首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築

首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築

位於首爾江南區的「Audeum」音響博物館,由隈研吾操刀建築設計、原研哉主導視覺識別,打造出一座回歸自然狀態、超越傳統博物館概念的場所。在這裡,你不僅能夠一睹世界級的聲音設備蒐藏,更能親身「體驗」聲音。

沉浸靜謐自然的音響博物館

Audeum的成立宗旨為推動以聲音為核心的文化、藝術體驗。博物館內收藏了自19世紀以來的世界級聲音相關設備,包括愛迪生留聲機、Western Electric喇叭等珍稀物件。除了精心於歷史技術的保存與研究,Audeum也將其結合當代藝術,拓展全新的聆聽體驗。

首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築
位於首爾江南區的「Audeum」音響博物館。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

Audeum佇立於清溪山腳下的住宅區,與首爾的都市喧囂保持距離,並融入自然的靜謐氛圍。建築本身由隈研吾設計,以週遭自然環境為靈感,呈現光線隨著時間和季節流轉的變化,營造出視覺、聽覺雙重體驗。

首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築
博物館建築由隈研吾設計,以週遭自然環境為靈感。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

隈研吾操刀建築設計、原研哉設計視覺識別

在設計過程中,隈研吾著重於建築與自然的交互。他表示:「我希望打造一個森林裡的獨特聆聽體驗,讓聆聽成為一種療癒方法。」Audeum是他在韓國的第一座博物館作品,也象徵著一個全新的時代。

首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築
隈研吾著重於建築與自然的交互。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

而博物館的視覺識別設計,則由原研哉主導,設計靈感來自博物館內的世界級音響收藏。原研哉以一個喇叭形標誌象徵音波:「音響設備與繪畫是不一樣的存在,因此設計上也特別針對建築進行調整。」在官網上,這個標誌還會隨著不同背景音樂同步變化形狀,展現出聲音的動態意象。

模擬自然光影變化的建築外觀

Audeum的建築外觀由許多垂直排列的鋁管疊加構成,模擬自然光線穿透森林中的視覺效果。隨著光線、天氣和季節的變化,這些隨機排列的鋁管呈現出多變的光影,在天然的無序與有序之間達到和諧。這些鋁管不僅將城市環境與自然特性融為一體,也象徵著聲音的流動感。

首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築
Audeum的建築外觀由許多垂直排列的鋁管疊加構成。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
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隨機排列的鋁管,模擬自然光線穿透森林中的視覺效果。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

內部展覽空間則使用木質結構,運用了柔和的「wood drape」技法,與外部堅硬的鋁材形成鮮明對比。這種設計不同於傳統的木質表面處理,強調了木材的柔軟性,除了兼顧空間中的聲學效果,也營造出溫暖且自然的氛圍,將五感體驗最大化。

首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築
內部空間結合木質結構,與外部堅硬的鋁材形成鮮明對比。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
首爾新地標「Audeum」音響博物館!隈研吾 ✕ 原研哉打造聲音與光影流動的有機建築
柔和的「wood drape」技法不同於傳統的木質表面處理,營造出溫暖且自然的氛圍。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

造訪Audeum不僅僅是一場深入聽覺之旅,你還能同時感受到聲音、光線以及微風拂過身旁,打開所有感官與體驗。

當期展覽「正音:尋找好聲音」

現正於Audeum展出的《Jeongeum: In Search of Sound》,將焦點放在探索「高品質的好聲音」。高保真音質(hi-fi)便是其中一種詮釋,展覽藉此引領觀眾深入思考,發掘最能與自己產生共鳴的聲音形式。

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《Jeongeum: In Search of Sound》展覽現場。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
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《Jeongeum: In Search of Sound》展覽現場。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
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《Jeongeum: In Search of Sound》展覽現場。(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

Audeum Audio Museum 

地址|6, Heolleung-ro 8-gil, Seocho-gu, Seoul, Korea
開放時間|週四到週六10:00-17:00,週日到週三公休
入場方式|免費,需事先於官網預約

更多資訊請見Audeum官方網站

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2025大阪世博「德國館」:以木造圓形建築、綠意花園體現「循環經濟體驗」

2025大阪世博「德國館」:以木造圓形建築、綠意花園體現「循環經濟體驗」

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行,德國館以「循環經濟體驗」為主題,並將展館命名為《哇!德國》(わ! ドイツ),翻玩日文中「わ!」多重之意,代表著循環的「環」、調和的「和」,以及表達讚嘆與感動的「哇」等不同意思。德國館本身即是一件循環型、永續建築的展示作品,將建築、景觀與展覽融為一體,帶領訪客踏上一條邁向循環型未來的道路!

三大核心元素圍繞「循環經濟體驗」

為了讓整體展覽和建築給人有別開生面的氣息,由德國創意公司 facts and fiction負責策畫的德國館,透過三大元素—KAWAII、EDUTAINMENT與IMMERSION來定調展覽。

KAWAII代表的是日本廣為人知的可愛文化,不僅是文化特徵,更幾乎成為一種生活方式。因此觀展過程中,將有依「可愛文化」量身打造的循環吉祥物陪伴,它們將化身「會說話的導覽員」,用德語、日語與英語三種語言向觀眾說明展館的內容,並闡述如何實踐循環經濟的生活哲學。

德國館吉祥物(圖片來源:German Expo Pavilion)
德國館吉祥物(圖片來源:German Expo Pavilion)

EDUTAINMENT則是將教育與娛樂結合,由於展覽探討的是循環經驗,此類型展覽往往複雜且深奧,因此展覽希望以輕鬆有趣的方式傳遞知識,讓觀眾在遊戲與探索中自然學習。

IMMERSION則為沉浸式體驗,德國館欲營造一種讓人全然投入,身歷其境的觀展氛圍,並且秉持無障礙與包容性設計原則,將展館內的每一處空間,都設計為所有人開放的沉浸式體驗場域,帶領觀眾深度進入循環經濟的世界。

(圖片來源:German Expo Pavilion)
(圖片來源:German Expo Pavilion)

重新定義永續的世博建築

在展館建築設計上,負責統籌建設的GL events邀來LAVA建築團隊操刀,並延續歷來德國館以建築語彙鮮明展現主題的精神。

呼應2025大阪世博「生命閃耀未來社會的設計」主題,LAVA團隊將建築背景設定為後人類世(Post-Anthropocene)的未來,當建築與城市環境支持一個封閉循環、零廢棄的系統,資源在其中持續流動,而公平繁榮的社會於其中共生,體現「從搖籃到搖籃」(Cradle to Cradle)循環經濟潛能。

2025大阪世博德國館建築由LAVA建築團隊操刀。(圖片來源:German Expo Pavilion)
2025大阪世博德國館建築由LAVA建築團隊操刀。(圖片來源:German Expo Pavilion)

這座名為《哇!德國》的循環展館,汲取了「わ」在日文中的「環」與「和諧」之意,外觀上以木質圓柱結構為元素,直覺傳達出「循環」主題意象,聚焦建築環境對地球的影響,亦結合聯合國SDGs永續發展目標。

像是在建材使用上,德國館正有如一座「活的材料倉庫」,展覽與咖啡空間所使用的材料如預製圓柱型集成木材、鋼材與竹材,都會於展覽結束後回收並再利用。兩大主要建築體則由當地可取得的二次材料與天然有機物填充,包括夯土與玻璃;以及菌絲體、麻泥土等未來可被分解為堆肥的材料。

德國館建築外觀上以木質圓柱結構為元素,直覺傳達出「循環」主題意象。(圖片來源:German Expo Pavilion)
德國館建築外觀上以木質圓柱結構為元素,直覺傳達出「循環」主題意象。(圖片來源:German Expo Pavilion)

通往循環社會的螺旋旅程

走進德國館將循著一條可步行的螺旋路徑,穿越一系列圓柱結構,思索循環經濟的多種可能性,不只從材料生命週期與科技角色,也包括對社會結構的反思。由兩大圓柱體構成的建築群,將分別作為展覽空間,以及接待與餐廳咖啡空間使用。

(圖片來源:German Expo Pavilion)
(圖片來源:German Expo Pavilion)

環抱其中的綠意公園與綠屋頂花園,邀請訪客在此休息、散步外,也會種滿大阪苗圃的21棵樹、竹林、杜鵑花、蘆葦與草本植物,幫助場館自然降溫,也形成「藍綠基礎設施」(Blue-Green Infrastructure)。

從建築、動線到景觀設計,整座展館以「圓」作為詩意的象徵貫穿始終,將觀眾與後人類世願景的宣言情感連結。「德國館在形式與功能上皆代表著科技圈與生物圈的融合,是一座實踐並展示循環建築與永續原則的建築體。」LAVA創辦人之一Christian Tschersich 如此形容。

(圖片來源:German Expo Pavilion)
(圖片來源:German Expo Pavilion)

2025大阪世博「德國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至德國館官網查詢

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牛津大學新學院中建造於14世紀的主教堂。(圖片來源:New College Oxford)
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牛津大學新學院迴廊。(圖片來源:New College Oxford)

獨特「方庭」格局影響大學建築數百年

新學院在14世紀率先採用的「方庭」(Quadrangle)格局,成了後來英國、甚至是世界各地學院的典範。方庭就像是「學院的心臟」,以露天庭院為中心,周邊由教堂、禮堂、圖書館、宿舍、教室、鐘樓、餐廳等建築包繞,形成一處學術、社交與生活共融的場域,傳承至今已是牛津校園生活方式的象徵。自14世紀最早的方庭「Front Quad」建設以來,新學院陸續於17世紀末打造「The Garden Quadrangle」、19世紀末擴建「The Holywell Quadrangle」,近年更展開「Gradel Quadrangles」建設計畫。

牛津大學新學院「Gradel Quadrangles」建築亮點!融哥德式建築語彙,創新演繹方庭
牛津大學新學院Front Quad。(圖片來源:New College Oxford)
牛津大學新學院「Gradel Quadrangles」建築亮點!融哥德式建築語彙,創新演繹方庭
牛津大學新學院The Garden Quadrangle。(圖片來源:New College Oxford)

「Gradel Quadrangles」融入哥德式建築語彙,創新演繹方庭

Gradel Quadrangles」坐落於新學院主要院區幾個街區外,設有宿舍、學術中心、表演廳、綠意庭院、餐廳、公共學習空間、辦公室等新設施,為在校師生創造更優良的學術交流及生活環境。建築團隊David Kohn Architects將現代元素與新學院代表性的哥德式風格建築調和,並對方庭格局做出新的詮釋,打造「Main Quad」及「New Warham House」兩棟主要建築。

牛津大學新學院「Gradel Quadrangles」建築亮點!融哥德式建築語彙,創新演繹方庭
(圖片來源:David Kohn Architects)
牛津大學新學院「Gradel Quadrangles」建築亮點!融哥德式建築語彙,創新演繹方庭
Gradel Quadrangles學生宿舍臥室。(圖片來源:David Kohn Architects)
牛津大學新學院「Gradel Quadrangles」建築亮點!融哥德式建築語彙,創新演繹方庭
Gradel Quadrangles學生宿舍共用廚房。(圖片來源:David Kohn Architects)

外觀彎繞、呈現ㄇ字型的「Main Quad」,是學生宿舍的所在地,建築的木結構屋頂如波浪般起伏,呼應並更加凸顯建築本身蜿蜒的造型,頂部鋪滿多邊形鋁材,形成鱗片般的視覺效果。辦公大樓「New Warham House」則位在校區角落,是一棟21.5公尺高的塔樓,其立面與「Main Quad」一樣都由約7公分厚的石牆打造,並與混凝土結構連接;表面如浪漫夕照的色彩由石灰石、紅砂岩拼接而成;屋頂則點綴手工雕刻的怪獸及怪誕動物石雕,呼應古老哥德式建築中常見的元素。

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Gradel Quadrangles中的Main Quad。(圖片來源:David Kohn Architects)
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Gradel Quadrangles中的New Warham House。(圖片來源:David Kohn Architects)
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建築屋簷的怪誕石雕由石匠手工打造。(圖片來源:David Kohn Architects)

值得一提的是,「Gradel Quadrangles」既延續了新學院的方庭傳統,也在格局上迎來創新。新學院最初的「Front Quad」庭院四面都被建築圍繞;幾世紀後新設的方庭則有一面朝向花園,形成更開闊的格局;時間來到2020年代,David Kohn Architects再次賦予方庭新的表現形式,在「Main Quad」翼樓和其兩側的建築之間,安排了三座露天庭院,形成更具開放性的一系列方庭,讓新學院校舍以更有趣、更透明、更能讓使用者玩味的方式呈現,鬆動方庭最早予人封閉、排外的印象。

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(圖片來源:David Kohn Architects)
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David Kohn Architects記錄新學院方庭演變的手稿。(圖片來源:David Kohn Architects)
牛津大學新學院「Gradel Quadrangles」建築亮點!融哥德式建築語彙,創新演繹方庭
從Gradel Quadrangles環境配置圖可看出3座一面向外、三面蓋有建築的方庭。(圖片來源:David Kohn Architects)

資料來源|David Kohn ArchitectsNew College OxfordDezeen