認識2024 M&O年度新銳設計師！來自北歐的7組創意力量，如何融合工藝、設計、自然與時間？

在甫落幕的2024法國巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）上，來自世界各國的頂尖設計再度匯聚一堂。除了一睹全球創新作品外，我們也特別關注本年度由評審團選出的7組新銳組合，帶大家一一認識他們的迷人特色。

今年，M&O團隊將目標範圍轉向北方，從斯堪地那維亞地區尋找新興設計力量。根據規定，新銳設計獲獎者須為35歲以下，且其工作室成立不超過五年。M&O新銳獎負責人Dereen O'Sullivan表示：「整個北歐國家都非常具有活力，擁有豐富的歷史、世界知名的天賦和相當的專業知識。北歐文化和時間、自然材料有著不同的關係，這些材料往往保持在最原始的狀態。年輕一代設計師善用他們的獨特語言，既是工藝設計也是收藏設計。」

Christian + Jade｜材料背後的哲學

來自丹麥的Christian Hamme和來自新加坡的Jade Chan於就讀於荷蘭Design Academy Eindhoven期間相識，而後在丹麥哥本哈根共同成立工作室。

兩人從材料發想、結合敘事主題，以更廣闊的視野和開放的心態深入設計。Christian + Jade的作品多半以單一材料製成，團隊會深入原料背後的一切，從其中發想設計，像是研究木頭在哪邊生長的？這個品種有什麼特性？等，並致力於讓最終成品反映其最初樣貌，引發觀眾思考它的價值所在。

Ali Shah Gallefoss｜讓自然創造形狀

現居於挪威奧斯陸的Ali Shah Gallefoss，起初是名奢侈品買手，後來才進入專業院校就讀，成為一名工業設計師。不過比起工業設計，Ali的表達方式更加藝術化，他欣賞北歐設計的實用性與恰到好處的造型，卻更嚮往能夠從設計中感受到雨水、崎嶇的山川，和變幻的天氣。

創作時，Ali不會停留在一處，而是藉由到處旅遊，將最純粹的喜悅和感受融入作品，甚至接納一件物品為未完成狀態。他受到大自然的啟發，並讓材料「自我表達」，像是鑄造桌子時，Ali便將融化的鋁倒在沙地上，讓金屬創造自己的運動，最終定型時留下沙土所塑造出的模樣。

LAB LA BLA｜鋼鐵重鎮再創新

瑞典籍創辦人Axel Landström和Victor Isaksson Pirtti是從小一起長大的好友，兩人的家鄉Luleå是一座鋼鐵重鎮，絕大多數的歐洲鋼鐵原料都來自這裡。對兩人而言，工業、人與環境之間的關係十分重要，他們也不斷思考著如何創造一個良性、可持續的設計體系，以代替現有的生產方法。像是在作品中，Axel和Victor便運用鋼鐵企業鑽探礦床時提取的沉積芯樣品，將其製作成一張座椅。

兩人形容，「LAB LA BLA」的工作室像是一座遊樂場，團隊間以玩耍、實驗型的方式開創顛覆性成果，他們的作品不只作為家具出售，同時也於藝廊展售。

Frederik Gustav｜從建築出發的家具

Frederik Weber和Gustav Dupont在丹麥皇家藝術學院相遇，兩人分別就讀家具設計與空間設計，自學生時代就一起創作，投入程度到兩人幾乎睡在工作室裡。

「Frederik Gustav」以建築作為靈感與出發點，遵循丹麥設計傳統，以最透明公開的形式打造具備功能性的家具。例如，一般的燈具通常將電線、機械裝置隱藏在看不見的地方，而「Frederik Gustav」則將電線、五金、燈泡都納入設計的一部分，用電線垂釣燈罩，不僅充滿美感，也兼具了結構穩定性。

Antrei Hartikeinen｜捕捉自然的木工

Antrei Hartikainen的父親是一名櫥櫃工匠，從小在職人工作室長大的他熱愛木材充滿生機的特性，以及擁有不同纖維、顏色的多重面貌。曾被Design Forum Finland評為年度設計師。

芬蘭的自然景觀隨季節有著巨大變化，而Antrei就從野外獲得創作靈感，像是作品「融化花瓶」以木材、玻璃、金屬和陶瓷，描繪出春日陽光融雪的情景，透明而流動的表面閃爍著不同色調的光彩，製作上則運用Antrei自身的木工專業，在雕刻好的木模中吹製玻璃外型。

Studio Flétta｜回收材料化身家飾

來自冰島雷克雅維克的Birta Rós Brynjólfsdóttir和Hrefna Sigurðardóttir，在攻讀產品設計學位期間認識，並共同成立了以編織為主的工作室。在冰島，大多數的資源都是進口而來，然後再把需要回收的廢棄物出口處理。「Studio Flétta」收集羊毛、紡織品、木材、玻璃、廢漁網等，建立起一個龐大的材料庫。

由於材料庫裡的資源乏人問津，Birta與Hrefna決定自己利用這些材料，向大眾展示它們的潛力。他們從既有材料發想，發揮創造力打造平易近人又耐用的產品，成為冰島設計界的一股新興力量。

Malin Ida Eriksson｜燃燒時間的陶土

Malin Ida Eriksson是一位居住在瑞典斯德哥爾摩的陶藝家。學習陶藝技術的期間，Malin遭逢親人離世，也令他意識到時間的流逝與人類的無能為力。於是，他將陶土作為表達自我的方式，專注在陶土的可塑性與變化潛能。

Malin表示，比起設計，自己所做的事更接近藝術。他的作品與自身緊緊相連，融入了創作者的回憶與內在，成為記憶當下的一種方式。

玩家們注意！IKEA攜手XBOX推出以「遊戲」為主題的家具系列「YXSTABY」。雙方深究遊戲玩家的生活型態，發展出一系列「讓打電動更無縫融入生活」的單品，從高度講究的電視櫃、考量玩家坐姿的單椅，到方便玩家下線後能快速收拾的收納小物，無處不是巧思。全系列最吸睛的莫過於XBOX手把搖桿造型椅，其不僅外觀高度還原，也真能如搖桿般傾斜擺動！

褪去「電競家具」的設備感，讓單品無縫融入生活空間

在「YXSTABY」系列的孵化過程中，IKEA提供80年來對居家生活的深入觀察，XBOX則帶來了25年來對遊戲玩家生活輪廓的洞見。雙方這次的合作方式很有趣，前期調研先進行家訪，梳理出核心設計理念，每件產品再各派一位設計師組隊完成。

他們一同思考，家具如何讓玩家遊戲時更輕鬆舒適？而所謂「電競家具」又怎麼褪去過重的「設備感」，自然融入居家空間？就如IKEA團隊所說：「我們希望打造的是人們真正想擺進家中的家具，而不是因為玩遊戲而不得不接受的物件。」

XBOX手把搖桿、十字鍵化身家具

XBOX不可或缺的「手把」，是YXSTABY系列重要的靈感來源，不僅化為產品的外觀，也影響了它們的使用方式。

其中最引人注目的單品，是一張以XBOX手把搖桿為造型的椅凳。搖桿像是被照了哆啦A夢的放大燈，尺寸放大數倍、外觀細節也更易見。為如實還原搖桿造型，設計團隊參考了手把原始的設計檔案，悉心調整椅凳比例，在底部融入弧形設計，讓椅凳能如搖桿向各方向傾斜，隨著玩家打遊戲的動作靈活擺盪；椅面更保留與搖桿相同、具備止滑效果的齒狀邊緣，讓乘坐者體感更加安適。

手把上控制方向的十字鍵（D-pad）也被帶入設計，既化身柔軟抱枕，也巧妙透過幾何形狀的拼組，融入不鏽鋼托盤的表面輪廓。

在家中打造「移動遊戲間」

讓遊戲前的「開戰儀式」和後續收拾過程更便利，也是YXSTABY系列的重要任務。許多單品具有多重功能：電視櫃設有滾輪方便移動，背面還有收納裝備的空間；休閒椅採用富彈性的懸臂式結構設計，營造舒適坐感，下方隱藏著可放置設備的收納袋；工具箱如同玩家的「移動遊戲間」，不僅能收納各種設備，箱子蓋上後即化身筆電支架，家中隨處隨時都能化身遊戲室。

延續IKEA經典斯堪地那維亞風格

為讓YXSTABY單品自然融入居家空間，全系列以低調的黑、白、米色系為主體，呈現IKEA經典的斯堪地那維亞（Scandinavia）簡約風格；作為點綴的綠，則被運用在單品中的口袋、收納隔層和掛鉤，引導使用者快速找到收納處。

YXSTABY系列預計於2026年10月上市，若想入手，敬請鎖定IKEA官方消息！

HBA旗下產品設計工作室HBA Product與義大利設計品牌Giorgetti，共同於2026年米蘭設計週正式發表名為「KUMIKI（組木）」的全新系列家具。作為雙方繼2024年所推HIKARI系列後的再度合作，此次作品汲取日本傳統木作工藝精髓，帶來休閒扶手椅及餐椅兩舒適款式。

創立於1965年的Hirsch Bedner Associates（HBA）由Howard Hirsch與Michael Bedner共同建立，從酒店室內設計領域發展為涵蓋多元服務的生態系統，如今版圖已橫跨全球4大地區、坐擁遍布各地的29間辦公室。2026年再度榮登美國室內設計權威雜誌《Interior Design》「年度酒店設計百強榜」榜首，並入選《富比士》首屆「美國頂尖酒店建築與設計師」名單。HBA Product為HBA旗下產品設計品牌，面向全球市場打造家具、燈具、磁磚、浴室五金與藝術陳設器物，整合國際化設計視野與專業開發能力，攜手頂尖製造商完成從概念構思直至落地生產的全流程開發，業務涵蓋客製化訂製與商業化系列。

睽違兩年再攜手，持續深化設計對話

2026年，HBA Product攜手義大利設計品牌Giorgetti，於米蘭設計週正式推出全新家具系列KUMIKI。這是雙方繼2024年推出HIKARI系列之後的第二次設計合作，標誌著跨品牌合作已發展為一場持續演進的設計對話。

KUMIKI建基於雙方首次合作所建立的共同設計語彙並進一步深化，兩個系列各具鮮明個性，源於雙方對工藝、內斂美學及材質所承載情感的共同追求，巧妙融合義大利精湛工藝與國際視野。KUMIKI系列包括休閒扶手椅及餐椅兩款作品，將造型、結構、材質與工藝視為相互交織的整體，實現家具、建築與室內空間之間的自然對話。

「對HBA而言，家具從來不只是獨立的產品，而是建築、室內設計、景觀及人文體驗相互交織的整體體驗之一部分。我們與Giorgetti的合作正體現這一理念：當雙方秉持共同價值觀、對工藝的堅持，以及對卓越品質的不懈追求，便能激發真正具意義的設計創新。」——HBA全球聯合首席執行官Chris Godfrey

汲取日本傳統「無釘榫卯」技藝，讓構件本身成為美學語言

KUMIKI之名源自日本傳統木作工藝，無須釘子、螺絲或膠水，僅透過木材之間精密嵌合即可完成組裝。餐椅及扶手椅均採用Canaletto胡桃木框架，展現精湛的接合工藝與細膩匠心。系列回歸質樸本質，展露椅子的構築方式，彰顯工藝的核心價值，將結構視為工藝與設計哲學的一部分，讓每個構件及其組合方式本身成為獨特的美學語言。

誠如HBA全球聯合首席執行官Chris Godfrey所言，「在Kumiki系列的設計中，我的目標是讓它從簡，以結構賦予椅子獨特的個性。義大利與日本工藝的交融，不只在風格層面，更在於哲學——關乎精準、克制與對材料的敬意。最終留下的不是某種外在風格，而是一種持久的質感。」全系列融合義大利與日本工藝精神，傳達雙方對精準工藝、優質材質及手工技藝歷久價值的共同尊重。透過精準的比例掌控、嚴謹有序的設計語言及克制內斂的美學表達，塑造出沉穩細膩、富觸感層次且歷久彌新的家具作品。

又如HBA Product首席產品設計師Kevin Shek介紹，「KUMIKI座椅崇尚真誠而直接的結構表達，運用歷經數百年傳承與淬鍊的傳統木作工藝，將木材榫接的細節坦然展現。每一處接合位置均各司其職、清晰可見，讓工藝精神成為設計敘事的重要部分，而非刻意隱藏於表象之下。」其整體設計核心恰恰在於坦誠展現結構之美，每一個榫卯接合細節均清晰可見，充分體現設計背後的工藝巧思。所有構件均因應結構需要而存在，整體設計特色亦建基於這種結構邏輯與功能需求之上。

秉持克制原則著眼舒適坐感，延伸戶外版本適應多元場域

KUMIKI系列以結構智慧締造舒適體驗，摒棄不必要的裝飾元素。休閒扶手椅以舒展放鬆的坐感為設計考量，餐椅則以同樣精練克制的設計語言作出呼應。軟墊與木質框架流暢融合，面料自然貼合結構輪廓，在剛與柔之間取得恰到好處的平衡。

這套嚴謹克制的設計理念同樣延伸至戶外版本。系列選用堅固耐用的柚木取代Canaletto胡桃木，憑藉其優異的耐候性能適用於各類戶外環境；配合專業戶外面料、快乾坐墊及抗腐蝕不鏽鋼組件，在忠於設計初衷的同時確保產品歷久耐用。無論置於住宅或酒店空間、室內或戶外環境，KUMIKI系列皆能以功能為本的思維與對材質真實性的尊重自然融入其中，印證當結構回歸本質，設計方能經得起時間考驗。

^{資料提供｜HBA Product          文字整理｜Ning Chi}