濃烈色彩，富張力的眼神與肢體語言，詭譎帶點不協調的五官特寫，藏有寓意花朵、髮絲與身軀——攝影師鍾靈（Zhong Lin）的作品穿梭在現實和超現實之間，引人遊轉藏於人與物細節中的宇宙。鍾靈為《Vogue》、《Dazed》、《i-D》等指標性時尚雜誌拍照，也曾於疫情期間展開「#project365」創作計畫，無論商業或純創作，不管鏡頭對準的是名人或模特，每幅影像都是奇想。

即日起至2024年12月16日，鍾靈攝影展《I Got Your Back》登陸徠卡（Leica）臺北畫廊，透過25張以人與物「背面」為畫面的系列作品，引領人們遨遊於相紙上的現實奇觀，告訴所有前來觀展的訪客：「不要感到你是孤單一個人。」

深刻影像不只靠攝影師成就

每有傑出的影像作品問世，人們往往只聚焦於攝影師，但若沒有模特兒、化妝師、造型師、髮型師、美術等各方人員的時間和精力，不會有令人驚豔的作品誕生。對鍾靈來說，拍攝前期、現場及事後的專業支援，就像所有人都在對攝影師說 “ I Got Your Back. ”，而這句話也成了貫穿《I Got Your Back》展覽的核心精神，因此展品多以「背面」構成視覺，直觀呼應展覽命題，也向觀眾傳達「不要感到你是孤單一個人」、「我會在身後支持你」的理念。

為延續展覽「我挺你」的理念，《I Got Your Back》展品都將進行販售，銷售85%所得將捐贈予醫療財團法人南迴基金會，以攝影藝術為驅動力，將口號化為實際行動，支持偏鄉醫療照護權益。

全系列以徠卡相機創作

值得一提的是，《I Got Your Back》系列作品皆以徠卡SL2、SL3相機創作，鍾靈一向不是器材控，卻在此次接觸後一試成主顧：「徠卡相機總會在自己所在意的細節處理上恰到好處，每當透過觀景窗看到一幅幅畫面，都帶來最直覺性的悸動感，或許這就是徠卡相機的迷人之處。」而她也受邀至徠卡位於德國威茲勒的總部，親自體驗SL3相機的有感升級，像是對焦速度加快、ISO性能的提升等，都讓平時不習慣使用閃光燈的她有了更多操縱影像的空間。

不被標籤束縛、追隨直覺的攝影心法

怪奇、超現實、迷幻、大膽、時尚前瞻性……都是鍾靈作品常被貼上的標籤，可這都源自觀者感受，她從未定義自己的風格，每件作品都是基於她認為「這樣拍好看」的直觀選擇。因為創作時無框架，鍾靈期待觀者們在看完作品所解讀的內容與涵意，這讓她的作品充滿想像與可能性。

若真要爬梳鍾靈何以成為鍾靈的背景，馬來西亞多元的種族和文化應是一大關鍵，或許能想像她吃著馬來菜、電視上播著好萊塢電影、用華語和家人交談、背景不時傳來印度音樂的情景，這些養分滋養著她，啟發她在攝影藝術中傳達視覺的多重面向。

時刻保持Nothing to lose純粹狀態

現在的鍾靈，無疑是國際上最受矚目的亞洲攝影師之一，可她最初在大學接觸攝影時，教授和同學都建議她將攝影當作興趣就好。當時的她，並未急著證明自己或「攝影可以當飯吃」，而是不忘透過觀景窗望向被攝者、影像在暗房於相紙上緩緩浮現時……那些攝影帶給她的真實感觸，持續保持謙遜、懷著對攝影平面的「命定感」不停磨練，終成長為如今的模樣。

雖已達到世俗定義的「成功」，鍾靈仍繼續向前邁進，她習慣不定期清理Instagram貼文，認為不必過度留戀昔日作品及練習，深信當一切從零開始，才會回歸 “Nothing to lose” 的純粹狀態，而正是因為這份純粹，成長才得以蔓延。

Zhong Lin 鍾靈《I Got Your Back》攝影特展

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

展覽日期｜即日起至2024年12月16日

展覽時間｜週一至週日11:00－19:00

洽詢電話｜+886 2 2391 2593

木板取自大樹，事實不需爭辯；以木雕為雕塑創作起始、長期與木頭為伍的藝術家耿傑生，卻延伸思考：「那一塊木板和一株植物的差別是什麼？」於是他在伊日藝術計劃YIRI ARTS展覽《耿傑生：回到自然捲》中，將木板、植物放上「時間軸」重新看待，將它們視為同一種物質，但分屬無生命、有生命的兩端，並透過木工技法的介入，探討木材（物質）回歸自然性狀態的可能。

用技藝與材料交涉，拓展對木材的感知

成立於2014年的伊日藝術計劃YIRI ARTS，以「日常美術館」為藍圖，策展聚焦社會文學、生態環境、電影藝術等貼近日常生活的議題。而藝術作品以雕塑、裝置為主的耿傑生，創作視角的落點正在生態環境主題，他對雕塑的學習與實踐始於木雕，隨後逐漸擴展和融入對空間與感知的理解，本次個展《回到自然捲》延續對木頭的探索和實驗，利用多樣的技藝與材料交涉，試圖突破原有的理解框架。

藉木工技法重構材料的「生命時間序」

耿傑生如何以木雕技藝重構材料，並讓它擁有重回自然性狀態的可能？他認為，將木板雕刻成一株植物，似乎只能滿足形象的輪廓，於是轉而將材料（木板）本身視為植物原來的身體，透過將木板鉋成薄片，逆向地將它一層層生長出的身體分割，這段過程就像是對其「生命時間序」的拆解——存在於一層層木頭薄片間的時間序，獲得了挪動的空間，木板也得以復甦成柔軟、可重塑的狀態。

感受人類與植物共享的環境氣息

創作時，耿傑生面對成堆而陌生的植物殘軀，他進一步思索，該如何還原、接近它呢？為了植物重生所需的養分，耿傑生開始思考人們與植物共享的環境——陽光、空氣、水和大地，是如何在人類的身體上作用，在這相互了解的過程中，他像是重新接上了地氣，無法說真理解了自然的真理，卻實在感受到了與之共存的聯繫。

《耿傑生：回到自然捲》

展期｜－2025.01.25

地點｜伊日藝術計劃 YIRI ARTS B1F（台北市內湖區新明路86巷1號）

開放｜週二至週六 14:00－19:00

2025年為臺灣畫家陳澄波誕辰130週年紀念，國立臺灣博物館與陳澄波文化基金會共同策展，以陳澄波8件原件畫作與臺博館的自然史典藏進行對話，從早期知識份子視野與臺博館作為博物學關懷的對話下，呈現臺灣差異、多樣性的人文與自然發展，帶大眾重新發現臺灣的獨特之處。

國立臺灣博物館即日起至2025年5月11日止，於鐵道部園區推出「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」，從早期知識份子的視野下與臺博館作為博物學關懷的對話下，呈現臺灣差異、多樣性的人文與自然發展，匯集而成今日島嶼之貌，所擁有的幸福的一切。（編註：走揣 tsáu-tshuē，到處尋找之意）

陳澄波畫作與臺博館自然史典藏進行對話

財團法人陳澄波文化基金會董事長陳立柏表示，在陳澄波百二紀念展之後，他一直思考陳澄波的畫除了藝術史、藝術界之外，有沒有與大眾接觸的其他面向，最終選擇與博物館進行對話。在討論的過程中，他發現過去旅外30年，想著如何介紹自己的故鄉、表達屬於臺灣的精神，最後竟然在自己家的阿公畫作中找到答案，「自然」就是臺灣宜居的答案。

「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」從陳澄波的作品如〈北回歸線地標〉、〈農家〉、〈東台灣臨海道路〉、〈濤聲〉、〈玉山積雪〉等油畫畫作破題，結合臺博館館藏及新採集的魚類、植物等標本，討論與臺灣相遇而影響臺灣的自然現象，如洋流（黑潮）、季風（西南氣流、霧林帶）、氣候區（北回歸線、亞熱帶）等的獨特性，以及這些自然現象和所造成的物種高歧異性，交織成北半球生態系的縮影，進而孕育出豐富的文化多樣性，包含漁業發展及經濟交換等，闡述這塊土地上因這些現象匯集而擁有的一切。

重新發現臺灣的獨特之處

國立臺灣博物館館長陳登欽說明，很多人第一時間很難將博物館與藝術連結在一起，此次陳澄波百三特展，不僅是對陳澄波藝術成就的回顧，更是一次探索臺灣文化與自然的機會，展覽從藝術畫作著眼，結合「北回歸線」、「季風」與「黑潮」3個匯聚在臺灣的自然力，深入探討這些自然現象如何共同塑造了臺灣的生態環境和文化特色，是一次很特別的嘗試。

陳澄波透過畫筆記錄臺灣，為這塊土地留下了一幅幅動人的風景，他的畫作不僅是個人情感的抒發，更是一種對自然的讚美與思索，透過其作品，彷彿搭上時光機，可以更加貼近這片土地，感受其中蘊含生生不息的力量。

策展團隊也表示，「走揣・咱的所在」與其說是特展名稱，不如將它看成是一則討論公共議題的邀請卡，邀約大眾藉著陳澄波的油畫作品，觀見我們腳下的母土，這個自然力、地理性永續祝福的「所在」。

走揣・咱的所在：陳澄波百三特展
地點：臺博館鐵道部園區一樓特展室（臺北市延平北路一段2號）
日期：即日起至2025年5月11日
時間：週二至週日上午9時30分至下午5時（週一公休，遇國定假日或活動另行公告）

_{資料來源｜臺博館、文字整理｜Adela Cheng}