19世紀巴黎飯店重生為美術館:卡地亞當代藝術基金會搬新家,Jean Nouvel打造實驗性策展空間

19世紀巴黎飯店重生為美術館:卡地亞當代藝術基金會搬新家,Jean Nouvel打造實驗性策展空間

擁有40年歷史的卡地亞當代藝術基金會(Fondation Cartier pour l'Art Contemporain),即將於2025年底搬遷至巴黎市中心的皇家宮殿廣場一帶,由長期合作的法國建築師Jean Nouvel設計,將帶來更大、更具實驗性的展覽空間,也令人期待未來的策展計畫。

卡地亞當代藝術基金會慶祝40週年

適逢卡地亞當代藝術基金會成立40週年,回顧最初,該組織成立於凡爾賽區的Jouy-en-josas小鎮,十年後才搬遷至巴黎現址。基金會以三大原則運作多年:將藝術家放在第一位,無論是名聞遐邇的大師、或是初出茅廬的新銳皆如是;廣納各種創作形式,從繪畫到攝影,從建築到電影,從設計到時尚;最後,則是必須嚴格區分基金會活動與卡地亞品牌的商業發展。歷年來,卡地亞當代藝術基金會舉辦許多大大小小的藝術展覽,展出藝術家包含Sarah Sze、Ron Mueck、Matthew Barney、Malick Sidibé、Claudia Andujar等。

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Matthew Barney, SECONDARY.(圖片來源:Fondation Cartier)
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Ron Mueck展覽現場。(圖片來源:Fondation Cartier)
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Sarah Sze, Night into Day.(圖片來源:Fondation Cartier)

Jean Nouvel再度負責建築設計

曾獲得普利茲克獎的Jean Nouvel與卡地亞當代藝術基金會的淵源深遠,不僅執掌本次建築設計,位於Raspail大道上的基金會現址,也是他的作品之一。這棟建築以透明玻璃、鋼結構組成,館內幾乎沒有實體牆壁,讓策展人與藝術家有更多自由構思的空間。

19世紀巴黎飯店重生為美術館:卡地亞當代藝術基金會搬新家,Jean Nouvel打造實驗性策展空間
位於Raspail大道上的卡地亞當代藝術基金會現址。(圖片來源:Fondation Cartier)

除此之外,Jean Nouvel也曾經手多座國際重要博物館建築,像是卡達國家博物館阿布達比羅浮宮巴黎布朗利河岸博物館、2005年擴建的馬德里蘇菲亞王后國家藝術中心博物館等。

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卡達國家博物館。(圖片來源:Jean Nouvel)
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阿布達比羅浮宮。(圖片來源:Jean Nouvel)
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馬德里蘇菲亞王后國家藝術中心博物館。(圖片來源:Jean Nouvel)

19世紀「羅浮宮大飯店」的當代重生

那麼,基金會即將遷入的這棟建築,又有什麼樣的故事呢?它建於19世紀,位於巴黎市中心、正面對著皇家宮殿廣場,擁有絕佳的地理位置。建築本身是巴黎常見的經典奧斯曼風格,最初為拿破崙三世城市重建計畫的一部分。1855年時,該建築首次啟用,以「羅浮宮大飯店」的名義對外開放;1863年時,它被改建為「羅浮宮百貨公司」使用,而後於1978年轉型為古董店兼畫廊。如今,這座歷史建築的大門將被重新打開,迎接前來觀展、參加活動的民眾。

19世紀巴黎飯店重生為美術館:卡地亞當代藝術基金會搬新家,Jean Nouvel打造實驗性策展空間
19世紀的「羅浮宮百貨公司」。(圖片來源:fr.wikipedia)

融入創新思考,館內空間規劃搶先看

卡地亞當代藝術基金會的新居雖尚未落成,但Jean Nouvel的工作室目前釋出室內設計計畫與裝修現場照,讓我們能一窺其未來樣貌。這棟建築佔地8,500平方公尺,其中包含6,500平方公尺的展覽空間,三個立面分別緊鄰Rue du Faubourg Saint-Honoré、里沃利街(Rue de Rivoli)和和皇家宮殿廣場(Place du Palais-Royal),以大面落地窗相望城市景觀。

19世紀巴黎飯店重生為美術館:卡地亞當代藝術基金會搬新家,Jean Nouvel打造實驗性策展空間
卡地亞當代藝術基金會裝修現場照。(圖片來源:Jean Nouvel)
19世紀巴黎飯店重生為美術館:卡地亞當代藝術基金會搬新家,Jean Nouvel打造實驗性策展空間
新的卡地亞當代藝術基金會將有6,500平方公尺展覽空間。(圖片提供:)

Jean Nouvel將現代創新思考融入建築本身的歷史元素,設置五個可移動平台,讓策展團隊能夠根據展覽需求靈活調整空間配置與觀眾動線。如此一來,不僅跨樓層整合了垂直空間,最高11公尺的天花高度也加深了空間感,還將搭建空中步道,讓訪客從步道上俯瞰不同型態的空間。

19世紀巴黎飯店重生為美術館:卡地亞當代藝術基金會搬新家,Jean Nouvel打造實驗性策展空間
Jean Nouvel將現代創新思考融入建築本身的歷史元素,賦予靈活的空間結構。(圖片來源:Jean Nouvel)

Jean Nouvel賦予建築靈活的結構,也呼應了卡地亞當代藝術基金會以藝術家為本的理念,邀請藝術家大膽地在空間中實驗:「這個空間開放各種創作方式的可能,讓藝術家發揮更強大的表達力量,這是其他傳統機構未必展現的特質。」

資料來源|artnetdesignboom

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19世紀新文藝復興建築重生奢華旅宿!W Hotel插旗布拉格,融合優雅復古與當代藝術的品味殿堂

19世紀新文藝復興建築重生奢華旅宿!W Hotel插旗布拉格,融合優雅復古與當代藝術的品味殿堂

閒置多年後,位於捷克布拉格,20世紀曾輝煌一時的「歐洲飯店」,如今成為W Hotels的新據點。這座新文藝復興風格的古蹟建築,保留了建築原有的高雅配色與空間細節,融入新藝術風格的裝飾細節,喜愛歐式復古風格的旅人一定不能錯過。

19世紀新文藝復興建築重生

W Prague最初名為「歐洲飯店」(Hotel Evropa),是一棟於1872年建成的新文藝復興風格建築,由建築師Josef Schulz設計。到了20世紀初,在餐飲業者Karel Šroubek買下後,它搖身一變成為新藝術風格的奢華場域,以高級餐飲和一流服務著稱,更成為許多文人雅士的聚集地,據傳卡夫卡(Franz Kafka)曾在此進行唯一一次公開朗讀。

19世紀新文藝復興建築重生奢華旅宿!W Hotel插旗布拉格,融合優雅復古與當代藝術的品味殿堂
W Prague最初名為「歐洲飯店」,是一棟於1872年建成的新文藝復興風格建築(圖片來源:W Prague)

後來,該飯店在1951年被共產政權收歸國有化並更名為「歐洲大飯店」(Grand Hotel Evropa),起出雖仍保有聲望,卻逐漸失去昔日輝煌。1989年共產主義垮台後,它多次易手,目前由萬豪集團(Marriott)經營,首度將旗下品牌W Hotels進駐捷克。

W Hotel進駐,保留原建築的大膽色調

W Prague由國際建築事務所Benoy、設計公司AvroKO的倫敦工作室,以及布拉格在地設計師Chapman Taylor合作打造;在修復這座歷史建築的同時,也邀請DAM建築事務所新建了一棟9層樓高的側翼,讓飯店空間運用更加靈活彈性。

19世紀新文藝復興建築重生奢華旅宿!W Hotel插旗布拉格,融合優雅復古與當代藝術的品味殿堂
W Prague保留了建築原有的樓梯(圖片來源:W Prague)

其設計靈感除了源自捷克傳統文化與新藝術風格,也受到西方煉金術中的「賢者之石」概念啟發,結合傳統與創新、自然與工業化、現實與幻想等對比元素,保留建築原有的色調如黃色、米色、陶土色、深灰色,以及用於灰泥裝飾的綠色等,並將色彩延伸至建築立面、室內公共空間等地方。

19世紀新文藝復興建築重生奢華旅宿!W Hotel插旗布拉格,融合優雅復古與當代藝術的品味殿堂
充滿懷舊氣息的空間(圖片來源:W Prague)
19世紀新文藝復興建築重生奢華旅宿!W Hotel插旗布拉格,融合優雅復古與當代藝術的品味殿堂
建築原有的色調也被應用至空間中的各個角落(圖片來源:W Prague)
19世紀新文藝復興建築重生奢華旅宿!W Hotel插旗布拉格,融合優雅復古與當代藝術的品味殿堂
其風格也受到西方煉金術中的「賢者之石」概念啟發,結合傳統與創新、自然與工業化、現實與幻想等對比元素(圖片來源:W Prague)

入住高雅復古客房,漫步慕夏風格奇幻花園

W Prague共有161間客房,包含WOW Bohemia Duplex與公寓式套房等房型,以大膽色彩與反射材質營造出高雅氛圍。其中,WOW Bohemia Duplex套房保留了復古的木樑與裝飾性拱形窗,並採用深葡萄酒色調,打造充滿敘事性的空間;而Grand Café餐廳與Above Rooftop空中酒吧,也以布拉格豐富的歷史與文化為基底,帶來奢華而活力的氣息。

19世紀新文藝復興建築重生奢華旅宿!W Hotel插旗布拉格,融合優雅復古與當代藝術的品味殿堂
Marvelous Suite房型(圖片來源:W Prague)
19世紀新文藝復興建築重生奢華旅宿!W Hotel插旗布拉格,融合優雅復古與當代藝術的品味殿堂
Fantastic Suite房型(圖片來源:W Prague)
19世紀新文藝復興建築重生奢華旅宿!W Hotel插旗布拉格,融合優雅復古與當代藝術的品味殿堂
WOW Bohemia Duplex套房保留了復古的木樑與裝飾性拱形窗(圖片來源:W Prague)
19世紀新文藝復興建築重生奢華旅宿!W Hotel插旗布拉格,融合優雅復古與當代藝術的品味殿堂
Grand Café(圖片來源:W Prague)

值得一提的是,飯店內選用的藝術作品擺設,由倫敦藝廊Adam Ellis Studio攜手當地藝術家精心策劃,融合當代與歷史元素,激發多重視角的對話;而飯店的「奇幻花園」則以慕夏(Alphonse Mucha)著名的新藝術風格海報為發想,運用大量裝飾性植物與花朵造型的吊燈,帶來饒富驚喜的探索體驗。

19世紀新文藝復興建築重生奢華旅宿!W Hotel插旗布拉格,融合優雅復古與當代藝術的品味殿堂
房間內也採用大膽配色與活潑的設計(圖片來源:W Prague)

W Prague的誕生不僅重塑了經典歷史地標,也為布拉格注入當代創新活力,為當地奢華旅宿立下全新典範。

W Prague

地址|Vaclavske namesti 826/25, Nové Město, 110 00 Praha 1, 捷克
官網|https://www.marriott.com/en-us/hotels/prgwh-w-prague/overview/

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東京建築巡禮!走訪丹下健三、安藤忠雄、妹島和世等5位日本建築大師的設計之作

東京建築巡禮!走訪丹下健三、安藤忠雄、妹島和世等5位日本建築大師作品

東京可說是日本現代建築的世界級櫥窗,本文將推薦由丹下健三、安藤忠雄、妹島和世等建築大師打造的5個建築地標。下次造訪東京時,不妨實地感受大師的創作能量和風采。

丹下健三 × 東京主教座堂關口教會

融合傳統日本風格與現代主義

東京主教座堂關口教會是20世紀日本建築界的重要人物之一,也是被譽為「世界的丹下」的丹下健三所設計的代表作品。這位深獲國際關注的日本建築大師所設計的廣島和平記念館 (1955),以及東京奧運代代木競技場 (1964)等,都得到非常高的評價。而這座大教堂於1964年建成,其設計融合傳統的日本風格與現代主義,備受讚譽。即使經過超過60年的時間,其精緻的鋼筋混凝土外觀依然令人驚嘆,由此可見,當時丹下健三即深具前瞻性,以創新的建築技術去營造與設計這座大教堂。

被譽為「世界的丹下」的丹下健三所設計的代表作,東京主教座堂關口教會的外觀。(©St. Mary’s Cathedral, Tokyo)
被譽為「世界的丹下」的丹下健三所設計的代表作,東京主教座堂關口教會的外觀。(©St. Mary’s Cathedral, Tokyo)

從地面觀察,或許難以辨認這是一座教堂,但從空中俯瞰,建築呈現出十字架的形狀,壯觀又吸睛,教堂內還設有日本最大規模的管風琴,並且在非彌撒時間內(9:00~17:00),可供遊客免費參觀。

從空中俯瞰建築時,會顯現出十字架的輪廓(©St. Mary’s Cathedral, Tokyo)
從空中俯瞰建築時,會顯現出十字架的輪廓(©St. Mary’s Cathedral, Tokyo)
東京主教座堂關口教會擁有莊嚴氛圍。(©St. Mary’s Cathedral, Tokyo)
東京主教座堂關口教會擁有莊嚴氛圍。(©St. Mary’s Cathedral, Tokyo)

東京主教座堂關口教會
地址:東京都文京區關口3-16-15
交通方式:從「江戶川橋站」(1a出口)步行15分鐘
開堂時間:9:00~17:00(彌撒期間不允許參觀:星期天8:00~9:00;10:00~14:00)
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安藤忠雄 × OMOTESANDO HILLS

融合表參道時尚街景且不失懷舊都市記憶 

Omotesando Hills又稱「表參道之丘」,位於日本東京原宿,是安藤忠雄所設計的清水混凝土建築之一。這座建築在已經超過80年的同潤會青山公寓舊址上,安藤忠雄以與歷史悠久的表參道樹蔭道及周圍景觀的和諧為首要考量,地面部分的高度被壓低,以融入街道旁的欅樹行道,並延伸至地下三層,加上保留原有同潤會建築的一部分,讓具有懷舊感的都市記憶也延續傳承。

OMOTESANDO HILLS是安藤忠雄所設計的清水混凝土建築之一(©OMOTESANDO HILLS)
OMOTESANDO HILLS是安藤忠雄所設計的清水混凝土建築之一(©OMOTESANDO HILLS)
OMOTESANDO HILLS的主入口(©OMOTESANDO HILLS)
OMOTESANDO HILLS的主入口(©OMOTESANDO HILLS)

建築內部則圍繞著中庭的螺旋坡道延展,其坡度與表參道的坡道幾乎相同,也自然地連接了街道和建築,並營造出高級商店的氛圍。

連接人與人、人與街、街與世界的OMOTESANDO HILLS商業區(©OMOTESANDO HILLS)
連接人與人、人與街、街與世界的OMOTESANDO HILLS商業區(©OMOTESANDO HILLS)

OMOTESANDO HILLS
地址:東京都澀谷區神宮前4丁目12番10號
交通方式:東京地鐵「表參道站」A2出口步行2分鐘/東京地鐵「明治神宮前〈原宿〉站」5出口步行3分鐘/JR山手線「原宿站」表參道口步行7分鐘
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妹島和世 × 墨田北齋美術館

未來感外觀與館內浮世繪形成對比

位在相撲聖地「兩國站」的隅田北齋美術館,由SANAA建築師妹島和世設計。這座擁有未來感外觀的美術館,與浮世繪畫師葛飾北齋(1760-1849)的珍貴作品群形成鮮明對比,展現出別具一格的魅力。

知名建築師妹島和世設計的墨田北齋美術館的外觀。(撮影:尾鷲陽介)
知名建築師妹島和世設計的墨田北齋美術館的外觀。(撮影:尾鷲陽介)

曾獲得建築界最高榮譽普利茲克獎的妹島和世,擅長將建築與地域做連結,其打造的「墨田北齋美術館」使用霧面鋁板,巧妙反射出藍天白雲、周遭熙來攘往的人們,是一座獨創且和諧的設計,讓人驚艷不已。

將建築物整體緩緩分隔的縫隙(撮影:尾鷲陽介)
將建築物整體緩緩分隔的縫隙(撮影:尾鷲陽介)
透過縫隙可窺見館內的情景(撮影:尾鷲陽介)
透過縫隙可窺見館內的情景(撮影:尾鷲陽介)

墨田北齋美術館
地址:東京都墨田區龜澤2丁目7番2號
交通方式:都營地下鐵大江戶線「兩國站」A3出口步行5分鐘/JR總武線「兩國站」東口步行9分鐘
開館時間:9:30~17:30(入館時間為17:00前)
休館日:星期一,年末年始
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谷口吉生 × 葛西臨海水族館

將遊客帶進自然世界的臨海水上公園建築 

位於東京灣沿岸的葛西臨海公園內、建於1989年的葛西臨海水族館,其最大的特色是中心的巨大玻璃穹頂,當遊客穿過大門爬上樓梯時,即看到一個巨大的玻璃圓頂,而腳下是個巨大水盆與東京灣相連,從玻璃穹頂入口眺望海景,周圍的噴水池彷彿與海洋融為一體,營造出獨特的氛圍。

葛西臨海水族館的玻璃圓頂(©︎(公財)東京動物園協会)
葛西臨海水族館的玻璃圓頂(©︎(公財)東京動物園協会)
葛西臨海水族館與周圍環境相融合的設計。(©︎(公財)東京動物園協会)
葛西臨海水族館與周圍環境相融合的設計。(©︎(公財)東京動物園協会)

公園內還有谷口吉生設計的玻璃休憩所「葛西臨海公園展望廣場 休憩屋」,以及水上巴士終點站「東京水邊線 葛西臨海公園發車場」。與自然和諧相融是谷口吉生建築設計的特色之一。雖然該設施目前仍在開放中,但預計將在2028年完成改建工程,並將建築物保存至後世。

戶外的噴水池與帳篷,別有一番意境。(©︎(公財)東京動物園協会)
戶外的噴水池與帳篷,別有一番意境。(©︎(公財)東京動物園協会)

葛西臨海水族園
地址:東京都江戶川區臨海町6-2-3
交通方式:京葉線「葛西臨海公園」站下車,步行5分鐘
開園時間:9:30~17:00(入園時間為16:00前)
休園日:星期三,年末年始
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隈研吾 × SunnyHills at Minami-Aoyama微熱山丘

宛如竹籠的外觀設計

微熱山丘位於東京的店鋪,是由日本知名建築師隈研吾操刀,這座小型建築的精緻木工技術,為位於青山住宅區的混凝土牆增添了柔和的氣息。

這座建築建築師隈研吾採用日本傳統技法「地獄組」的結構。(圖片提供:東京觀光事務所臺灣辦事處)
這座建築建築師隈研吾採用日本傳統技法「地獄組」的結構。(圖片提供:東京觀光事務所臺灣辦事處)

外觀宛如竹籠,採用日本傳統工藝「地獄組」技法,將木材立體交織組合而成,內部則營造出如同陽光穿透樹梢般的舒適氛圍。另外,鄰近地區還有同樣由隈研吾設計的根津美術館,不妨順道一遊。

建築物內部則營造出如同陽光穿透樹梢般的舒適氛圍。(圖片提供:東京觀光事務所臺灣辦事處)
建築物內部則營造出如同陽光穿透樹梢般的舒適氛圍。(圖片提供:東京觀光事務所臺灣辦事處)
走進其中,可感受木質的溫暖。(圖片提供:東京觀光事務所臺灣辦事處)
走進其中,可感受木質的溫暖。(圖片提供:東京觀光事務所臺灣辦事處)

SunnyHills at Minami-Aoyama
地址:東京都港區南青山3-10-20
交通方式:東京地鐵表參道站A4出口步行約7分鐘
營業時間:11:00~19:00
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資料提供|東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理|Adela Cheng

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