由英國皇家建築師學會（RIBA）頒發、象徵英國建築最高榮譽的「史特靈獎」（Stirling Prize），日前公布2024年入圍名單——涵蓋社會住宅、交通建設、知名建築地標翻新等，包含倫敦地鐵伊莉莎白線（The Elizabeth Line）、國王十字（King’s Cross）都更計劃在內的6個項目將角逐桂冠，得主將於10月16日揭曉。以下分別望向6件入圍建築作品：

▍伊莉莎白線

倫敦城的劃世代新路

2022年通車的伊莉莎白線，將倫敦地鐵線路從倫敦主要機場希斯洛（Heathrow Airport）往西延伸至雷丁（Reading）、向東至申菲爾德（Shenfield），預計每年載客量為驚人的2億人次，不只大大提升機場到市區的方便性，也為倫敦東西向交通開了新路。這場從2001年開始籌備的交通建設計畫極其浩大，新建部分包含近42公里的隧道、10座車站，另有31座既有車站改建升級，當中更有深至地下十層的工程。

雖是新建鐵路，但伊莉莎白線期待能帶給乘客熟悉之感，即使動員10數個建築及設計團隊，仍歸納出清晰的視覺語言，全線採用一致的材料、色彩計畫等，並將指標等元素標準化，盡可能為乘客提供「連貫」的地鐵乘坐體驗，縮減乘客適應新線路的適應期。RIBA認為，伊麗莎白線的成功是建築師、工程師、燈光設計師、導視專家、製造商等跨學科團隊合作的成果，更將其譽為「傑作」。

▍英國國家肖像藝廊整修計畫

指標性博物館門面重塑

還記得奇美博物館2022年度大展《時代的臉孔》嗎？當時英國國家肖像藝廊（National Portrait Gallery）正進行大規模整修，館內從未離開英國的重要肖像作品才有機會出海與台灣觀眾見面。擁有160多年歷史的英國國家肖像藝廊，此番大規模改造目的主要有二：提升遊客參觀體驗、振興館內的歷史空間。

經過改造後，藝廊有了全新的對外入口和前院，原先面向南方的入口被遷到另一面，面朝氛圍更年輕有活力的社區，建築團隊Jamie Fobert Architects從藝廊的窗戶設計汲取靈感，形塑新入口的外觀，並特意在門口底部保留切割標記，像是為改造留下紀念。此外，藝廊原本的辦公空間也被改造為公共場域，更新設學習中心，其位於一座連接入口和前院的橋下方，巧妙藉建築結構將自然光引入室內。

▍國王十字都更計畫

縫合新舊倫敦

國王十字車站（King's Cross Station），因作為《哈利波特》中九又四分之三月台的所在地而聲名大噪，其與鄰近的聖潘克拉斯車站（St Pancras Station）組合，即是倫敦甚至全英國最重要的交通樞紐，地鐵、火車和歐洲之星在此交會。從19世紀發展至今，國王十字一帶因運河、鐵路的興建，從田園鄉村轉變為工業中心，但在二戰後逐漸沒落，街區充斥著廢棄廠房、鐵道及大量受污染的土地，終在1996年展開重建之路。

主導都更的專案小組以「人類城市原則」（principles for a human city）為主軸，為都更區賦予多樣性，不僅修復和翻新數十座歷史建築、上千座住宅，更新設大量街道及公共空間，其中包含由海澤維克工作室（Heatherwick Studio）操刀的「Coal Drops Yard」，從早期的煤礦貯存所搖身一變為時髦商店、餐廳聚集的城市休憩熱點；此外倫敦藝術大學也搬遷至此，更吸引Google等國際企業進駐。都更之後，昔日的工業遺跡不再灰頭土臉，而與當代創意融合華麗轉身，更貼近倫敦市民的日常生活。

RIBA指出，專案小組並不特意追求「宏偉」的部署方式，而是深入理解既有建築及環境後，對其進行重塑，將城市中被「切斷」的部分重新「縫合」到更廣泛的都市結構中，以應對快速變化的社會和經濟模式。雖是一場浩大的翻新計畫，但仍保留了倫敦市民與國王十字之間的歸屬感。

▍公園山公寓重建計畫二期

粗獷主義建築的現代詮釋

坐落於雪菲爾（Sheffield）的公園山公寓（Park Hill），源於當地市議會在1950年代的社會住宅計畫，當時適逢二戰後的復員時期，以建築師Jack Lynn及Ivor Smith為首的團隊授命打造一個大規模、高密度居住的住宅區，以應對雪菲爾房屋供不應求的問題。洋溢粗獷主義風格、有著鮮明混凝土框架的公園山公寓，正是在這樣的時代背景下誕生，而兩位主持建築師深受柯比意（Le Corbusier）影響，在公寓內引入了新穎的甲板通道（deck access），並以天橋連結各住宅單元，為社區居民提供相互交流的空間，試圖創造一座「城中城」。

目前公園山公寓為英國二級登陸建築，更是歐洲最大規模的受保護建築，其重建計畫於2000年代就已經展開，目前邁入第二階段，建築師Mikhail Riches與修復專家密切合作，盡可能維持建築本身結構及粗獷主義特色，保留網格外觀、空中街道等重要識別，同時為公寓訂定全新的色彩計畫，並重整內部的空間佈局，新設大量陽台及開放式空間，創造一個更符合現代的生活環境。

▍Wraxall Yard

為身障人士打造的無障礙度假村

Wraxall Yard位於古城多徹斯特（Dorchester），前身為廢棄牧場，2018年被Read父女收購後，改建為一座身障人士友善的無障礙度假村，園區內也規劃了社區交流空間、教育農場等。事實上，廣義來說Wraxall Yard是由Read父女經營的非營利組織，兩人觀察到身障人士在社會生活中所面臨的困境，期待透過這座度假村為其創造更友善、無歧視的環境；另外，他們認為親近鄉村是每個人的權利，因此將自己視為土地監護者而非所有人，邀請人們來此親近農業、野生動物和土地。

為了深入理解身障人士使用空間的習慣與需求，建築團隊Clementine Blakemore Architects與身障人士展開對話，以「無障礙」為核心規劃度假村，並避免任何臨床感的設施，不讓客人在度假時還要想起令人難耐的醫療機構場景。因此，度假村內的5座小屋皆為單層，園區內也幾乎不見坡道、扶手等，並透過精心的景觀設計創造生意盎然的戶外休憩空間，為訪客提供身心皆感到安全、舒適的放鬆環境。

來到Wraxall Yard，不只能在園區內放鬆休息，也能參與農業工作坊、與野生動物互動，到附近的田野、濕地和河岸散散步，探索英國南方鄉村的自然美景。

▍Chowdhury Walk

隱密與開放性兼具的社會住宅

1919年英國通過《艾迪生法案》（Addison Act）後，地方政府為補助弱勢群體而興建大量社會住宅（council house，又被稱為政府福利房、公營房屋等），熱潮一直延燒到1980年代左右，其後新案逐漸漸少。而由倫敦哈克尼議會（Hackney Council）主導的Chowdhury Walk，正是新興的社會住宅計畫之一。

Chowdhury Walk所在之地原為停車場及車庫，地塊重新開發後以新建的人行及自行車道為核心，建築團隊Al-Jawad Pike將11棟兩層樓的住宅沿路而建，屋房輪廓方正、俐落，如風格鮮明的大型雕塑，每棟都面朝主要道路，後方皆設有私人庭院。為了確保住戶隱私，建築團隊透過巧妙佈局，讓住戶在庭院內活動時，不必擔心被鄰居從上俯瞰，在家能享有絕對的安心及舒適。

社區全11棟房屋形式及用途稍有不同，其中包含兩房、三房及無障礙四房房屋，大部分作為社會住宅出租，僅4間供私人出售。

針對2024史特靈獎入圍名單，RIBA主席Muyiwa Oki表示，在這個保護地球資源相較過往更加迫切的時代，6件入圍作品都將『再生』和『恢復』置於核心，對現有的建築及其周邊環境悉心調整，既展現了當今建築的多樣性，也為後世創造具高度可持續性的場所，因此值得表揚。「這些具目的性卻不張揚的建築，為人們的生活帶來歡樂，同時加強了我們社會的結構。」

資料來源｜RIBA

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

早在拉斯維加斯「Sphere」誕生前，瑞典斯德哥爾摩就有這麼一座巨大的球體建築「Avicii Arena」，近期更聯手跨國建築團隊與結構顧問，將場館的伸縮圓頂、觀眾席等全面升級。

Avicii Arena原名為斯德哥爾摩環球競技場（Stockholm Globe Arena），是瑞典首都最著名的地標之一，也是城市裡最重要的體育與娛樂場館。2021年，該場館致敬已故瑞典電音天才Avicii，以他的名字為場館重新命名，並展開大規模的翻新計畫。

可伸縮的球形圓頂、幾何元素碰撞對話

始建於1989年的Avicii Arena，隨著當代活動需求變化，面臨建築翻新與維護需求。本次改造計畫由美國建築工程團隊HOK、丹麥建築事務所C.F. Møller Architects、德國結構顧問公司schlaich bergermann partner（sbp）共同負責，確保在注入創新想法的同時，也能維持建築的既有結構。

建築與設計團隊精心保留Avicii Arena的原始色調，並在新設備中引入黑色元素，營造「黑盒子」（black box theatre）劇場氛圍；此外也加入幾何形狀設計，結合既有的球體、三角形與圓柱結構，展現鮮明對比。

翻新後的Avicii Arena引入了一系列設備，進一步提升場館的多功能性與觀賞體驗。像是可伸縮的吸音板、新設立的包廂座位區，以及奢華款待的全新貴賓室等。此外，為打造可伸縮的球形圓頂，該建築也採用最先進的工程技術，像是曲面鋼結構、活動纜索網等以強化原有結構，加強場館的耐用性與安全性，確保未來長久使用。

推動新世代的城市與文化發展

作為斯德哥爾摩整體城市改造計畫的一大部分，本次工程推動Avicii Arena成為更靈活多變的空間，可依據不同活動的性質和規模作調整，確保它們都能呈現最佳效果。2025年2月1日，Avicii Arena正式重新啟用，由瑞典音樂組合Kite以首場「冰上演唱會」揭開序幕，為場館邁向新世代的創新活力奠定基調，也令人期待場館未來的更多可能。