在甫落幕的2024法國巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）上，來自世界各國的頂尖設計再度匯聚一堂。除了一睹全球創新作品外，我們也特別關注本年度由評審團選出的7組新銳組合，帶大家一一認識他們的迷人特色。

今年，M&O團隊將目標範圍轉向北方，從斯堪地那維亞地區尋找新興設計力量。根據規定，新銳設計獲獎者須為35歲以下，且其工作室成立不超過五年。M&O新銳獎負責人Dereen O'Sullivan表示：「整個北歐國家都非常具有活力，擁有豐富的歷史、世界知名的天賦和相當的專業知識。北歐文化和時間、自然材料有著不同的關係，這些材料往往保持在最原始的狀態。年輕一代設計師善用他們的獨特語言，既是工藝設計也是收藏設計。」

Christian + Jade｜材料背後的哲學

來自丹麥的Christian Hamme和來自新加坡的Jade Chan於就讀於荷蘭Design Academy Eindhoven期間相識，而後在丹麥哥本哈根共同成立工作室。

兩人從材料發想、結合敘事主題，以更廣闊的視野和開放的心態深入設計。Christian + Jade的作品多半以單一材料製成，團隊會深入原料背後的一切，從其中發想設計，像是研究木頭在哪邊生長的？這個品種有什麼特性？等，並致力於讓最終成品反映其最初樣貌，引發觀眾思考它的價值所在。

Ali Shah Gallefoss｜讓自然創造形狀

現居於挪威奧斯陸的Ali Shah Gallefoss，起初是名奢侈品買手，後來才進入專業院校就讀，成為一名工業設計師。不過比起工業設計，Ali的表達方式更加藝術化，他欣賞北歐設計的實用性與恰到好處的造型，卻更嚮往能夠從設計中感受到雨水、崎嶇的山川，和變幻的天氣。

創作時，Ali不會停留在一處，而是藉由到處旅遊，將最純粹的喜悅和感受融入作品，甚至接納一件物品為未完成狀態。他受到大自然的啟發，並讓材料「自我表達」，像是鑄造桌子時，Ali便將融化的鋁倒在沙地上，讓金屬創造自己的運動，最終定型時留下沙土所塑造出的模樣。

LAB LA BLA｜鋼鐵重鎮再創新

瑞典籍創辦人Axel Landström和Victor Isaksson Pirtti是從小一起長大的好友，兩人的家鄉Luleå是一座鋼鐵重鎮，絕大多數的歐洲鋼鐵原料都來自這裡。對兩人而言，工業、人與環境之間的關係十分重要，他們也不斷思考著如何創造一個良性、可持續的設計體系，以代替現有的生產方法。像是在作品中，Axel和Victor便運用鋼鐵企業鑽探礦床時提取的沉積芯樣品，將其製作成一張座椅。

兩人形容，「LAB LA BLA」的工作室像是一座遊樂場，團隊間以玩耍、實驗型的方式開創顛覆性成果，他們的作品不只作為家具出售，同時也於藝廊展售。

Frederik Gustav｜從建築出發的家具

Frederik Weber和Gustav Dupont在丹麥皇家藝術學院相遇，兩人分別就讀家具設計與空間設計，自學生時代就一起創作，投入程度到兩人幾乎睡在工作室裡。

「Frederik Gustav」以建築作為靈感與出發點，遵循丹麥設計傳統，以最透明公開的形式打造具備功能性的家具。例如，一般的燈具通常將電線、機械裝置隱藏在看不見的地方，而「Frederik Gustav」則將電線、五金、燈泡都納入設計的一部分，用電線垂釣燈罩，不僅充滿美感，也兼具了結構穩定性。

Antrei Hartikeinen｜捕捉自然的木工

Antrei Hartikainen的父親是一名櫥櫃工匠，從小在職人工作室長大的他熱愛木材充滿生機的特性，以及擁有不同纖維、顏色的多重面貌。曾被Design Forum Finland評為年度設計師。

芬蘭的自然景觀隨季節有著巨大變化，而Antrei就從野外獲得創作靈感，像是作品「融化花瓶」以木材、玻璃、金屬和陶瓷，描繪出春日陽光融雪的情景，透明而流動的表面閃爍著不同色調的光彩，製作上則運用Antrei自身的木工專業，在雕刻好的木模中吹製玻璃外型。

Studio Flétta｜回收材料化身家飾

來自冰島雷克雅維克的Birta Rós Brynjólfsdóttir和Hrefna Sigurðardóttir，在攻讀產品設計學位期間認識，並共同成立了以編織為主的工作室。在冰島，大多數的資源都是進口而來，然後再把需要回收的廢棄物出口處理。「Studio Flétta」收集羊毛、紡織品、木材、玻璃、廢漁網等，建立起一個龐大的材料庫。

由於材料庫裡的資源乏人問津，Birta與Hrefna決定自己利用這些材料，向大眾展示它們的潛力。他們從既有材料發想，發揮創造力打造平易近人又耐用的產品，成為冰島設計界的一股新興力量。

Malin Ida Eriksson｜燃燒時間的陶土

Malin Ida Eriksson是一位居住在瑞典斯德哥爾摩的陶藝家。學習陶藝技術的期間，Malin遭逢親人離世，也令他意識到時間的流逝與人類的無能為力。於是，他將陶土作為表達自我的方式，專注在陶土的可塑性與變化潛能。

Malin表示，比起設計，自己所做的事更接近藝術。他的作品與自身緊緊相連，融入了創作者的回憶與內在，成為記憶當下的一種方式。

中秋節將至，在家裡就能「賞月」是什麼感覺？由設計師Dev Joshi、Roland Ellis組成的工作室「Relative Distance」，推出一盞能與月相實時對應的氣氛燈「Phase」，引用NASA所拍攝的一萬多張月球影像，搭配精湛的光學與工藝技術，完美模擬出月球表面的坑疤與月光的柔和，打造充滿平靜感的家居配件。

直覺操作、三種月光設定  

在經過四年的開發後，「Phase」以精密的光學技術，準確模擬出月光的質感，讓月亮彷彿觸手可及。作為一盞放置在居家空間的環境燈，「Phase」的光線柔和，適合在較暗環境下營造舒適氛圍，並配備三種調節設定：與月相同步變化、完全照亮，以及短暫的月亮動畫。

「Phase」的使用設計很直覺簡單，只要插上電源就會自動開啟，也不需要安裝任何應用程式或與Wi-Fi連線，設備上只有三個按鈕，分別調整亮度、日期和時間。

運用材料特性，呈現最接近月球的質感

「Phase」使用礦物複合材料作為背板、搭配不透明煙燻玻璃，打造如月球表面般的質感和色調，並融合現代設計與工藝細節，推出顏色較深的「鈦鐵礦色」和較淺的「長石色」兩種款式，其命名也參考了不同種類的月球土壤。

採用NASA圖像，模擬月球實時畫面  

「Phase」之所以能呈現最真實的月球樣貌，是因為設計團隊以NASA於2014年發布的馬賽克拼接圖為基底，結合2009年至2011年期間由NASA月球勘測軌道器拍攝的15,000張廣角照片，經過精細的調整後，模擬出月球表面的實時狀態，將巨大、壯麗、遙遠的月球濃縮為一個家中物件。

纖薄優雅，將視覺干擾減至最低

每盞「Phase」均由手工組裝，採用精密配置的訂製電子元件、專屬軟體與光學技術。電子元件部分盡可能地壓縮、緊密排列，好讓燈具纖薄又優雅，近乎貼合在牆上；另外，設計團隊也精心隱藏加工痕跡如螺絲、接縫、固定用零件等，減少視覺干擾，讓使用者專注於觀看月亮的體驗。

回歸專注自身的平靜生活

在數位生活過度佔據日常的此時此刻，「Phase」期望創造一個令人感到平靜的實體物件，它無需連結網路、高科技僅僅扮演輔助角色，將焦點放在周遭環境、時間的進行式，以及使用者自身感受。

共同創辦人兼設計師Roland Ellis說明：「每天，Phase的光線在不知不覺間改變，但我們能意識到它持續推進。我們與月亮的連結，比我們所能了解的更深刻，而Phase讓你能與這個天體建立起關係，這是一件我們希望大家能夠在生活中體驗的作品。」

「Phase」將於2024年9月的倫敦設計節「光與運動」展覽中發表，現已開放預購，更多購買資訊請見Relative Distance官網。

2024 M&O巴黎時尚家居設計展秋季展會於9月5日至9日展開。適逢開展30週年，其以「Terra Cosmos」（宇宙大地）為主題，提供法國裝飾、設計和生活藝術品的最佳代表——在歷經了今年春季的「Tech Eden」（科技伊甸園）後，這回訪客則踏上一段星際之旅，以反思科技與自然生機勃勃的結合，並在地球上探索與塑造奇幻的新「視」界。

根據展會的創意策略顧問公司 Peclers Paris說明，此主題旨在以樂觀、堅韌和刺激的探索方式，解讀消費者尋求全面體驗的這些新願望和期望。他們解釋，「這是對未來的宇宙願景，它牢牢植根於展會的現實：專注於新穎性、創造力和創新產品。」而首當其衝的便是兩大名為 「新鮮貨展區」（What's New?）的「裝飾」和「零售」策劃，企圖揭示出能產生理想未來的美學和影響力。

由藝術指導和場景設計師 Elizabeth Leriche 策劃的「裝飾」領域，就以5個不同的櫥窗式小空間，帶出了「Terra Cosmos」的沉浸式故事：從「圓月」（Full Moon）、「沙丘」（Dune）、「隕石」（Meteorite）、「日光」（Solar）到「未來主義者」（Futurist），這些貼切主題且充滿獨特個性的展示，不僅完美地符合上法國室内裝飾的折衷本質，也成為訪客可立即「下單」的機遇——不管是 Yoomoota 的有機形態沙發、A.D.U. 的「月亮」雪花石膏燈具，甚至是看似如木星表面的牆飾等，這些一個個宛如「外星球住所」的新品、獨特家具和充滿啓發性的創意設計，都能在展會中找到實體。

另一方面，「零售」領域的部分則交由時尚與形象顧問 François Delclaux 來打造：他稱自己對「零售」領域的終極策劃，即來自於「銷售點」。所以，僅僅3個基於「星球」（月亮、火星、海王星）的主要策劃，即打造成看似商場的陳列空間，從產品資訊、聚光燈、標誌、排列順序的概念，都為了吸引「消費者」的目光。而且其呈現的「入門品」之多，也欲成為訪客的「懶人包」：從陶瓷、玻璃、織品、香氛還有少不了最經典的熔岩燈（Lava Lamp），都將有助任何零售商做出最「Terra Cosmos」風格的策劃。

另外，在4號館裡的「烹飪與分享」（Cook&Share）的環節，也正式成為了Maison&Objet秋季展會的指定展區，並且因其比鄰「家居配件」展區，而讓這領域成了不可或缺的居家裝飾元素。從炊具到餐具，廚具到烹飪配件，整個美食世界中的知名品牌和新生代表都於此齊聚一堂。譬如：「排場最大」的法國品牌 Cookut 就推出了擁有「八合一」的多功能平底鍋； Deejo 品牌則提供了刀紋訂製系列，讓不管送禮或自用都額外出眾；德國餐具品牌 Koziol 的「超級玻璃」（Superglas）也以獨創的可循環塑膠打造出「摔不破」特性；澳洲品牌 Porter Green 斑斕色彩的餐具，更採用 LFGB 矽膠製成，讓其不僅可耐溫耐-20度至110度，也創造出極為「法式浪漫」視覺性。

當全球氣候危機迫在眉梢——巴黎夏季就有超過 30 度的高溫———Maison&Objet展會其實多年來就已在進行永續的改善：從近 50%（約 42 噸）的廢物再循環、96%標識採用永續材料印刷、還有未銷售食物捐贈到紅十字會等，永續性雖然沒有大剌剌地被宣揚，但卻已成常態。其中，不少新秀品牌皆採用環保原料製作：如剛成立半年的 Polimair 就以再生塑膠，打造出可扁平包裝、可高度訂製、可自行安裝的扶手椅；Gimmic Design 則採用了後工業的廢棄紙管製成其「無限」（INFINITE）辦公桌和椅子系列。

相同地，在「未來登場」（Future On Stage）和「香港設計登場」（Hong Kong Design On Stage）展區中，永續設計也成為亮點：前者就收錄了來自印尼（由法國三兄妹成立）的 Sungai Design。號稱為全球唯一將塑膠袋再造成新原料，他們所組織的 Sungai Watch 團體都會親自「下海」在峇里島的河流中收集廢料，迄今已收集到超過 230萬公斤的塑膠。目前所推出的 Ombak 休閒椅和 Muara 凳子便取材於此。至於香港設計方面，負責設計展館「綠牆」的 LAAB 建築事務所更是採用了3D列印的方式，為再生塑膠提供了塑造結構的潛力與可能性。

來自「年度設計師獎-酒店服務類」（Designer of The Year Hospitality）的獲獎者 Lionel Jadot 亦是不容小覷的業界大師。或許他讓不少訪客有所印象，是因為他是今年米蘭家具展期間的 Baranzate Atelier 展區策劃者。然而，正職實為設計師、室內設計師兼藝術家的他，反而在這次的展會有了施展拳腳的機會。名為「激進的人類世即興主義」（Radical Anthropocene Adhocism）的策劃，直觀地掌握了室内設計的未來規則：飯店空間的設計應該「忘記傳統的參考點！」

他解釋：「因為我這個展館所展示的，是我的熱情與好客哲學。但以比我在 Mix Brussels（綜合式酒店設施） 所選擇的方式更加激進和實驗性的方式。」——在這個粉嫩色系與工業結構的對比性元素所構成的場景裡，他就選擇置入一系列設計師與藝術家的作品：一切皆來自於不同技術所處理的回收材料完成。「策劃的想法不僅僅是為了欣賞設計，也同時可欣賞其生產方式。因為，經驗和說故事同樣重要。」

不約而同的是，該展館的設計參考點也可在展會中窺見：如展會的電商平臺 MOM 和 Lexon 家飾品牌都推出或陳設了一系列粉紅色系設計品；而在「巧匠藝心」（Craft）和「新銳人才獎」（Rising Talents Award）展區内，則可見充滿獨特性的「收藏級」（Collectible）設計——彰顯出 Maison&Objet 展會可充分地滿足藝術與商業的需求。尤其後者，雖展示的是來自北歐年輕設計師的作品，但都突破人們對該區域設計風格的既有印象。有別於常見的極簡主義，他們皆挑戰了北歐設計的可能性，以金屬、玻璃和甚至是現有廢料的再造——最終，這一切皆展示出法國當代設計所追求的「je ne sais quoi」（妙不可言的特性）。

2024 M&O 巴黎時尚家居設計展
展期｜2024年9月5日～9日

文字、攝影｜Yen_甄健恆