名爲〈Magazine is the Life〉；總編輯加藤直德也將於開幕日在廊與讀者互動，並於10月5日於展覽現場舉行講座。

NEUTRAL COLORS以日本獨立出版社之姿，去（2023）年帶著第四刊「工作」來台參加「傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 攝影藝術書展」，3天內售出百餘本。而NEUTRAL COLORS這回受朋丁之邀，首次來台展出並進行第5期「語言」新刊發表。

「Magazine is the Life」

此次展覽名稱取作「Magazine is the Life」，開宗明義直陳雜誌就是生活。聽起來或許誇張了點，然而自從創辦人兼總編輯加藤直德開始在日本編輯雜誌以來，已經20多年，雜誌確實就是生活。大約6年前，他第一次造訪朋丁，看見那裡陳列著許多很棒的獨立雜誌，產生了「哇，台灣人很喜歡雜誌」的想法。因此，將自己的雜誌陳列在朋丁的書架上就成為了他的夢想。

《NEUTRAL COLORS》首次來台展出

《NEUTRAL COLORS》是一本專注於「傳遞源自個人內心事物」的獨立雜誌，每年僅出版一刊。 加藤直德全然以自己感興趣的題目為先，專注於他生活中遇見的各項事物。為什麼要創造？什麼是學校？父母是什麼？工作是什麼？以及，語言究竟是什麼？《NEUTRAL COLORS》就是聚集了許多像這樣的「Magazine is the Life」的雜誌。正因如此，他直率地表達：「這本雜誌也是你的雜誌。請在這個展覽裡找到屬於你的雜誌（和生活）。希望有一天我們能透過這本雜誌相遇。」

NEUTRAL COLORS 同時是一間印刷與製書工作室，使用平版和數位孔版印刷（Risograph）製成；每期雜誌皆結合機器與手工製作，避免大量生產與浪費。這種做法最初是源於經濟考量，但也因此讓出版變得更加有趣。加藤直德說明，「試想，一本印量5000本、華美而精緻的藝術出版，通常得花上很長的時間才能售罄，而且造價不斐，但透過數位孔版印刷，就能解決這些困難。」

團隊成員親自參與印刷過程，將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。雜誌採用常見於日本週刊和漫畫的騎馬釘裝幀，設計師加納大輔認為，這是最簡單、最原始的書籍形式，證明了便宜紙材或現成材料也能成為一本書。而對年輕夥伴來說，經由「手」來製作雜誌的感覺格外新鮮，因此隨著不同期數，參與印刷的人數陸續增加，對 NEUTRAL COLORS 團隊而言，這種關係更像是朋友之間的互動，而不是單純的工作關係。

呈現NEUTRAL COLORS出版相關企劃

而此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》，他們亦將印製完後的餘紙再製成新紙，並以此印製海報，甚至是將之轉化爲各種物件，如紙盒與書擋。本次展覽將以紙與書作為介質，實體呈現 NEUTRAL COLORS 大大小小的出版相關企畫。「Magazine is the Life」可以視為他們出道至今的檔案與回顧， NEUTRAL COLORS 雜誌宇宙0與1的復返；這也是一段從零到一的創造過程，一場雜誌自體循環的展演。

語言作為雜誌的方法

《NEUTRAL COLORS》第五期的主題為「語言」。這期雜誌的起點是總編加藤直德的父親，父親在年紀很大的時候，毅然決然搬到韓國學習韓語並展開新生活，這促使他想進一步了解父親做出這個決定的原因。

這本雜誌使用了大約十種不同的紙張；當希望如實傳達眼前發生的事情時，會使用適合高畫質照片的光滑塗布紙；當想生動地表達某個畫面時，則會選擇使用自家印刷機，以數位孔版印刷方式表現。《NEUTRAL COLORS》的表達方式展現在觸感、印刷密度、版面設計，以及雜誌本身的各種素材上。

在策畫這期的過程中，團隊成員經常深刻體會到，明明想傳達重要的事，卻無法順利地用語言表達。因此，他們嘗試在這本雜誌中傳達這個概念，利用視覺圖像來表現「語言」。另外，點字、手語和手勢也是語言，語言可以是「任何用來傳達資訊的東西」。這期雜誌就像現代版的羅塞塔石碑（Rosetta Stone）。

為了這次在台北朋丁的新刊發表會， NEUTRAL COLORS 團隊也與朋丁協力，將雜誌中的日文內容轉譯成中文，並特別印製小冊，展覽期間將於現場限量隨書發售。

選書展「語言是一顆石頭」

此外，為了回應新刊主題，朋丁也邀請到傻瓜書日 FotobookDummies Day 創辦人之一的林君燁策劃「語言是一顆石頭 Language is a Stone」選書展，其為「Magzine is the Life」的前言，展出近 30 本與《NEUTRAL COLORS》新刊「語言」互文的藝術出版與雜誌，以及 10 本延伸閱讀作為附註，於朋丁一樓書店中島區展出。

Magazine is the Life
Neutral Colors 第五期「語言」新刊發表/展覽
展期｜2024.9.14 - 10.6（週一休）
時間｜12-7 pm
地點｜朋 丁 pon ding （台北市中山區中山北路一段53巷6號）
開幕｜9.14 Sat. 3-5pm ⁣
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊
大家一起製作中文翻譯小冊！
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對談｜10.5（六） 3-5pm
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊⁣
林君燁 主持
入場150元可折抵當日購書

_{資料提供｜朋丁  文字整理｜Adela Cheng}

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）