在甫落幕的2024法國巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）上，來自世界各國的頂尖設計再度匯聚一堂。除了一睹全球創新作品外，我們也特別關注本年度由評審團選出的7組新銳組合，帶大家一一認識他們的迷人特色。

今年，M&O團隊將目標範圍轉向北方，從斯堪地那維亞地區尋找新興設計力量。根據規定，新銳設計獲獎者須為35歲以下，且其工作室成立不超過五年。M&O新銳獎負責人Dereen O'Sullivan表示：「整個北歐國家都非常具有活力，擁有豐富的歷史、世界知名的天賦和相當的專業知識。北歐文化和時間、自然材料有著不同的關係，這些材料往往保持在最原始的狀態。年輕一代設計師善用他們的獨特語言，既是工藝設計也是收藏設計。」

Christian + Jade｜材料背後的哲學

來自丹麥的Christian Hamme和來自新加坡的Jade Chan於就讀於荷蘭Design Academy Eindhoven期間相識，而後在丹麥哥本哈根共同成立工作室。

兩人從材料發想、結合敘事主題，以更廣闊的視野和開放的心態深入設計。Christian + Jade的作品多半以單一材料製成，團隊會深入原料背後的一切，從其中發想設計，像是研究木頭在哪邊生長的？這個品種有什麼特性？等，並致力於讓最終成品反映其最初樣貌，引發觀眾思考它的價值所在。

Ali Shah Gallefoss｜讓自然創造形狀

現居於挪威奧斯陸的Ali Shah Gallefoss，起初是名奢侈品買手，後來才進入專業院校就讀，成為一名工業設計師。不過比起工業設計，Ali的表達方式更加藝術化，他欣賞北歐設計的實用性與恰到好處的造型，卻更嚮往能夠從設計中感受到雨水、崎嶇的山川，和變幻的天氣。

創作時，Ali不會停留在一處，而是藉由到處旅遊，將最純粹的喜悅和感受融入作品，甚至接納一件物品為未完成狀態。他受到大自然的啟發，並讓材料「自我表達」，像是鑄造桌子時，Ali便將融化的鋁倒在沙地上，讓金屬創造自己的運動，最終定型時留下沙土所塑造出的模樣。

LAB LA BLA｜鋼鐵重鎮再創新

瑞典籍創辦人Axel Landström和Victor Isaksson Pirtti是從小一起長大的好友，兩人的家鄉Luleå是一座鋼鐵重鎮，絕大多數的歐洲鋼鐵原料都來自這裡。對兩人而言，工業、人與環境之間的關係十分重要，他們也不斷思考著如何創造一個良性、可持續的設計體系，以代替現有的生產方法。像是在作品中，Axel和Victor便運用鋼鐵企業鑽探礦床時提取的沉積芯樣品，將其製作成一張座椅。

兩人形容，「LAB LA BLA」的工作室像是一座遊樂場，團隊間以玩耍、實驗型的方式開創顛覆性成果，他們的作品不只作為家具出售，同時也於藝廊展售。

Frederik Gustav｜從建築出發的家具

Frederik Weber和Gustav Dupont在丹麥皇家藝術學院相遇，兩人分別就讀家具設計與空間設計，自學生時代就一起創作，投入程度到兩人幾乎睡在工作室裡。

「Frederik Gustav」以建築作為靈感與出發點，遵循丹麥設計傳統，以最透明公開的形式打造具備功能性的家具。例如，一般的燈具通常將電線、機械裝置隱藏在看不見的地方，而「Frederik Gustav」則將電線、五金、燈泡都納入設計的一部分，用電線垂釣燈罩，不僅充滿美感，也兼具了結構穩定性。

Antrei Hartikeinen｜捕捉自然的木工

Antrei Hartikainen的父親是一名櫥櫃工匠，從小在職人工作室長大的他熱愛木材充滿生機的特性，以及擁有不同纖維、顏色的多重面貌。曾被Design Forum Finland評為年度設計師。

芬蘭的自然景觀隨季節有著巨大變化，而Antrei就從野外獲得創作靈感，像是作品「融化花瓶」以木材、玻璃、金屬和陶瓷，描繪出春日陽光融雪的情景，透明而流動的表面閃爍著不同色調的光彩，製作上則運用Antrei自身的木工專業，在雕刻好的木模中吹製玻璃外型。

Studio Flétta｜回收材料化身家飾

來自冰島雷克雅維克的Birta Rós Brynjólfsdóttir和Hrefna Sigurðardóttir，在攻讀產品設計學位期間認識，並共同成立了以編織為主的工作室。在冰島，大多數的資源都是進口而來，然後再把需要回收的廢棄物出口處理。「Studio Flétta」收集羊毛、紡織品、木材、玻璃、廢漁網等，建立起一個龐大的材料庫。

由於材料庫裡的資源乏人問津，Birta與Hrefna決定自己利用這些材料，向大眾展示它們的潛力。他們從既有材料發想，發揮創造力打造平易近人又耐用的產品，成為冰島設計界的一股新興力量。

Malin Ida Eriksson｜燃燒時間的陶土

Malin Ida Eriksson是一位居住在瑞典斯德哥爾摩的陶藝家。學習陶藝技術的期間，Malin遭逢親人離世，也令他意識到時間的流逝與人類的無能為力。於是，他將陶土作為表達自我的方式，專注在陶土的可塑性與變化潛能。

Malin表示，比起設計，自己所做的事更接近藝術。他的作品與自身緊緊相連，融入了創作者的回憶與內在，成為記憶當下的一種方式。

位於台中草悟道的「勤美術館」將於12月13日正式開館，繼先前由隈研吾設計的地景式建築成果曝光後，館方也公布了勤美術館的品牌識別、工作人員制服、桌椅等公共家具的設計，讓大家搶先一睹這座「沒有館藏的美術館」的另類館藏。

勤美術館致力貼近大眾生活，以沒有包袱的創意視角展開藝術實驗。其與傳統藝術場館的最大區別，就是「沒有館藏」，也因此勤美術館選擇從品牌識別、公共家具、制服設計等著手，分別邀請到兩個八月、生活起物googoods design、甫月fuyue等三組台灣團隊，以兼具美學與功能的設計，從細節傳遞另類館藏思維，讓勤美術館成為一座「沒有館藏卻處處經典」的美術館。

▸ 品牌識別｜大面積留白觸動想像

勤美術館識別由「兩個八月」設計，團隊跨足多元領域與媒介，多年來以人與人之間的高互動性為基礎，藉由策展行動打破場域界線，本次融合勤美術館「打開想像」的理念，希望LOGO能夠傳遞場域精神，並激發觀者的想像。

LOGO取「勤美術館」字體輪廓，在中段穿插高比例留白，創造畫面轉折，以此呼應勤美術館突破框架的精神；筆畫尾端則以文字延伸的幾何圖像變形，象徵勇於實踐想像後的成果。觀者第一眼看到LOGO後會進一步思索、猜測字形與圖像轉化，如同欣賞一件藝術品般，以自身經驗詮釋作品、賦予生命力，獲得直覺性的靈感啟發。

▸ 公共家具｜幽默翻玩達利、孟克名作

主張「剛剛好的設計」、擅以裝置和空間傳遞生活美好的「生活起物googoods design」，則以硬體設計深化勤美術館的創意性格。其負責人莊騏鴻與勤美術館合作多年，大膽提出從「顛覆名作」的詼諧角度出發，轉譯達利、孟克、米勒等大師經典，成為場館內的公共家具。

經過分析經典性、畫面區別、視覺聯想、肢體變化等研究，生活起物團隊選出一系列歷代名作，並在作品旁留下原始雕塑年份、藏在作品下方的剪影提示牌兩條線索，透過幽默手法引領集體共創。像是美術館入口處的十件互動家具，靈感便源自《擲鐵餅者》、《沉思者》、《自由女神》等名作，以石材製成半成品一般的雕像基座，邀請觀眾或坐或站上去，發揮創意、舒展肢體，打造屬於自己的藝術風景。

演講廳裡的桌椅設計，概念則來自達利名畫《記憶的堅持》，畫作上融化的鐘錶、爬行螞蟻、桌子等，都為公共家具豐富的線條變化設立基礎；空間中的下沉階梯和融化座椅造型，也與建築曲面設計相呼應。從坐椅色彩的呼應、電繡線條傳遞指針想像、木桌嵌入電鍍螞蟻造型等，滿滿細節也帶出創意與玩心。展場一角孟克《吶喊》造型變化的垃圾桶、隱喻《拾穗》畫面的傘架、卡特蘭（Maurizio Cattelan）《喜劇演員》被延伸到滅火器放置架上⋯⋯用幽默態度認真翻玩，揮灑豐富想像力。

▸ 工作團隊制服｜將空間流動感帶入衣著

服裝設計品牌「甫月fuyue」由王舜民創立，其作品結合長年在國內外不同領域累積的經驗，融入老子道法美學與跨時空藝術，企圖突破衣著的表面形體，構築人與物的對話。王舜民為勤美術館設計的制服，以場館線條為基礎，利用線性元素與縫褶技法，在布料上延伸鮮明的建築肌理質地，讓制服跳脫傳統型式，同時也延續勤美術館的整體視覺系統。

質樸的純棉布料，加上簡潔流暢的結構設計、不規則的流動感，讓工作人員自在活動，自然而然地傳遞身份識別；而背心上的工作口袋，修身之餘也加強了實用機能性。

勤美術館將於12月13日開幕，同步迎來首檔跨國展覽合作，更多資訊請見勤美術館FB、IG。

勤美術館 CMP INSPIRATION

地址｜台中市西區館前路79號
電話｜（04）2328-5000

適逢NATUZZI進駐台灣邁入20周年之際，NATUZZI特別針對台灣市場引進如同綻放花瓣、外型獨特的設計師款皮革沙發Timeless，並以其為主角，以台灣人視角重新拍攝地區的獨家廣告，更推出一系列慶祝活動：即日起至10月20日將於全台祭出「義式家居 甜蜜方案」周年慶優惠，包括現金折扣及可累計的早鳥購物金，邀請國人以輕鬆實惠的價格將來自義大利普利亞風格家具帶回家。

經典皮革沙發歷久不衰 深受國人喜愛 排行榜竄黑馬 模組化家具彈性多元 主人椅展現品味 現代居家最鍾情

NATUZZI深耕台灣20年，持續結合義大利經典與現代趨勢脈動，開啟家具產業嶄新篇章，據顏貽騰總經理表示，台灣人約35歲以上高端客群在購買皮革沙發的比例遠高於布沙發達12倍，相較於布沙發來說，皮革的高質感、耐用性及易清潔性，深受台人喜愛，反映了台灣消費者對於皮革沙發的高度偏好，而來自NATUZZI義大利頂級牛皮的奢華、柔軟質感更是民眾選擇入手的首要關鍵，成功吸引高級住宅用戶、家居設計師及企業家的青睞。

NATUZZI顏貽騰總經理亦指出，長年觀察台灣家庭結構的變化及生活型態的改變，亦帶動了市場偏好的轉變；對於大多數的單身貴族、頂客族或小家庭而言，傳統的大型沙發可能顯得空間運用不足，所以有些年輕客層反較選擇多功能型沙發，另外像是Re-Vive的單人躺椅的受歡迎度也漸漸提升；單椅(主人椅)除了提供個人休憩的舒適度外，更在有限空間下可以展現個人品味風格，近年銷售比例成長很快。當然，NATUZZI模組化沙發設計則因為可配合空間大小、家庭人數的需求選擇合適的設計模組，可彈性多元又是原創設計的特性也深受現代人喜愛，逐漸成為消費者的新選擇。

NATUZZI也公布品牌皮革沙發指名度排行榜，數據顯示Philo沙發以招牌精緻的絎縫壓線工藝與座位內可觸控傾斜座椅及靠背的動力模組深受消費者喜愛，不僅經典不敗的造型讓復刻都爭先恐後，無論線型或L型的靈活搭配也讓消費者在空間運用上發揮最大極限，為品牌長年銷售冠軍。

今年才發售的Wellbe沙發全能體感沙發則以品牌的”Comfortness”核心整合高科技機能，獲得人體工學與其他多項認證，兼具視覺與體感舒適度，最新三電機功能使其剛上市就成為異軍突起的黑馬，可見沙發功能性亦日益受到消費者的重視；而Balance沙發則因為其小組數符合現代人空間需求，也可選配獨家的音響系統，連接藍芽播放音樂放鬆身心，亦成為消費者換購沙發的熱門款式。

總經理顏貽騰更進一步指出：「NATUZZI所提供的產品，無論在原料選擇、工藝技術、還是售後的服務上，都體現了我們對品質的堅持，讓民眾在享受舒適的使用體驗下，也展現自身不凡的生活品味。未來除了持續同步在視覺與體驗上的設計追求頂尖，將同步原廠引進更多滿足不同顧客個性化需求及更加靈活搭配空間的產品，更將在顧客的健康方面有所著墨，引領結合舒適與健康的Comfortness趨勢，結合舒適（Comfort）與健康（Wellness），希望能持續把義大利的設計美學與家居體驗帶給每一位台灣消費者。」

Timeless沙發宛如綻放花瓣 打造全新設計風格與視覺感 創新經典交融 為秋冬注入居家生命力

除歸納20年來在台沙發銷售經驗外，配合台灣民眾的喜好，NATUZZI今年特別引進將時尚前衛融入當代高端家具的設計師Lorenza Bozzoli的作品—「Timeless沙發」，其融合視覺舒適度及地中海悠閒生活理念的設計，採用圓潤且優雅的不對稱設計，獨一無二的柔美曲線令人深深著迷；總經理顏貽騰形容Timeless整張沙發如同自然中綻放的美麗花瓣，既柔軟又深邃，即便現已由夏入秋、由秋入冬，這個系列風格都能為居家注入生生不息的生命力，讓時間停止於春天，躍入永恆。

除了全新的視覺感受，Timeless沙發模組化設計亦滿足多功能性，每個模組都經過精心設計，可以單獨使用，也可以與其他模組和諧地融合在一起，適應任何空間或需求、創造出無限的配置。顏貽騰總經理進一步補充：「Timeless不僅僅只是沙發、更像是一件藝術品，NATUZZI將經典與創新完美融入各種居家風格，無論是現代、簡約還是傳統的室內設計，都能不衝突地展現出其獨特魅力。」

NATUZZI台灣地區獨家廣告正式上線 傳遞品牌居家精神

即日起至10/20「甜蜜方案」現金回饋再贈品牌皮革養護組

為慶祝NATUZZI拉圖誌來台成立20周年，今年特別針對台灣市場拍攝了一支全新廣告上線，傳遞屬於台灣家庭的溫馨氛圍與獨特的生活美學，拉近國際品牌與台灣民眾的距離。總經理顏貽騰表示，「我們希望能夠透過在地化的廣告精神讓台灣民眾知道，在台已達20年的NATUZZI最了解台灣居家喜好，也適用於台灣的每一個用戶、符合每一個家庭的不同需求，而我們的家具能夠聯繫全家人的情感，讓心沒有距離。」

隨著NATUZZI義式家居20周年，即日起祭出感謝滿滿的「義式家居 甜蜜方案」特別企劃，全台六間門市即日起至10月20日，強檔優惠不間斷，除了Re-Vive不限款式即折 $10,000元，家具更享有特殊現金價8折優惠，滿額再送$5,000元早鳥購物金，現場即可直接折抵使用，滿額累計折抵多更多！

此外，針對許多顧客鮮少針對沙發皮革進行保養、或因不懂皮革保養竅門而導致皮革受損，周年慶更加碼購買沙發即贈原廠皮革養護組，讓民眾在家就能輕鬆做好皮革沙發的保養。NATUZZI在台20周年滿滿好禮享不完，即日起邀請民眾至門市挑選喜歡的沙發回家，在台享受來自義大利最頂級的義式生活品味。

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