認識2024 M&O年度新銳設計師！來自北歐的7組創意力量，如何融合工藝、設計、自然與時間？

在甫落幕的2024法國巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）上，來自世界各國的頂尖設計再度匯聚一堂。除了一睹全球創新作品外，我們也特別關注本年度由評審團選出的7組新銳組合，帶大家一一認識他們的迷人特色。

今年，M&O團隊將目標範圍轉向北方，從斯堪地那維亞地區尋找新興設計力量。根據規定，新銳設計獲獎者須為35歲以下，且其工作室成立不超過五年。M&O新銳獎負責人Dereen O'Sullivan表示：「整個北歐國家都非常具有活力，擁有豐富的歷史、世界知名的天賦和相當的專業知識。北歐文化和時間、自然材料有著不同的關係，這些材料往往保持在最原始的狀態。年輕一代設計師善用他們的獨特語言，既是工藝設計也是收藏設計。」

Christian + Jade｜材料背後的哲學

來自丹麥的Christian Hamme和來自新加坡的Jade Chan於就讀於荷蘭Design Academy Eindhoven期間相識，而後在丹麥哥本哈根共同成立工作室。

兩人從材料發想、結合敘事主題，以更廣闊的視野和開放的心態深入設計。Christian + Jade的作品多半以單一材料製成，團隊會深入原料背後的一切，從其中發想設計，像是研究木頭在哪邊生長的？這個品種有什麼特性？等，並致力於讓最終成品反映其最初樣貌，引發觀眾思考它的價值所在。

Ali Shah Gallefoss｜讓自然創造形狀

現居於挪威奧斯陸的Ali Shah Gallefoss，起初是名奢侈品買手，後來才進入專業院校就讀，成為一名工業設計師。不過比起工業設計，Ali的表達方式更加藝術化，他欣賞北歐設計的實用性與恰到好處的造型，卻更嚮往能夠從設計中感受到雨水、崎嶇的山川，和變幻的天氣。

創作時，Ali不會停留在一處，而是藉由到處旅遊，將最純粹的喜悅和感受融入作品，甚至接納一件物品為未完成狀態。他受到大自然的啟發，並讓材料「自我表達」，像是鑄造桌子時，Ali便將融化的鋁倒在沙地上，讓金屬創造自己的運動，最終定型時留下沙土所塑造出的模樣。

LAB LA BLA｜鋼鐵重鎮再創新

瑞典籍創辦人Axel Landström和Victor Isaksson Pirtti是從小一起長大的好友，兩人的家鄉Luleå是一座鋼鐵重鎮，絕大多數的歐洲鋼鐵原料都來自這裡。對兩人而言，工業、人與環境之間的關係十分重要，他們也不斷思考著如何創造一個良性、可持續的設計體系，以代替現有的生產方法。像是在作品中，Axel和Victor便運用鋼鐵企業鑽探礦床時提取的沉積芯樣品，將其製作成一張座椅。

兩人形容，「LAB LA BLA」的工作室像是一座遊樂場，團隊間以玩耍、實驗型的方式開創顛覆性成果，他們的作品不只作為家具出售，同時也於藝廊展售。

Frederik Gustav｜從建築出發的家具

Frederik Weber和Gustav Dupont在丹麥皇家藝術學院相遇，兩人分別就讀家具設計與空間設計，自學生時代就一起創作，投入程度到兩人幾乎睡在工作室裡。

「Frederik Gustav」以建築作為靈感與出發點，遵循丹麥設計傳統，以最透明公開的形式打造具備功能性的家具。例如，一般的燈具通常將電線、機械裝置隱藏在看不見的地方，而「Frederik Gustav」則將電線、五金、燈泡都納入設計的一部分，用電線垂釣燈罩，不僅充滿美感，也兼具了結構穩定性。

Antrei Hartikeinen｜捕捉自然的木工

Antrei Hartikainen的父親是一名櫥櫃工匠，從小在職人工作室長大的他熱愛木材充滿生機的特性，以及擁有不同纖維、顏色的多重面貌。曾被Design Forum Finland評為年度設計師。

芬蘭的自然景觀隨季節有著巨大變化，而Antrei就從野外獲得創作靈感，像是作品「融化花瓶」以木材、玻璃、金屬和陶瓷，描繪出春日陽光融雪的情景，透明而流動的表面閃爍著不同色調的光彩，製作上則運用Antrei自身的木工專業，在雕刻好的木模中吹製玻璃外型。

Studio Flétta｜回收材料化身家飾

來自冰島雷克雅維克的Birta Rós Brynjólfsdóttir和Hrefna Sigurðardóttir，在攻讀產品設計學位期間認識，並共同成立了以編織為主的工作室。在冰島，大多數的資源都是進口而來，然後再把需要回收的廢棄物出口處理。「Studio Flétta」收集羊毛、紡織品、木材、玻璃、廢漁網等，建立起一個龐大的材料庫。

由於材料庫裡的資源乏人問津，Birta與Hrefna決定自己利用這些材料，向大眾展示它們的潛力。他們從既有材料發想，發揮創造力打造平易近人又耐用的產品，成為冰島設計界的一股新興力量。

Malin Ida Eriksson｜燃燒時間的陶土

Malin Ida Eriksson是一位居住在瑞典斯德哥爾摩的陶藝家。學習陶藝技術的期間，Malin遭逢親人離世，也令他意識到時間的流逝與人類的無能為力。於是，他將陶土作為表達自我的方式，專注在陶土的可塑性與變化潛能。

Malin表示，比起設計，自己所做的事更接近藝術。他的作品與自身緊緊相連，融入了創作者的回憶與內在，成為記憶當下的一種方式。

近年，「Quiet Luxury」從時尚蔓延至建築、設計與居家生活，成為新世代高端生活風格的共同語言。真正的品味，非刻意展現，而巧藏於看不見的細節與講究之中，設計更著重於生活的本質，例如，貼合日常的使用體驗、流暢自然的生活動線、歷久彌新的設計質感。

這股思潮，也悄悄改變了人們對廚房的想像。當隨著客餐廚一體化與開放式中島逐漸成為主流，餐廚空間也躍為串連家人互動、朋友相聚與日常款待的重要生活核心。在這樣的空間趨勢下，人們對於家電的需求維度已從單一廚電的添購，跨越到能讓空間機能運作更順暢的一體性系統。

視覺的減法美學，一體化嵌入式設計

如何讓每一項機能與使用需求被自然地融入生活空間中？相較於使用不同品牌家電、各式外型規格所形成的視覺落差，德國百年家電品牌Bosch 以「全廚房一站式解決方案」回應這項當代居住思潮。空間的純粹感，往往來自線條的收斂，作為歐洲嵌入式家電領導品牌，Bosch 運用一致的設計語言、嚴謹的比例與材質，將各式廚電平整內嵌於櫥櫃之中，讓烤箱、蒸烤爐、洗碗機、IH 感應爐等設備如同建築立面的一部分，消弭不同品牌家電拼接所帶來的視覺干擾。

除了賦予空間俐落一致的視覺感受，Bosch嵌入式家電還能依照居住者的生活習慣進行客製化配置。無論是料理區、備料區或清潔區，都能依據家庭成員的身高、使用頻率與烹飪習慣規劃位置，讓料理時的每一個轉身、伸手與移動都更加自然。同時，也因家電嵌入櫃體，釋放出更多檯面與地坪空間，使整體廚房顯得更加開闊、整潔，尤其對開放式住宅與都會小坪數而言，更能展現簡潔優雅的空間質感。

跟隨料理需求，一場流暢的生活設計

想像在週末夜晚，親友圍坐在中島旁，主人一邊和大家聊天，一邊從酒櫃取出適飲溫度的葡萄酒，隨後開始料理今晚的菜單——在料理區有8系列的Flex IH 智慧感應爐，能精確控制烹飪溫度，不論香煎海鮮、慢燉醬汁，都能細膩控制每一段溫度變化，感應爐面更配有彈性烹調區功能，能自動偵測鍋具的位置和大小進行加熱，使烹調組合具有更多彈性；上方的8系列紅外線智慧雙吸排油煙機搭載了直覺式的控制環，能輕鬆調整照明與排油煙機強度，即時排除油煙與氣味，讓開放式空間依然維持舒適清爽。

另一邊的 accent│line 嵌入式微波蒸氣烤箱也能同步料理，其創新的數位控制環設計，只需輕輕轉動雕刻的中心環，即可調整烤箱的所有設置，有了PerfectRoast Plus AI 智慧烤與PerfectBake Plus 甜點大師烤的幫助，只要按下開始，從主菜到甜點，讓人工智慧幫你完美掌握每道菜餚的溫度與濕度，並準確地告訴你餐點還有多少分鐘完成！

隨著一道道佳餚上桌，聚會氣氛越加熱烈，即使到了宴會的尾聲，只需將珍愛的餐瓷、酒杯放入 8 系列嵌入式沸石洗碗機，透過颶風級的水龍捲，針對特別髒汙也能輕鬆清潔，獨家DesertDry®沸石乾燥科技，搭配3D熱氣流，溫和烘乾各式餐具。

經得起時間考驗的設計，才是真正的經典

能被稱為經典設計，須經得起時間的考驗，Bosch 德國工藝以頂級材質與精密技術，承諾十年如初的效能。從冷藏保鮮、備料、烹飪料理，到餐後清潔，Bosch 以完整的全廚房解決方案，使生活節奏更加流暢輕鬆，告別繁瑣的家務，好把時間留給更重要的陪伴與交流。Bosch 一次到位的全廚房規劃能在十年或是更悠長的時光裡，日日反覆使用，依然讓人感到順手、安心且耐看，讓家成為經得起時間淘洗的理想居所。

Bosch產品官網

_{文 | 黃仟卉  圖片提供 | Bosch}

把窗外天色流轉拋在腦後，時刻為家中引入一抹浪漫夕照吧！台灣設計品牌「Objects Ark 舟舟物物」首件燈具作品——「三角燈 Triangular Lamp」，將品牌標誌性的「三角」造型語彙，與金屬和橘色透明壓克力結合，靜靜佇立美如雕塑；當光源透出形成金黃漸層，就如夕陽灑入室內，詩意唯美。

致力分享「能陪伴人們一輩子的家具」

Objects Ark由來自法國、定居台灣超過10年的設計師Henry Amouriq與3位夥伴共同創立。Henry的母親是紡織設計師、父親為陶藝家，自小受家庭氛圍薰陶，對手工藝萌生興趣，後以木作創作為核心開啟Objects Ark的旅程。品牌以工藝為關鍵字，將每一件家具視為手工、情感與時間積累的結晶，致力打造「能陪伴人們一輩子的家具」，另也引進國內外新銳設計師品牌與家具迷分享。

「如果要投資一樣家飾品，首推燈飾！」

在家具與空間設計裡，燈光往往是最後才被決定的元素，卻也是最能影響生活感受的存在。對Henry而言，一盞燈不只是提供照明，更決定了家的溫度與生活的質感，他也直言：「燈光打造的氛圍，是很多家具做不到的。如果家裡要投資一樣家飾品，我一定首推燈飾。」

從事設計工作多年，Henry對燈具自有一套見解，他認為外型和功能固然重要，但多數人容易忽略燈光對空間氛圍的影響——冷暖色溫、光線聚散……都會改變氣氛；享受私人時光的閱讀角落、朋友聚會的飯廳餐桌……皆需有適配的光才得以滿足人們當下的情感需求。綜合自身設計專業和多年收藏燈具的經驗，他決定著手打造一件兼具實用性和收藏價值的作品——「三角燈」於是誕生。

Objects Ark「三角系統」延伸至燈具設計

「三角燈 Triangular Lamp」從Objects Ark的經典作品「三角凳」延伸而來，是品牌「三角系統」的最新成員。該系列以「簡潔造型、靈活功能、情感交流」為3大設計核心，延伸出多樣簡約卻能與空間產生互動的作品，比如三角凳即融入模組化概念設計，它既是座椅，也可加裝桌面變身茶几或床邊桌，能因應不同需求自由轉換使用方式。

橘色透明壓克力 X 不鏽鋼 X 光共譜浪漫「夕照」

延續三角凳的幾何造型與模組化概念，「三角燈」以橘色透明壓克力與不鏽鋼製成，在清透與穩定之間取得平衡。當光源亮起，光線穿過層層壓克力板，形成金橘色柔和漸層，彷彿溫煦夕陽。它既可獨立存在於空間之中，無論擺在邊桌、書架或掛在牆上，都能為家引入柔美「夕照」；亦能與三角凳共組為一套充滿藝術感的光之雕塑。

對Objects Ark來說，模組化不只是設計方法，更是一種對生活的想像——物件不被單一功能定義，而能隨著空間、時間與使用者需求持續延伸。從第一個租屋處到新的住所，從單身到家庭生活，家具也能跟著一起移動、成長，並累積屬於自己的使用痕跡與生活記憶。