銀座Sony Park將於2025年啟用!以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

銀座Sony Park將於2025/1啟用!以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

在遍佈高樓大廈的東京銀座,近期出現了一座矮了別人半截、看起來不像時髦商辦的建築。由Sony(索尼)打造的「銀座Sony Park」,將於2025年1月正式啟用,期望為這座城市帶來不同的視野,為居民開拓一片自由來去的公共空間。

什麼是Sony Park?

Sony Park是為了重建原Sony大樓而發展出的創新城市建設計畫。原Sony大樓自1966年起屹立於東京銀座,由已故Sony共同創辦人盛田昭夫所建,他將大樓所在的交叉路口打造為開放式公共空間,並稱之為「銀座花園」。多年來,Sony在「銀座花園」舉辦許多季節性活動,像是春季時發放鮮花、夏季設置水族館等,不僅在城市中營造開闊感,也幫助來訪者放鬆身心。

為了延續這樣的理念,銀座Sony Park計畫於2018年啟動,期望打造一個為城市居民開放、兼具社交與休閒功能的場域。Sony Park計畫分為兩階段進行:第一階段是將既有的Sony大樓拆除,並暫時作為公園使用(2018年至2021年),期間吸引超過854萬人次造訪;第二階段則是重建新大樓,並擴展這個公共空間的功能,最終將於2025年1月正式對外開幕,為城市生活注入新的活力與節奏。

銀座Sony Park將於2025/1啟用!以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪
銀座Sony Park演變過程。(圖片來源:Sony Park)

比週遭大樓矮半截的全新建築

銀座Sony Park共有地上五層和地下四層,其高度刻意設計成週遭建築的一半左右,形成鮮明對比以營造開闊感,讓高樓密集的銀座有了不一樣的建築景觀。整體建築強調開放與透明的概念,設置各種體驗互動項目與餐飲設施,期望成為一個多元的社區活動中心。

銀座Sony Park將於2025/1啟用!以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪
銀座Sony Park建築高度刻意設計成週遭的一半左右,形成鮮明對比以營造開闊感。(圖片來源:Sony Park)

銀座Sony Park建築亮點:

01 城市的「人流轉運站」

銀座Sony Park利用其優越的地理位置,將建築本身與城市交通系統無縫銜接。除了與地鐵連通道、當地最大的地下停車場之一直接相連外,建築沒有明顯的門或牆,天花板也設計為開放式,迎接來自交叉路口的大量人流,動線流暢且自然,來訪者能夠輕鬆穿梭於空間中。這樣的設計將都會生活與建築功能緊密結合,無論是步行的市民還是乘坐地鐵的旅客,都能自在地進入Sony Park。

銀座Sony Park將於2025/1啟用!以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪
銀座Sony Park將都會生活與建築功能緊密結合,來訪者能夠輕鬆穿梭於空間中。(圖片來源:Sony Park)

02 錯層設計最大化利用土地

此外,銀座Sony Park也採用了獨特的「錯層」設計,靈感源自原Sony大樓的花瓣狀結構。每層空間以不同高度的平臺呈現,有效利用建案本身並不大的基地,並與戶外環境相呼應,將整棟建築塑造成一條可隨意探索的垂直路線。

銀座Sony Park將於2025/1啟用!以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪
獨特的「錯層」設計有效利用不大的基地,將整棟建築塑造成一條可隨意探索的垂直路線。(圖片來源:Sony Park)
銀座Sony Park將於2025/1啟用!以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪
「錯層」設計靈感源自過往Sony大樓的花瓣狀結構。(圖片來源:Sony Park)

03 樸實自然的建築質感

大樓本身以裸露混凝土為主要建築材料,這在銀座區域中十分罕見。混凝土表面以普通木製模板顯露出樸實、自然的質感。陽光透過建築表面的不鏽鋼框架灑入室內空間,像樹葉間灑落的光影一樣不斷變化,為建築賦予了強烈的視覺效果。而這種這種建築物高度較低、但相對厚重的設計組合,也體現了銀座Sony Park成為「城市中的一片綠地」的目標定位。

銀座Sony Park將於2025/1啟用!以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪
銀座Sony Park以裸露混凝土為主要建築材料。(圖片來源:Sony Park)

如今,銀座Sony Park的建設終於完成,正式開幕時,它不僅將承載Sony品牌的各式內容,也將積極參與城市生活,為居民展現享受這個公共空間的無數種方式。

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2025大阪世博「奧地利館」!以音樂譜寫未來的螺旋造型五線樂譜建築

2025大阪世博「奧地利館」!以音樂譜寫未來的螺旋造型五線樂譜建築

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行,其中奧地利館以「奧地利:譜寫未來」(Austria. Composing the Future)為主題,將其最引以為傲的音樂文化,透過五線譜造型轉化成一幢螺旋狀的瑰麗展館,展現奧地利輝煌的音樂歷史外,也彰顯對未來社會的想像與創新!

在音樂發展史上有著舉足輕重地位的奧地利,本次2025大阪世博從內到外的關鍵元素是「音樂」,希冀藉由音樂將世博的核心理念「生命閃耀未來社會的設計」,轉化為「未來不是被設計出來的,而是被譜寫出來的」概念,生動展現奧地利在社會、經濟、科學、藝術與文化領域的多元性與卓越表現,並提出創新構想與理念,以推動負責任且永續的未來發展。

2025大阪世博奧地利館以「奧地利:譜寫未來」(Austria. Composing the Future)為主題。(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
2025大阪世博奧地利館以「奧地利:譜寫未來」(Austria. Composing the Future)為主題。(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)

螺旋向上的五線樂譜建築設計

展館建築由BWM Designers & Architects與facts and fiction聯手打造,設計靈感源自奧地利的音樂傳統,從莫札特到當代電子音樂,串聯古典與創新意象。從外觀來看,奧地利國旗色彩變身動感的螺旋狀巨型五線樂譜,「一座雕塑般的螺旋裝置直衝天際,不僅是醒目地標,也是一條帶領訪客穿梭展覽的動線。當人們走近時,則會發現其實是一張由木製條板組成的巨型旋轉樂譜。」建築師Johann Moser說道。

展館建築由BWM Designers & Architects與facts and fiction聯手打造,設計靈感源自奧地利的音樂傳統。(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
展館建築由BWM Designers & Architects與facts and fiction聯手打造,設計靈感源自奧地利的音樂傳統。(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)

用音樂貫穿的展覽體驗

展覽圍繞「繁榮」(Prosperity)、「人類」(People)、「地球」(Planet)三大核心概念,將介紹奧地利與日本的歷史聯繫,並展現兩國在音樂、科技與社會發展上的共同願景。此外,面對全球氣候變遷,奧地利以環境永續為核心,從再生能源、綠色建築到永續農業,展覽將帶領訪客探索奧地利如何為全球環境挑戰提供創新解決方案,三大面向彼此交織,體現出奧地利在過去、現在與未來,如何透過創新與合作,打造更宜居的世界。

(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)

位於一樓的主要展覽空間將區分成三大展區,分別為「關係」(Relationships)、「理念」(Ideas)與「未來」(Future)。入口處透過室外的螺旋五線譜裝置貫穿至室內,帶領訪客從奧地利的音樂歷史,走向當代與未來,展區也會有一系列的音符造型互動裝置,以遊戲化方式探索奧地利的創新發展。

(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
奧地利館展區設計(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)

象徵「未來」的展廳「未來大教堂」(Cathedral of the Future),則會透過AI技術與沉浸式視覺、聲音環境,讓訪客選擇自身關心的未來議題,並即時影響展廳內的展示內容,象徵「未來是由每個人共同譜寫的」。而展館也會同步提供線上互動模式,讓全球訪客可以遠端參與這場未來的探索之旅。

(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)

展館二樓則規劃為訪客休息交流的空間,提供Buchteln(奧地利甜麵包)與Kaiserschmarrn(皇帝鬆餅)等特色美食與飲品,並設有一座景觀酒吧,能夠遠眺大阪灣景致,沉浸於音樂與美食交織的氛圍。頂樓空間則會作為企業與國際交流的空間使用,包括論壇、研討會與展演等功能。

奧地利館以音樂為橋樑,將科技、社會與環境議題串聯,賦予世界靈感,也邀請訪客一同「譜寫未來」。

(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)

2025大阪世博「奧地利館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至奧地利館官網查詢

資料來源|BWM Designers & ArchitectsThe Austrian Pavilionオーストリア大使館商務部

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2025大阪世博「Women's Pavilion」:建築師永山祐子設計展館、女性藝術家攜手呈現獨特展覽體驗

2025大阪世博「Women’s Pavilion」:日本建築師永山祐子設計展館、女性藝術家攜手呈現獨特展覽體驗

2025大阪世博(大阪・関西万博)Women's Pavilion展館,由世博會與卡地亞攜手打造,旨在持續頌揚那些塑造未來的女性先驅,彰顯她們在推動全球進步、促進平等及引領新一代方面所發揮的舉足輕重的作用。

建築師永山祐子精心打造

由日本建築師永山祐子打造的Women’s Pavilion,外牆設計靈感源自「組木」(Kumiko),其如同一座橋樑,連接著傳統與現代。而這種獨特結構在2020杜拜世博初次亮相,如今經過精心改良,將在大阪再次閃耀登場。它不僅展現了卡地亞對精湛工藝的不懈追求,也體現了品牌對永續發展的堅定承諾。

卡地亞始終將女性視為無盡的靈感源泉,她們構成了品牌創意與價值的重要基石。卡地亞深信,當女性意識興盛時,全人類都將蓬勃發展。為此,品牌長期致力於性別平等事業,與眾多夥伴並肩攜手,共同應對全球最急切的挑戰。正是基於這份堅定不移的承諾,Women’s Pavilion應運而生。©Cartier
卡地亞始終將女性視為無盡的靈感源泉,她們構成了品牌創意與價值的重要基石。卡地亞深信,當女性意識興盛時,全人類都將蓬勃發展。為此,品牌長期致力於性別平等事業,與眾多夥伴並肩攜手,共同應對全球最急切的挑戰。正是基於這份堅定不移的承諾,Women’s Pavilion應運而生。©Cartier
卡地亞與世博會在Women’s Pavilion上的合作始於2020杜拜世博©Cartier
卡地亞與世博會在Women’s Pavilion上的合作始於2020杜拜世博©Cartier

巧妙融合幾何圖案與自然元素

Women’s Pavilion的展館設計,同時體現了永山祐子的設計理念:自然、人類與資源之間存在著緊密的聯繫,因此,展館周圍的樹木均來自於當地,世博會結束後,這些樹木也將被重新種植於大阪的山林之中,寓意著大自然的循環再生。另外,受傳統町家建築風格的啟發,Women’s Pavilion也巧妙地將幾何圖案與自然元素融為一體,營造出和諧交融的合作交流空間。

Women’s Pavilion將於2025年4月13日至10月13日向公眾開放。©Cartier
Women’s Pavilion將於2025年4月13日至10月13日向公眾開放。©Cartier
©Cartier
為了呼應世博會的主題,Women’s Pavilion秉承「共生,共創,共未來」的格言,頌揚在塑造更美好未來的過程中女性所蘊含的變革力量與巨大潛能。©Cartier
永山祐子©Cartier
建築家永山祐子©Cartier

藝術家Es Devlin策劃沉浸式體驗

步入Women’s Pavilion,參觀者將踏上一段由知名藝術家兼全球藝術領袖埃斯‧德夫林(Es Devlin)精心策劃的沉浸式旅程。德夫林以其前瞻性的藝術視角,將世博會構想為「一系列獨特的樂器,其中每個展館都宛如一件樂器,而所傳遞的訊息將在全球舞台上產生超越六個月展期的深遠迴響」。在此理念的指引下,Women’s Pavilion旨在引領參觀者聆聽鼓舞人心的私人故事,激發他們的思考,進而將這段體驗與全球性議題緊密相連,藉此加深人們對性別平等的認知。

Women’s Pavilion內部空間©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier
©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier

展覽還邀請參觀者獻出自己的名字,從而化身為整體敘事的一部分。此舉將名字所象徵的力量轉化為獨具一格而又包羅萬有的羅盤,反映出德夫林不斷演進的藝術實踐。在她的巧妙構想下,Women’s Pavilion將每一組參觀者轉化為「排練社群」,希望借助參與式互動引導人們轉變目標與觀點,共同應對困擾全人類的氣候與文明危機等急切挑戰。此沉浸式體驗巧妙地將個人參與融入集體行動的號召之中,讓Women’s Pavilion所傳遞的訊息超越時空界限。

©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier
Es Devlin ©Cartier
藝術家Es Devlin ©Cartier

女性藝術家共同編織的女性敘事

這種協作精神同樣深深植根於展館的沉浸式體驗之中,由一群傑出的藝術家攜手呈現。日本電影導演河瀨直美以其專業知識,為Women’s Pavilion的序幕影片注入非凡創意。法國女演員、導演及藝術家梅蘭妮‧洛宏(Mélanie Laurent)則透過引人入勝的肖像、雕塑、音景及虛擬實境作品,深刻探討了女性賦權的主題。

©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier
©Cartier
Women’s Pavilion©Cartier

與洛宏攜手創作的千葉尋,其創新的葉綠素印相肖像作品為展館增添了獨特的藝術魅力。跨界藝術家森萬里子在上層空間中呈現了一件圍繞Women’s Pavilion團結與共同人性主題的作品。景觀設計師荻野壽也以永續花園演繹自然世界,引入彰顯日本四季更迭的本地植被,聚焦於自然之韻。著名時裝設計師阿部千登勢為Women’s Pavilion工作人員精心設計了性別共融的制服,巧妙融合和諧與現代的設計理念。

©Cartier
©Cartier

思想碰撞與交融的殿堂

在Women’s Pavilion的二樓,WA空間將化身為思想碰撞與交融的殿堂,為圍繞全球關鍵挑戰展開的對話、論壇和展覽提供平台。該空間將關注六大核心主題——大地母親、商業與科技、教育與政策、藝術與文化、慈善事業以及角色與身份,將邀請先鋒領袖、社會運動者及專家,共同探索解決現實世界難題的方式。

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Women’s Pavilion內部空間©Cartier

2025大阪世博「Women’s Pavilion」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至Women’s Pavilion女性主題展館官網查詢

資料提供|Cartier、文字整理|Adela Cheng

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