「垃圾從哪裡誕生，又去了哪裡？當我們沖掉馬桶後，排泄物發生了什麼事？」日本設計美術館21_21 DESIGN SIGHT將於2024年9月27日推出全新展覽「pooploop」，以設計視角翻轉這些被忽視的事物，引導觀眾重新思考物質循環。

垃圾和排泄物都去哪裡了？

「pooploop」的發想，源自策展人佐藤卓的一個簡單提問：「垃圾從哪裡誕生，又去了哪裡？當我們沖掉馬桶後，排泄物發生了什麼事？當一個東西離開我們的身體，我們就立刻認為它骯髒。根據這樣的觀念來建立社會基礎設施是個好主意嗎？」他與藝術家竹村眞一討論這個話題，並針對垃圾與排泄物的去向展開了深入討論。

竹村眞一強調，自然界中不存在真正的垃圾或排泄物，所有物質都會成為另一個生命的資源，這是一個完美的生命循環。他舉例：「我們呼吸所必需的氧氣，曾經是藍綠藻光合作用中的棘手廢物。如今回收氧氣和氧化大氣的生命經濟，是生物不斷「地球化」的結果，這樣完美的循環是由生命體和這個星球共同進化才創造出來的。」

深入循環本質，挑戰設計的可能性

「pooploop」從日常生活中被人們習慣性避開的垃圾與排泄物出發，探討了自然界和人類社會中不斷運轉的「循環」概念。世界萬物皆處於不斷變動之中，無論是物質形態的轉換還是生態系統的運作，都不存在永恆不變的事物。然而，現代社會卻將垃圾與排泄物視為需要立即丟棄或消失的東西，導致這些物質成為一個被忽略的議題。

事實上，沒有任何物質會立即消失，而垃圾和排泄物有遠比我們認知的更多可能。「pooploop」試圖重新審視這些被排除在外的事物，挑戰我們的既定認知，這不僅是對社會問題的反思，也重新定義設計的可能性，藉由正視循環的本質，來進行一場設計與觀念的實驗。

策展過程中最大的挑戰，莫過於如何將「循環」這一龐大而複雜的主題，轉化為一個平易近人的展覽。佐藤卓表示，有了其他許多創作者的參與，為展覽注入能量：「我們是第一個能夠在生命與地球共同進化的背景下，重新評估人類文明的世代。」團隊持續摸索如何以創新的方式呈現議題，讓觀眾既能享受展覽的趣味性，又能反思人類文明與自然循環的關係。

數百件展品取自垃圾和排泄物

「pooploop」分為兩大展區，其中Gallery 1展示了與「垃圾與排泄物」相關的物品，包含從回收資源、化石、貝殼、土壤等近400件物品，還展示了蚯蚓的生命循環、發酵相關的物品、由排泄物製成的產品，甚至是真實的排泄物等。

於Gallery 2展出的則是新型循環研究，反思垃圾和排泄物的概念，重新界定人類與自然的關係。此外，文字創作者角尾舞所撰寫的詩作《Poopoem (Unchi-ku)》，將散佈展示於展覽空間中；展覽還設計了回收機制，觀眾丟棄的21_21 DESIGN SIGHT展覽傳單將被重新收集並再利用，實踐循環的理念。

pooploop

展覽地點｜21_21 DESIGN SIGHT（Midtown Garden, Tokyo Midtown, 9-7-6 Akasaka, Minato-ku, Tokyo 107-0052 JAPAN）
展覽日期｜2024.9.27–2025.02.16
開放時間｜10:00–19:00，週二公休
入場票價｜一般票¥1,400、大學生¥800、高中生¥500，國中生及以下年齡學童免費

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）