由英國皇家建築師學會（RIBA）頒發、象徵英國建築最高榮譽的「史特靈獎」（Stirling Prize），日前公布2024年入圍名單——涵蓋社會住宅、交通建設、知名建築地標翻新等，包含倫敦地鐵伊莉莎白線（The Elizabeth Line）、國王十字（King’s Cross）都更計劃在內的6個項目將角逐桂冠，得主將於10月16日揭曉。以下分別望向6件入圍建築作品：

▍伊莉莎白線

倫敦城的劃世代新路

2022年通車的伊莉莎白線，將倫敦地鐵線路從倫敦主要機場希斯洛（Heathrow Airport）往西延伸至雷丁（Reading）、向東至申菲爾德（Shenfield），預計每年載客量為驚人的2億人次，不只大大提升機場到市區的方便性，也為倫敦東西向交通開了新路。這場從2001年開始籌備的交通建設計畫極其浩大，新建部分包含近42公里的隧道、10座車站，另有31座既有車站改建升級，當中更有深至地下十層的工程。

雖是新建鐵路，但伊莉莎白線期待能帶給乘客熟悉之感，即使動員10數個建築及設計團隊，仍歸納出清晰的視覺語言，全線採用一致的材料、色彩計畫等，並將指標等元素標準化，盡可能為乘客提供「連貫」的地鐵乘坐體驗，縮減乘客適應新線路的適應期。RIBA認為，伊麗莎白線的成功是建築師、工程師、燈光設計師、導視專家、製造商等跨學科團隊合作的成果，更將其譽為「傑作」。

▍英國國家肖像藝廊整修計畫

指標性博物館門面重塑

還記得奇美博物館2022年度大展《時代的臉孔》嗎？當時英國國家肖像藝廊（National Portrait Gallery）正進行大規模整修，館內從未離開英國的重要肖像作品才有機會出海與台灣觀眾見面。擁有160多年歷史的英國國家肖像藝廊，此番大規模改造目的主要有二：提升遊客參觀體驗、振興館內的歷史空間。

經過改造後，藝廊有了全新的對外入口和前院，原先面向南方的入口被遷到另一面，面朝氛圍更年輕有活力的社區，建築團隊Jamie Fobert Architects從藝廊的窗戶設計汲取靈感，形塑新入口的外觀，並特意在門口底部保留切割標記，像是為改造留下紀念。此外，藝廊原本的辦公空間也被改造為公共場域，更新設學習中心，其位於一座連接入口和前院的橋下方，巧妙藉建築結構將自然光引入室內。

▍國王十字都更計畫

縫合新舊倫敦

國王十字車站（King's Cross Station），因作為《哈利波特》中九又四分之三月台的所在地而聲名大噪，其與鄰近的聖潘克拉斯車站（St Pancras Station）組合，即是倫敦甚至全英國最重要的交通樞紐，地鐵、火車和歐洲之星在此交會。從19世紀發展至今，國王十字一帶因運河、鐵路的興建，從田園鄉村轉變為工業中心，但在二戰後逐漸沒落，街區充斥著廢棄廠房、鐵道及大量受污染的土地，終在1996年展開重建之路。

主導都更的專案小組以「人類城市原則」（principles for a human city）為主軸，為都更區賦予多樣性，不僅修復和翻新數十座歷史建築、上千座住宅，更新設大量街道及公共空間，其中包含由海澤維克工作室（Heatherwick Studio）操刀的「Coal Drops Yard」，從早期的煤礦貯存所搖身一變為時髦商店、餐廳聚集的城市休憩熱點；此外倫敦藝術大學也搬遷至此，更吸引Google等國際企業進駐。都更之後，昔日的工業遺跡不再灰頭土臉，而與當代創意融合華麗轉身，更貼近倫敦市民的日常生活。

RIBA指出，專案小組並不特意追求「宏偉」的部署方式，而是深入理解既有建築及環境後，對其進行重塑，將城市中被「切斷」的部分重新「縫合」到更廣泛的都市結構中，以應對快速變化的社會和經濟模式。雖是一場浩大的翻新計畫，但仍保留了倫敦市民與國王十字之間的歸屬感。

▍公園山公寓重建計畫二期

粗獷主義建築的現代詮釋

坐落於雪菲爾（Sheffield）的公園山公寓（Park Hill），源於當地市議會在1950年代的社會住宅計畫，當時適逢二戰後的復員時期，以建築師Jack Lynn及Ivor Smith為首的團隊授命打造一個大規模、高密度居住的住宅區，以應對雪菲爾房屋供不應求的問題。洋溢粗獷主義風格、有著鮮明混凝土框架的公園山公寓，正是在這樣的時代背景下誕生，而兩位主持建築師深受柯比意（Le Corbusier）影響，在公寓內引入了新穎的甲板通道（deck access），並以天橋連結各住宅單元，為社區居民提供相互交流的空間，試圖創造一座「城中城」。

目前公園山公寓為英國二級登陸建築，更是歐洲最大規模的受保護建築，其重建計畫於2000年代就已經展開，目前邁入第二階段，建築師Mikhail Riches與修復專家密切合作，盡可能維持建築本身結構及粗獷主義特色，保留網格外觀、空中街道等重要識別，同時為公寓訂定全新的色彩計畫，並重整內部的空間佈局，新設大量陽台及開放式空間，創造一個更符合現代的生活環境。

▍Wraxall Yard

為身障人士打造的無障礙度假村

Wraxall Yard位於古城多徹斯特（Dorchester），前身為廢棄牧場，2018年被Read父女收購後，改建為一座身障人士友善的無障礙度假村，園區內也規劃了社區交流空間、教育農場等。事實上，廣義來說Wraxall Yard是由Read父女經營的非營利組織，兩人觀察到身障人士在社會生活中所面臨的困境，期待透過這座度假村為其創造更友善、無歧視的環境；另外，他們認為親近鄉村是每個人的權利，因此將自己視為土地監護者而非所有人，邀請人們來此親近農業、野生動物和土地。

為了深入理解身障人士使用空間的習慣與需求，建築團隊Clementine Blakemore Architects與身障人士展開對話，以「無障礙」為核心規劃度假村，並避免任何臨床感的設施，不讓客人在度假時還要想起令人難耐的醫療機構場景。因此，度假村內的5座小屋皆為單層，園區內也幾乎不見坡道、扶手等，並透過精心的景觀設計創造生意盎然的戶外休憩空間，為訪客提供身心皆感到安全、舒適的放鬆環境。

來到Wraxall Yard，不只能在園區內放鬆休息，也能參與農業工作坊、與野生動物互動，到附近的田野、濕地和河岸散散步，探索英國南方鄉村的自然美景。

▍Chowdhury Walk

隱密與開放性兼具的社會住宅

1919年英國通過《艾迪生法案》（Addison Act）後，地方政府為補助弱勢群體而興建大量社會住宅（council house，又被稱為政府福利房、公營房屋等），熱潮一直延燒到1980年代左右，其後新案逐漸漸少。而由倫敦哈克尼議會（Hackney Council）主導的Chowdhury Walk，正是新興的社會住宅計畫之一。

Chowdhury Walk所在之地原為停車場及車庫，地塊重新開發後以新建的人行及自行車道為核心，建築團隊Al-Jawad Pike將11棟兩層樓的住宅沿路而建，屋房輪廓方正、俐落，如風格鮮明的大型雕塑，每棟都面朝主要道路，後方皆設有私人庭院。為了確保住戶隱私，建築團隊透過巧妙佈局，讓住戶在庭院內活動時，不必擔心被鄰居從上俯瞰，在家能享有絕對的安心及舒適。

社區全11棟房屋形式及用途稍有不同，其中包含兩房、三房及無障礙四房房屋，大部分作為社會住宅出租，僅4間供私人出售。

針對2024史特靈獎入圍名單，RIBA主席Muyiwa Oki表示，在這個保護地球資源相較過往更加迫切的時代，6件入圍作品都將『再生』和『恢復』置於核心，對現有的建築及其周邊環境悉心調整，既展現了當今建築的多樣性，也為後世創造具高度可持續性的場所，因此值得表揚。「這些具目的性卻不張揚的建築，為人們的生活帶來歡樂，同時加強了我們社會的結構。」

資料來源｜RIBA

在1970年代的龐克氣息中誕生，紐約「New Museum」始終是城裡最前衛、反骨的藝術場景之一。這裡不像傳統美術館強調保存經典，更著眼於「捕捉當下」，透過最「著時」的當代藝術反映時代脈動和藝術趨勢。歷經擴建工程，這座曼哈頓下城藝術地標將於3/21正式重啟，原SANAA操刀的「錯位白盒」館舍，多了OMA設計的新館與其共生，不僅全館面積與容量翻倍，新設的中庭樓梯、公共廣場也讓藝術從白盒子延伸至城市街區，邀請更多人前來遇見那些尚未被體制關注、定義的未來藝術新星。

擁抱還未被體制看見的藝術靈魂

1970年代的紐約曼哈頓下城（Lower Manhattan），洋溢著反叛不羈的氣息，那時龐克文化正孵化，塗鴉逐漸攻佔城市角落，藝術家聚集於此追夢——New Museum正是在這樣的背景下誕生。1977年，曾任惠特尼美術館（Whitney Museum）策展人的Marcia Tucker，著手創辦New Museum，這是二戰後紐約首個專注於當代藝術的藝文機構。

「新藝術與新思想」貫穿New Museum收藏與策展核心，這源自Marcia Tucker對七〇年代紐約藝術圖景的長期觀察，她認為這座城市還需要一種全新類型的美術館，一個能夠放大當代藝術家之聲的空間，且它必須能夠涵納那些還未被體制所擁抱的創作——在當時，出自女性、酷兒、非裔、亞裔、拉美等社群的藝術實踐都在此列。

專注當下的藝術實驗室

New Museum最特別之處在於不特別強調「永久館藏」，館方不像傳統博物館致力於保存經典，而是將自家定義為「實驗室」，更專注於「現正發生」的藝術。不過，New Museum並非全無館藏，只是在選品時自有一套規範——以過去10年內的藝術作品為核心，這樣的收藏策略得以迅速反應時下的社會議題、藝術趨勢。

SANAA設計首座館舍，工業街區裡的「扭動白盒」

自1977年創立至今，New Museum從哈德遜街（Hudson Street）上小小的臨時空間、僅有3人的迷你團隊，逐步成長為紐約指標性當代藝術場館，且在城中擁有2座寬敞的實體展演空間。

館方首座建築位於紐約Bowery，由普立茲克建築獎得主SANAA妹島和世、西澤立衛操刀，於2007年落成。在這工業之粗獷、時尚與藝術之精緻交織的「拼接感」街區，SANAA利用6個白色方盒，垂直堆疊成建築外觀，這些盒子不僅大小不一，排列時邊線還沒對齊，因此有了看似扭轉、錯位的有趣視覺效果，打破周邊傳統公寓的制式沉悶；建築立面覆上質地粗糙的金屬網，而非精緻平滑的玻璃，既呼應Bowery的工業歷史，也藉前衛造型宣告曼哈頓下城將迎來一場文藝復興。

OMA操刀新館擴建，延續SANAA語彙、提升場館透明度

隨著品牌與場館規模擴大，New Museum展開擴建計畫，邀國際知名建築事務所OMA操刀，建築師Rem Koolhaas、重松象平領銜，在SANAA設計的原館舍旁，添上一座高7層樓、佔地達5,600平方公尺的新建築，將美術館總面積翻倍，以大幅提升日後承載展覽、公共活動、藝術家駐村等計畫的量能。

OMA並未更動原館舍標誌性的「堆疊白盒」外型，而是在新館建築外部，選用金屬與玻璃打造的立面，呼應SANAA原設計，保持New Museum兩期館舍外觀的一致性，同時藉玻璃的通透感提升場館的透明度，拉近美術館與社區的距離。

來到內部，OMA則透過「垂直擴展」的方式，增加場館空間。新建築與舊館2～4樓的既有展廳串連，兩邊天花板高度統一，藉此擴延展廳空間，也讓新舊兩館融為一體。另新設一座中庭樓梯，優化垂直向度的參訪動線，它不僅為藝術裝置提供新的展示空間，也讓觀者步行其上時，得以欣賞窗外街區景色。

除了展廳和觀展動線之外，其他設施也大幅調整——從地面層規模擴大的大廳、書店、美術館商店，到上層新設置的駐村藝術家工作室、論壇及表演場地，還有一間可容納約100人、以蔬食為主軸的新餐廳——共同將New Museum的機能形塑得更為多元且完整。再將視線轉往戶外，新館也包含了一座位於Bowery與王子街（Prince Street）交匯處的公共廣場，未來將展出藝術裝置，舉辦表演、公共活動等，將藝術對話從白盒子帶往流動街區。

隨時代脈動靈活調整的策展方針，2026怎麼做？

自創立以來，New Museum策展方針隨時代靈活調整，但始終不離「著眼當下」的核心精神。回望1970至1980年代，館方聚焦於具潛力、但尚未獲得關注的在世藝術家，除舉辦新銳藝術家個展，也策劃圍繞重要社會、政治議題展開的群展。

1990年代，館方打破僅展出在世藝術家之作的慣例，納入近期過世藝術家的作品，這是因1980年代美國愛滋病危機而啟動的新制；另也同步拓展策展視野，除持續挖掘新銳，更開始關注尚未在美國受矚目的重要國際藝術家。

開館至今近50年，New Museum挖掘許多現已聞名全球的當代藝術家，像是Jeff Koons、Richard Prince出道初期的大型個展都曾在此舉辦。

2026年重啟後，New Museum將加深實踐「公共教育」的力道，不僅邀請藝術家Azikiwe Mohammed專為兒童設計參訪指南，也為年輕觀眾專門設計語音導覽，每月開辦免費參觀的家庭日、青少年藝術創作活動，並邀請紐約公立學校免費參觀和參與導覽，透過一系列多角度切入的長期行動，強化博物館在城市教育中所扮演的角色。

賓士（Mercedes-Benz）迎接140週年之際，宣布將於杜拜市中心打造「Mercedes-Benz Places Binghatti City」豪華社區，讓品牌理念超越汽車、店面等載體，更進一步以「城市」尺度具體呈現。這座「賓士城」將水箱護罩、銀色鍍鉻等品牌經典元素融入建築設計，每座大樓更以賓士車款命名，全面體現歷時百年仍不褪色的賓士精神。

全球首座賓士住宅、社區都在杜拜

事實上，Mercedes-Benz Places Binghatti City豪華社區並非賓士在杜拜首個房地產項目。2024年，賓士就宣布與杜拜頂級房地產開發商Binghatti攜手，於杜拜市中心打造高級住宅「Mercedes-Benz Places in Dubai」，其鄰近哈里發塔，未來感外觀似子彈造型，以流線輪廓、渾圓樓頂構築，立面閃耀著賓士「三芒星」標誌；65層樓面約設有225間奢華公寓，周邊延伸出餐飲、休憩、藝文等複合式設施。時隔2年，賓士在杜拜的房地產版圖，再從單棟住宅擴展為豪華社區。

當代都會中的氣派莊園

彷彿杜拜城中城，坐落於美丹（Meydan）區的Mercedes-Benz Places Binghatti City，整座社區以12棟摩天大樓組成，整體佈局以高達341公尺的「Vision Iconic」大樓為中心，其向前延伸出廣闊的戶外庭院，兩側則配置高度由中心向外遞減的大樓群，在大都會中塑造出莊園般的氣派氛圍。除了高級住宅，社區內也有購物、運動、休閒等多元複合設施，構築一方機能完善的生活天地。

大樓以賓士車款命名，車款水箱護罩、鍍鉻細節融入建築

作為賓士精神的極致體現，Mercedes-Benz Places Binghatti City融入許多源於品牌傳統的設計元素，如大樓流線型外觀呼應賓士車經典的「水箱護罩」，裝飾可見許多銀色及鍍鉻細節；且每座大樓都將以賓士車型命名，如致敬傳奇C111的純電超跑Vision One-Eleven、古典與現代感交織的Vision Mercedes Simplex、以《阿凡達》為靈感設計的Vision AVTR等，都將成為大樓的酷炫名號。

室內空間則將延續賓士的核心設計理念——「感性純粹（Sensual Purity）」，以黑、銀為主色調，營造理性氣質與智能感；揉以大量木材與皮革，增添視覺層次與觸覺質感，並呼應賓士在設計車款時注重的感性面向。此外，賓士代表性的「三芒星」Logo也將成為貫穿全社區的設計符號。

為什麼豪車品牌要蓋高級住宅？

頂級精品如世界知名的豪車品牌，無不窮其心力，透過更多元的載體、更全面的體驗，將品牌所象徵的精神、價值、生活風格，淋漓盡致地展現。它們對於線下實體據點的經營視野，早已遠遠超越自家零售店，大膽轉向房產。除了賓士，保時捷（Porsche）、賓利（Bentley）、布加迪（Bugatti）等亦跨足房地產市場。這樣的佈局不只源於商業考量，更是要讓「品牌體驗」突破以往的載體、尺度限制，被形塑得更為完整並臻於完美，以滿足金字塔頂端客群對「理想生活」的追求。