由台灣代表性雕塑家朱銘創辦的「朱銘美術館」，自1999年開館以來便致力推廣雕塑藝術，2024新展《方物－亞洲當代雕塑展》集結亞洲20位藝術家，藉由當代雕塑作品打開觀眾看待「物」的新視野，並聚焦探索「物」的意義。

朱銘美術館的野心之作

《方物－亞洲當代雕塑展》由臺灣和韓國兩位策展人劉俊蘭（LIU Chu-Lan）和崔泰晚（CHOI Tae Man）共同策展，集結臺灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等地雕塑家之作，是朱銘美術館主辦過集結最多國際藝術家的大型群展，被視為館方邁向品牌國際化的重要一步。

從地方出發，探索新的物質觀點

展名中的「方物」，原指地方產物，也有描述或識別的意思，而展覽本身企圖從「地方」出發、以「去中心化」為立足，藉由「地方」的異質與多元、複雜與變動，不論是自然資源、生態環境、傳統知識、歷史文化或社會生活等，探索新的物質觀點。

預習《方物》6件亮點作品

中國藝術家傅中望的《大木作》，利用大量傳統木建築碎片，尤其是「榫卯」構件，叩問傳統智慧的承繼和物質文化的今昔。

臺灣藝術家劉柏村的《天地一方》，延伸他與臺灣史前冶鐵文明對話的系列創作，以鐵為媒介構築隕石風景，表現人類的微渺存在，也融合人類與非人類世界。

出身中醫世家的香港藝術家蘇詠寶帶來《散發》，從藥用植物取材發想，探索人類與植物的互文性，以及萬物存有的相對關係。

韓國藝術家李受徑的作品《瓷瓶轉譯》以傳統的「金繼」修復手法，用純金熔接、重組瓷器碎片，探討文化傳統可能的起死回生與異變發展。

同樣來自韓國的藝術家金維政所作的《滲流的森林》，則呈現了蔓延室內牆面的無根植物，暗喻人工與自然之間的碰撞與共生。

印尼藝術家赫立．多諾的《基因操弄》，以半人半獸的造型探究生命複製、賽博格和基因改造等科技發展，並反思其可能對人類文明帶來的潛在風險。

《方物－亞洲當代雕塑展》也同步規劃一系列工作坊、文化體驗營等豐富體驗，多檔活動貼心為不同年齡層特別設計，有興趣不妨到朱銘美術館粉絲專頁了解更多資訊。

解放物質的既定身份，凸顯萬物共存的意義

策展人劉俊蘭表示，《方物－亞洲當代雕塑展》重新反思作為雕塑基礎的「物質」，不只將它當作媒介或材料，而是承認其「能動性」。這個觀點回應了新物質主義，也就是對於人類中心主義的批判發展而來的物質理論。然而，本展不僅激發觀者對人類與物質關係的思索，更意圖透過重新審視人類與物質的關係，解構階級支配與從屬邏輯，從而突顯「萬物並存共在」的相對性、突顯亞洲作為「地方」的獨特性乃至「超地方」的意義，以探尋亞洲當代雕塑的重新定義。

《方物－亞洲當代雕塑展》

展期｜2024.09.13－2025.01.12

地點｜朱銘美術館（新北市金山區西勢湖2號）

策展人｜崔泰晚（CHOI Tae Man）、劉俊蘭（LIU Chu Lan）

參展藝術家｜詹士泰（CHAN Shin-Tai，臺灣）、陳淑燕（CHEN Shu-yen，臺灣）、赫立．多諾（Heri DONO，印尼）、傅中望（FU Zhong Wang，中國）、FX哈索諾（FX HARSONO，印尼）、金妲芭（KIM Dabal，韓國）、金維政（KIM Yujung，韓國）、岸 かおる（KISHI Kaoru，日本）、李明學（LEE James Ming-Hsueh，臺灣）、劉柏村（LIU Po-Chun，臺灣）、羅懿君（LO Yi-Chun，臺灣）、大卷伸嗣（OHMAKI Shinji，日本）、申美璟（SHIN Meekyoung，韓國）、蘇詠寶（SO Wing Po，香港）、成東勳（SUNG Dong-Hun，韓國）、鳥光桃代（TORIMITSU Momoyo，日本）、楊偉林（YANG Wei-Lin，臺灣）、李受徑（Yeesookyung，韓國）、潘娜潘．尤蔓妮（Pannaphan YODMANEE，泰國）、延伎栢（YUON Kibaik，韓國）

轉到什麼不知道，拆開都是驚喜，對許多人來說，扭蛋就是趣味和創意的集合體！春池玻璃與無氏製作共同策劃《透明扭蛋店 GLASS GACHA》特展，將玻璃工藝與扭蛋結合，邀集8位工藝師將天馬行空的點子收進其中，用有趣又好玩的方式傳達工藝，展覽即日起至10月20日於新竹春室登場。

主視覺以「圓」呼應扭蛋與玻璃製程

「透明扭蛋店」主視覺由無氏製作操刀，以「圓」作為所有符號的基礎，表現扭蛋滾動與玻璃燒融成型的樣貌。畫面中隨機錯落如玻璃相接的圓、向外擴張如熱氣發散的圓，都表現出扭蛋的俏皮，及其中驚喜帶給玩家的期待感。

「透明扭蛋店」10款扭蛋一次看

▍張惠琪《玻璃表情包》

18歲便展開玻璃創作之路的張惠琪，這次帶來《玻璃表情包》，將人們每一刻都在變化的表情，對應至玻璃製作時時刻變換的有機狀態，透過療癒人心的作品，告訴你們：「你就是你，沒有任何人可以取代，好好享受此時此刻的自己。」

▍羅升鴻《熔化了》&《堆久逃》

剛接觸玻璃工藝一年的羅升鴻，在作品《熔化了》中以「溫度」為題貫穿，透過玻璃呈現冰塊融化的意象，不僅呼應玻璃膏與冰塊的相似之處——玻璃膏柔軟如水，水結冰後透明如玻璃，更藉玻璃冰塊的結冰、融化、流逝等狀態，傳達全球暖化導致冰層融化帶來的危機。

羅升鴻另一件作品《堆久逃》則取自臺語「堆石頭」的諧音，以玻璃製成一顆顆大小不一、成色不同的通透石頭，每顆都是獨立分件、3種顏色可集滿一套，讓扭蛋體驗更富趣味。

▍黃韶苓《神秘宇宙的汪汪》&《菇菇忍者》

常以童真風格具象化創作想法的黃韶苓，這次帶來兩件作品，其中《神秘宇宙的汪汪》跳脫既有生物的輪廓，透過如單細胞生物的簡單輪廓，搭配誇張的五官和牙齒，以玻璃創造出充滿無限可能的神秘生物；另一件作品《菇菇忍者》，靈感來自人們烹飪香菇時總會在其表面畫上十字刀裝飾，這讓黃韶苓聯想到忍者與手裡劍，於是將兩者融合為可愛又帶點殺氣的作品形象。

▍葉芯妤《來折氣球吧》&《小熊玻璃糖》

擅長以玻璃工藝凝鍊微小日常的葉芯妤，作品色彩繽紛、風格爛漫，這次她從吹製玻璃的過程如吹氣球為發想，帶來《來折氣球吧》一作，以塑型的方式做出一隻隻療癒的氣球小狗；另也汲取玻璃經高溫燃燒時如麥芽糖、冷卻後又如繽紛水果糖的意象，以噴砂玻璃呈現童趣的《小熊玻璃糖》。

▍江憶柔《餘料新生香座》

喜愛以玻璃製作杯、罐等日常容器的江憶柔，為「透明扭蛋店」帶來《餘料新生香座》，她考量製作玻璃時常會剩下餘料，這些材料雖顏色繽紛，但因形狀不規則、難以利用而常被丟棄，為了減少浪費，她取用夾口技法產生的餘料，對其口徑進行微調，製作出精美線香座，賦予邊角料新生。

▍林祐民 + 邱繼緯《透明水果系列》

《透明水果系列》則由林祐民、邱繼緯兩位工藝師合作，利用玻璃可回收再製的循環特性，以玻璃呈現多種帶祝福寓意的水果，如蘋果代表平平安安、柿子表示事事如意，邀請訪客將透明的祝福帶回家。

▍周亮瑜《糕怪》

工藝師周亮瑜創作的《糕怪》靈感源自年糕，她說：「世界上有多少塊年糕，就有多少種年糕膨脹的形狀，偶爾出現像狗狗一般的造型也不是不可能吧！」透過童趣想像讓玻璃工藝更貼近日常。

展覽限定！可以吃的「扭蛋茶凍」

春室每場展覽必備的限定甜點，這次輪到「圓又圓茶香果凍」，其外型以扭蛋殼為概念呈現阿里山烏龍茶凍，透明的茶凍中包裹著新鮮水果丁，視覺上帶有放大鏡的效果，訪客能從這顆「可以吃的扭蛋」外透視內部水果的紋理；配上香醇奶酪、糖漬櫻桃，還有一球蜷尾家海鹽焦糖冰淇淋一起入口，茶與奶香在口中化開，滋味豐富，像是扭蛋層層都有驚喜！

同場加映｜春池 X 無氏《透明之前》識別再造計畫進行中

2017年，春池玻璃啟動「W春池計畫」，以循環為核心，並導入設計與美學概念，翻轉玻璃工藝限於傳統的意象，拉近人們與工藝的距離。從新竹市玻璃藝術節《透明大百科 GLASS PEDIA》、串連全台各地的《透明祭＿Galas》，到如今「透明扭蛋店」所屬的《透明之前｜春池 Original》計畫，春池都與無氏製作攜手合作。

這次除了以扭蛋為題策展，春池與無氏更將一同回首台灣玻璃工藝全盛的1960～1980年代，探索「新型態工藝」及傳統產業的商業創新，從春池循環玻璃本業出發，延伸至傳統製造工廠的開放轉型等，打開潛在銷售通路，同時號召更多年輕工藝師加入，在一同書寫新故事之餘，也回溯玻璃工業之於地方文化的深遠影響。《透明之前｜春池 Original》包括玻璃工廠識別系統再造在內的多重工事正進行中，值得期待。

《透明之前｜春池 Original》透明扭蛋店 GLASS GACHA

展覽期間｜2024.09.14－10.20

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

營業時間｜每日10 : 00－17 : 30開放，週一公休

富邦美術館將展出國際級藝術家特展「新宮晉：宇宙—風之旅人」，聚焦日本風動藝術家新宮晉1990年代起至2024年最新創作，包含雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等。本展展期從2024年10月12日至2025年2月17日。

從繪畫到動能雕塑

新宮晉（Susumu Shingu）是日本重要的風動藝術家，他的作品環繞著對環境永續和兒童教育的關懷。1937年生於日本大阪的新宮晉，畢業於東京藝術大學油畫專業，之後前往義大利羅馬美術學院學習油畫，曾擔任美國哈佛大學視覺藝術研究中心的駐校藝術家。50歲後，他開始嘗試在戶外展出作品，並開啟與國際建築大師倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）的合作。進入花甲之年，他開始在自然生態中展出作品，亦為「Issey Miyake巴黎1999春夏系列」設計舞台佈景。

70歲之後，他發起多項人文與自然相關計畫，透過工作坊開始與孩童接觸，更於2013年在日本兵庫縣三田市設立「風之美術館」（Susumu Shingu WIND MUSEUM），此一雕塑公園展示了新宮晉12件動能雕塑。80歲以後，他更將對永續與和平的追求，延續至世代的傳遞與思量未來的重要性，希望藉由各種藝術形式的藝術活動，教導孩童世界與自然的奧妙和美好。

新宮晉熱愛生命、關懷地球，他的作品分布在世界各地，包括台灣、日本、韓國、美國、英國、法國、義大利、希臘及巴西，因為他的藝術計畫，他更去到了紐西蘭無人島、芬蘭冰凍湖、摩洛哥岩石山、蒙古草原和巴西海岸沙丘。深信藝術有直接與人心溝通交流的特殊力量，他的創作就是為了向更多人傳達人們生於這個星球的幸福存在。

新宮晉與倫佐．皮亞諾再度攜手

而新宮晉與倫佐．皮亞諾是多年的好友，兩人在國際上曾多次合作，包含義大利的熱那亞港、日本的關西機場、愛馬仕銀座店、希臘雅典的國家圖書館和國家歌劇院，以及美國紐約的豪華住宅565 Broome SoHo等。皮亞諾曾讚譽新宮晉：「沒有任何藝術家比你更了解空氣的流動」。在台灣，清華大學、忠泰美術館、南港軟體園區都收藏了新宮晉作品。位於富邦A25園區美術館入口及富邦人壽大樓大廳的作品〈The Galaxy〉和〈Future Forest〉則是新宮晉和皮亞諾在台灣的首度合作。

探索風動藝術與自然的交融

此次「新宮晉：宇宙—風之旅人」特展，是他在台灣第一次大型個人展覽，展出一系列新宮晉創作之雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等，全方位展現新宮晉豐沛的創作能量。被譽爲「風之藝術家」的新宮晉，以大型動力雕塑聞名，善於結合金屬結構與自然元素，創造出充滿童趣又優雅的雕塑，運用風、光、水等作為創作主題，將自然能源的力量轉變為視覺化的裝置，邀請人們來此感受新宮晉風動裝置的魅力，與他透過作品巧妙融入的浩瀚宇宙。

新宮晉：宇宙—風之旅人
展期：2024/10/12（六）～2025/2/17（一）
地點：富邦美術館 1樓 水景展廳
預售票250元，於9月13日至10月11日販售（展期間全票原價300元）
更多資訊可至富邦美術館官網查詢

_{資料提供｜富邦美術館  文字整理｜Adela Cheng}