在美國拉斯維加斯，有這麼一棟建築——從街道上看起來像是平凡的私人樓房，然而其看不見的地表下卻深藏令人驚嘆的寶藏。這是建於1970年代的「地下房屋」，見證了當時冷戰背景所誕生出的新興豪華居住型態與室內設計風格。

地底下的豪華生活？

這座位於拉斯維加斯的地下房屋由建築師Jay Swayze建造，並由時任美容產品品牌雅芳的董事Jerry Henderson贊助。該計畫起源對地下住宅深感興趣的Jay Swayze，他堅信只要環境舒適且兼具風格品味，人們就會願意搬到地下生活。

首先，Jay Swayze在德州為自己的家人打造了面積約2,800平方英尺、擁有10個房間的地下住宅，而後吸引到Jerry Henderson的委託與贊助，在拉斯維加斯建造了這座最著名的地下房屋。Jay Swayze甚至還曾於1964年的紐約世界博覽會展示其設計的地下住宅之一，不過由於從地面上幾乎看不到建築本身，且又必須支付門票才能參觀，因此地下住宅成為當年最少人觀賞的展品之一。

當年的前衛住宅先驅

Jay Swayze聲稱，地下住宅比傳統房屋更能控制溫度、濕度與噪音，還具備防火、隔絕輻射落塵的功能，是當代居住形式的先驅。不過隨著冷戰時期結束，人們對核戰的恐懼減弱，也對於地下住宅失去了興趣。Jay Swayze和兄弟成立了建築團隊「Geobuilding Systems」、也提筆撰寫了一本關於地下住宅的書，希望重新喚起人們對此居住型態的關注。

裡頭各種設施應有盡有

目前位於拉斯維加斯的這棟地下住宅已轉手他人，成為對外開放的觀光景點。訪客將在導覽員的帶領下，踏著寬敞的階梯抵達房屋前門。整個區域以混凝土殼體包圍，屋頂和地板約10英吋厚，牆壁厚度更達13英吋，為位在沼澤地帶的這座房屋提供加倍的防水保護與支撐。

「戶外庭園」牆上佈滿風景壁畫，描繪著世界各地的生態，還搭配人工樹木、仿真岩石等造景；除了可以調節燈光，模擬一天中的不同時間外，天花板上還打造了閃爍的「星空」，希望藉此降低居住在地下空間的壓迫感。

房屋的內部裝潢，則充分反映的其建造時期所流行的裝潢風格。除了有起居室、廚房、兩間臥室、三套衛浴，還設有一個四洞迷你高爾夫球場、兩個熱水浴池、一個游泳池、一間桑拿房、一座舞池、酒吧和燒烤區等，即使作為避難所使用也不感到封閉、無聊。Jerry Henderson持有該建築時，也曾在此舉辦婚禮、私人接待會、公司會議等活動，而後更有不少影劇作品於此拍攝。

參觀完地下房屋後，訪客若有興趣，也可以進一步向工作人員了解如何訂購一座豪華地下別墅。

資料來源｜Underground House、World's Fair Photos

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

早在拉斯維加斯「Sphere」誕生前，瑞典斯德哥爾摩就有這麼一座巨大的球體建築「Avicii Arena」，近期更聯手跨國建築團隊與結構顧問，將場館的伸縮圓頂、觀眾席等全面升級。

Avicii Arena原名為斯德哥爾摩環球競技場（Stockholm Globe Arena），是瑞典首都最著名的地標之一，也是城市裡最重要的體育與娛樂場館。2021年，該場館致敬已故瑞典電音天才Avicii，以他的名字為場館重新命名，並展開大規模的翻新計畫。

可伸縮的球形圓頂、幾何元素碰撞對話

始建於1989年的Avicii Arena，隨著當代活動需求變化，面臨建築翻新與維護需求。本次改造計畫由美國建築工程團隊HOK、丹麥建築事務所C.F. Møller Architects、德國結構顧問公司schlaich bergermann partner（sbp）共同負責，確保在注入創新想法的同時，也能維持建築的既有結構。

建築與設計團隊精心保留Avicii Arena的原始色調，並在新設備中引入黑色元素，營造「黑盒子」（black box theatre）劇場氛圍；此外也加入幾何形狀設計，結合既有的球體、三角形與圓柱結構，展現鮮明對比。

翻新後的Avicii Arena引入了一系列設備，進一步提升場館的多功能性與觀賞體驗。像是可伸縮的吸音板、新設立的包廂座位區，以及奢華款待的全新貴賓室等。此外，為打造可伸縮的球形圓頂，該建築也採用最先進的工程技術，像是曲面鋼結構、活動纜索網等以強化原有結構，加強場館的耐用性與安全性，確保未來長久使用。

推動新世代的城市與文化發展

作為斯德哥爾摩整體城市改造計畫的一大部分，本次工程推動Avicii Arena成為更靈活多變的空間，可依據不同活動的性質和規模作調整，確保它們都能呈現最佳效果。2025年2月1日，Avicii Arena正式重新啟用，由瑞典音樂組合Kite以首場「冰上演唱會」揭開序幕，為場館邁向新世代的創新活力奠定基調，也令人期待場館未來的更多可能。