位於首爾江南區的「Audeum」音響博物館，由隈研吾操刀建築設計、原研哉主導視覺識別，打造出一座回歸自然狀態、超越傳統博物館概念的場所。在這裡，你不僅能夠一睹世界級的聲音設備蒐藏，更能親身「體驗」聲音。

沉浸靜謐自然的音響博物館

Audeum的成立宗旨為推動以聲音為核心的文化、藝術體驗。博物館內收藏了自19世紀以來的世界級聲音相關設備，包括愛迪生留聲機、Western Electric喇叭等珍稀物件。除了精心於歷史技術的保存與研究，Audeum也將其結合當代藝術，拓展全新的聆聽體驗。

Audeum佇立於清溪山腳下的住宅區，與首爾的都市喧囂保持距離，並融入自然的靜謐氛圍。建築本身由隈研吾設計，以週遭自然環境為靈感，呈現光線隨著時間和季節流轉的變化，營造出視覺、聽覺雙重體驗。

隈研吾操刀建築設計、原研哉設計視覺識別

在設計過程中，隈研吾著重於建築與自然的交互。他表示：「我希望打造一個森林裡的獨特聆聽體驗，讓聆聽成為一種療癒方法。」Audeum是他在韓國的第一座博物館作品，也象徵著一個全新的時代。

而博物館的視覺識別設計，則由原研哉主導，設計靈感來自博物館內的世界級音響收藏。原研哉以一個喇叭形標誌象徵音波：「音響設備與繪畫是不一樣的存在，因此設計上也特別針對建築進行調整。」在官網上，這個標誌還會隨著不同背景音樂同步變化形狀，展現出聲音的動態意象。

模擬自然光影變化的建築外觀

Audeum的建築外觀由許多垂直排列的鋁管疊加構成，模擬自然光線穿透森林中的視覺效果。隨著光線、天氣和季節的變化，這些隨機排列的鋁管呈現出多變的光影，在天然的無序與有序之間達到和諧。這些鋁管不僅將城市環境與自然特性融為一體，也象徵著聲音的流動感。

內部展覽空間則使用木質結構，運用了柔和的「wood drape」技法，與外部堅硬的鋁材形成鮮明對比。這種設計不同於傳統的木質表面處理，強調了木材的柔軟性，除了兼顧空間中的聲學效果，也營造出溫暖且自然的氛圍，將五感體驗最大化。

造訪Audeum不僅僅是一場深入聽覺之旅，你還能同時感受到聲音、光線以及微風拂過身旁，打開所有感官與體驗。

當期展覽「正音：尋找好聲音」

現正於Audeum展出的《Jeongeum: In Search of Sound》，將焦點放在探索「高品質的好聲音」。高保真音質（hi-fi）便是其中一種詮釋，展覽藉此引領觀眾深入思考，發掘最能與自己產生共鳴的聲音形式。

Audeum Audio Museum 

地址｜6, Heolleung-ro 8-gil, Seocho-gu, Seoul, Korea
開放時間｜週四到週六10:00-17:00，週日到週三公休
入場方式｜免費，需事先於官網預約

更多資訊請見Audeum官方網站。

座標英國曼徹斯特，足球迷的全新朝聖之地籌備中！英國足球俱樂部曼聯（Manchester United）宣布全新主場計畫，這座可容納10萬人的體育場由英國知名建築事務所Foster + Partners操刀，外觀融入三根高聳的桅杆意象，呼應曼聯隊徽中手握三叉戟的「紅魔鬼」，及曼徹斯特作為英國指標性港口及工業城市的地位。

記載曼聯百年榮耀：老特拉福德球場

作為英超甚至是全世界最成功的足球俱樂部之一，曼聯在全球有將近1.1億的球迷追隨，而對曼聯球迷來說，親臨主場看球肯定在夢想清單之上。而曼聯目前的主場——老特拉福德球場（Old Trafford），自1909年完工至今已服役115年，期間歷經二戰烽火及多次維修、擴建，雖乘載無數歷史榮耀，但軟硬體設備及為球迷提供的觀戰體驗，「已落後當今世界上最優秀的體育場許多。」曼聯共同持有人Jim Ratcliffe指出。

新球場建築融入「紅魔鬼」、工業城意象

由Foster + Partners設計的新球場將與老特拉福德球場比鄰，以提升球迷體驗、可持續性為核心打造，並傳承曼聯悠久傳統。新球場以三根直指天際的桅杆為視覺亮點，設計靈感來自曼聯隊徽中「紅魔鬼」手握的三叉戟，也呼應著曼徹斯特的工業城市景觀。

場內則呈現碗狀結構，拉近球迷與球場的距離，並設有環繞式看台，創造多元的觀戰視野，音場規劃也下足功夫，為球迷營造最過癮的球賽體驗。

值得留意的是，球場的三根桅杆不只具有象徵意義，同時支撐著一座傘狀的半透明頂棚，這座頂棚覆蓋整座球場及周邊的環繞式看台、公共廣場，不僅為人們提供遮蔽，更具備蒐集雨水等功能，以為球場提供所需能源。

串連綠意城市廣場

球場周邊地區同樣由Foster + Partners擘劃，整座園區以可容納十萬人的足球場為核心，向外延展出寬闊的公共廣場與綠地，其中廣場面積預計達到倫敦特拉法加廣場（Trafalgar Square）的兩倍，全區行人友善、大眾運輸發達，且可與城市新建的火車站串連起步行路線，成為未來球迷聚會、社區活動的根據地。

位居城市復興計劃核心

事實上，曼聯新主場的願景不僅限於足球和體育，球場與周邊地區住商混合的城市規劃，目的是構築一處世界級的體育與文化中心，以帶動老特拉福德地區甚至是大曼徹斯特的未來觀光及經濟發展。據統計，新球場落成後預估將為當地創造92,000個新就業機會、每年帶來73億英鎊的營收，曼聯共同持有人Jim Ratcliffe以「社會和經濟復興的催化劑」形容這場大建設。

資料來源｜Foster & Partners

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行，葡萄牙館以「海洋，藍色對話」（Ocean, the Blue Dialogue）為主題，展開一段橫越500年的歷史對話，重新喚起人類與海洋共生的願景；建築展館邀來日本建築大師隈研吾領軍的隈研吾建築事務所（Kengo Kuma & Associates）操刀，以「解構」建築語彙，宛若懸浮的海浪姿態，表現出海洋的流動感與生命力！

有如白色海浪的懸浮建築展館

當湛藍海洋文化成為建築語言，葡萄牙作為因海洋而繁盛的國家，不僅在這場盛會中訴說過去，也會以前瞻姿態，回應當代對於永續與藍色經濟的關注。透過海洋視角，葡萄牙館連結聯合國永續發展SDG 7「可負擔且潔淨的能源」與SDG 14「海洋生態」兩大目標，重新凝視蔚藍海洋如何成為文明起點、經濟的驅動，同時更是未來創新的新啟發。

葡萄牙館建築以「帶領參觀者潛入海洋、探索海洋」為概念，宛如白色海浪般的建築，由日本建築大師隈研吾操刀，以極簡且富有詩意的語彙回應海洋的律動。建築以懸掛的繩索與回收漁網成為主要建材，透過其質感與形體，營造出能與陽光與微風自然交融的空間。

外觀猶如一抹波濤，上方結構懸浮半空，在陽光下輕盈浮起，大面積懸掛的繩索與回收漁網，交織出波光粼粼的姿態，特別是隨風搖曳時，展館彷彿會呼吸般，充滿有機生命力外，也玩轉海水流動的姿態，可望成為大阪世博園區內閃耀的「燈塔」。

另外，建築也與大阪世博「大根屋」之間巧妙互動，當遊客穿行其間，外觀宛若漂浮於海面，帶來如同沉浸於流動海洋中的奇幻感受。

沉浸式體驗感看見海洋文化過去與未來

葡萄牙館展覽以「一個以海洋締造過去、現在與未來的國家」（A country with a past, a present, and a future built with the ocean）為敘事主軸，帶來一場關於文明、科技與海洋的深度對話，展區分為「知識共享」與「攜手共創永續未來」兩大區域。

「知識共享」如同一座流動的時間之海，融合藝術、歷史與科技，帶領觀者回望葡萄牙與日本因海洋而交會的500年緣分。歷史文物象徵著航海時代的輝煌，而互動裝置則將視角拉回當代，讓人看建科技如何為海洋開啟全新可能。

「攜手共創永續未來」則為五感沉浸式體驗。面積200平方公尺的展區，將有專為大阪世博打造的5分鐘多媒體作品，邀請遊客從當前的環境挑戰出發，走入一場充滿希望的「美好烏托邦」之旅。

除了展覽空間外，葡萄牙館也有商店、多功能空間，以及主打葡萄牙美食的餐廳，讓訪客從味覺感受海洋的恩賜，體驗不同層次的「藍色對話」。

2025大阪世博「葡萄牙館」
展期：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至葡萄牙館官網查詢

資料來源｜Portugal Pavilion