擁有40年歷史的卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain），即將於2025年底搬遷至巴黎市中心的皇家宮殿廣場一帶，由長期合作的法國建築師Jean Nouvel設計，將帶來更大、更具實驗性的展覽空間，也令人期待未來的策展計畫。

卡地亞當代藝術基金會慶祝40週年

適逢卡地亞當代藝術基金會成立40週年，回顧最初，該組織成立於凡爾賽區的Jouy-en-josas小鎮，十年後才搬遷至巴黎現址。基金會以三大原則運作多年：將藝術家放在第一位，無論是名聞遐邇的大師、或是初出茅廬的新銳皆如是；廣納各種創作形式，從繪畫到攝影，從建築到電影，從設計到時尚；最後，則是必須嚴格區分基金會活動與卡地亞品牌的商業發展。歷年來，卡地亞當代藝術基金會舉辦許多大大小小的藝術展覽，展出藝術家包含Sarah Sze、Ron Mueck、Matthew Barney、Malick Sidibé、Claudia Andujar等。

Jean Nouvel再度負責建築設計

曾獲得普利茲克獎的Jean Nouvel與卡地亞當代藝術基金會的淵源深遠，不僅執掌本次建築設計，位於Raspail大道上的基金會現址，也是他的作品之一。這棟建築以透明玻璃、鋼結構組成，館內幾乎沒有實體牆壁，讓策展人與藝術家有更多自由構思的空間。

除此之外，Jean Nouvel也曾經手多座國際重要博物館建築，像是卡達國家博物館、阿布達比羅浮宮、巴黎布朗利河岸博物館、2005年擴建的馬德里蘇菲亞王后國家藝術中心博物館等。

19世紀「羅浮宮大飯店」的當代重生

那麼，基金會即將遷入的這棟建築，又有什麼樣的故事呢？它建於19世紀，位於巴黎市中心、正面對著皇家宮殿廣場，擁有絕佳的地理位置。建築本身是巴黎常見的經典奧斯曼風格，最初為拿破崙三世城市重建計畫的一部分。1855年時，該建築首次啟用，以「羅浮宮大飯店」的名義對外開放；1863年時，它被改建為「羅浮宮百貨公司」使用，而後於1978年轉型為古董店兼畫廊。如今，這座歷史建築的大門將被重新打開，迎接前來觀展、參加活動的民眾。

融入創新思考，館內空間規劃搶先看

卡地亞當代藝術基金會的新居雖尚未落成，但Jean Nouvel的工作室目前釋出室內設計計畫與裝修現場照，讓我們能一窺其未來樣貌。這棟建築佔地8,500平方公尺，其中包含6,500平方公尺的展覽空間，三個立面分別緊鄰Rue du Faubourg Saint-Honoré、里沃利街（Rue de Rivoli）和和皇家宮殿廣場（Place du Palais-Royal），以大面落地窗相望城市景觀。

Jean Nouvel將現代創新思考融入建築本身的歷史元素，設置五個可移動平台，讓策展團隊能夠根據展覽需求靈活調整空間配置與觀眾動線。如此一來，不僅跨樓層整合了垂直空間，最高11公尺的天花高度也加深了空間感，還將搭建空中步道，讓訪客從步道上俯瞰不同型態的空間。

Jean Nouvel賦予建築靈活的結構，也呼應了卡地亞當代藝術基金會以藝術家為本的理念，邀請藝術家大膽地在空間中實驗：「這個空間開放各種創作方式的可能，讓藝術家發揮更強大的表達力量，這是其他傳統機構未必展現的特質。」

資料來源｜artnet、designboom

位於首爾江南區的「Audeum」音響博物館，由隈研吾操刀建築設計、原研哉主導視覺識別，打造出一座回歸自然狀態、超越傳統博物館概念的場所。在這裡，你不僅能夠一睹世界級的聲音設備蒐藏，更能親身「體驗」聲音。

沉浸靜謐自然的音響博物館

Audeum的成立宗旨為推動以聲音為核心的文化、藝術體驗。博物館內收藏了自19世紀以來的世界級聲音相關設備，包括愛迪生留聲機、Western Electric喇叭等珍稀物件。除了精心於歷史技術的保存與研究，Audeum也將其結合當代藝術，拓展全新的聆聽體驗。

Audeum佇立於清溪山腳下的住宅區，與首爾的都市喧囂保持距離，並融入自然的靜謐氛圍。建築本身由隈研吾設計，以週遭自然環境為靈感，呈現光線隨著時間和季節流轉的變化，營造出視覺、聽覺雙重體驗。

隈研吾操刀建築設計、原研哉設計視覺識別

在設計過程中，隈研吾著重於建築與自然的交互。他表示：「我希望打造一個森林裡的獨特聆聽體驗，讓聆聽成為一種療癒方法。」Audeum是他在韓國的第一座博物館作品，也象徵著一個全新的時代。

而博物館的視覺識別設計，則由原研哉主導，設計靈感來自博物館內的世界級音響收藏。原研哉以一個喇叭形標誌象徵音波：「音響設備與繪畫是不一樣的存在，因此設計上也特別針對建築進行調整。」在官網上，這個標誌還會隨著不同背景音樂同步變化形狀，展現出聲音的動態意象。

模擬自然光影變化的建築外觀

Audeum的建築外觀由許多垂直排列的鋁管疊加構成，模擬自然光線穿透森林中的視覺效果。隨著光線、天氣和季節的變化，這些隨機排列的鋁管呈現出多變的光影，在天然的無序與有序之間達到和諧。這些鋁管不僅將城市環境與自然特性融為一體，也象徵著聲音的流動感。

內部展覽空間則使用木質結構，運用了柔和的「wood drape」技法，與外部堅硬的鋁材形成鮮明對比。這種設計不同於傳統的木質表面處理，強調了木材的柔軟性，除了兼顧空間中的聲學效果，也營造出溫暖且自然的氛圍，將五感體驗最大化。

造訪Audeum不僅僅是一場深入聽覺之旅，你還能同時感受到聲音、光線以及微風拂過身旁，打開所有感官與體驗。

當期展覽「正音：尋找好聲音」

現正於Audeum展出的《Jeongeum: In Search of Sound》，將焦點放在探索「高品質的好聲音」。高保真音質（hi-fi）便是其中一種詮釋，展覽藉此引領觀眾深入思考，發掘最能與自己產生共鳴的聲音形式。

Audeum Audio Museum 

地址｜6, Heolleung-ro 8-gil, Seocho-gu, Seoul, Korea
開放時間｜週四到週六10:00-17:00，週日到週三公休
入場方式｜免費，需事先於官網預約

更多資訊請見Audeum官方網站。

由英國皇家建築師學會（RIBA）頒發、象徵英國建築最高榮譽的「史特靈獎」（Stirling Prize），日前公布2024年入圍名單——涵蓋社會住宅、交通建設、知名建築地標翻新等，包含倫敦地鐵伊莉莎白線（The Elizabeth Line）、國王十字（King’s Cross）都更計劃在內的6個項目將角逐桂冠，得主將於10月16日揭曉。以下分別望向6件入圍建築作品：

▍伊莉莎白線

倫敦城的劃世代新路

2022年通車的伊莉莎白線，將倫敦地鐵線路從倫敦主要機場希斯洛（Heathrow Airport）往西延伸至雷丁（Reading）、向東至申菲爾德（Shenfield），預計每年載客量為驚人的2億人次，不只大大提升機場到市區的方便性，也為倫敦東西向交通開了新路。這場從2001年開始籌備的交通建設計畫極其浩大，新建部分包含近42公里的隧道、10座車站，另有31座既有車站改建升級，當中更有深至地下十層的工程。

雖是新建鐵路，但伊莉莎白線期待能帶給乘客熟悉之感，即使動員10數個建築及設計團隊，仍歸納出清晰的視覺語言，全線採用一致的材料、色彩計畫等，並將指標等元素標準化，盡可能為乘客提供「連貫」的地鐵乘坐體驗，縮減乘客適應新線路的適應期。RIBA認為，伊麗莎白線的成功是建築師、工程師、燈光設計師、導視專家、製造商等跨學科團隊合作的成果，更將其譽為「傑作」。

▍英國國家肖像藝廊整修計畫

指標性博物館門面重塑

還記得奇美博物館2022年度大展《時代的臉孔》嗎？當時英國國家肖像藝廊（National Portrait Gallery）正進行大規模整修，館內從未離開英國的重要肖像作品才有機會出海與台灣觀眾見面。擁有160多年歷史的英國國家肖像藝廊，此番大規模改造目的主要有二：提升遊客參觀體驗、振興館內的歷史空間。

經過改造後，藝廊有了全新的對外入口和前院，原先面向南方的入口被遷到另一面，面朝氛圍更年輕有活力的社區，建築團隊Jamie Fobert Architects從藝廊的窗戶設計汲取靈感，形塑新入口的外觀，並特意在門口底部保留切割標記，像是為改造留下紀念。此外，藝廊原本的辦公空間也被改造為公共場域，更新設學習中心，其位於一座連接入口和前院的橋下方，巧妙藉建築結構將自然光引入室內。

▍國王十字都更計畫

縫合新舊倫敦

國王十字車站（King's Cross Station），因作為《哈利波特》中九又四分之三月台的所在地而聲名大噪，其與鄰近的聖潘克拉斯車站（St Pancras Station）組合，即是倫敦甚至全英國最重要的交通樞紐，地鐵、火車和歐洲之星在此交會。從19世紀發展至今，國王十字一帶因運河、鐵路的興建，從田園鄉村轉變為工業中心，但在二戰後逐漸沒落，街區充斥著廢棄廠房、鐵道及大量受污染的土地，終在1996年展開重建之路。

主導都更的專案小組以「人類城市原則」（principles for a human city）為主軸，為都更區賦予多樣性，不僅修復和翻新數十座歷史建築、上千座住宅，更新設大量街道及公共空間，其中包含由海澤維克工作室（Heatherwick Studio）操刀的「Coal Drops Yard」，從早期的煤礦貯存所搖身一變為時髦商店、餐廳聚集的城市休憩熱點；此外倫敦藝術大學也搬遷至此，更吸引Google等國際企業進駐。都更之後，昔日的工業遺跡不再灰頭土臉，而與當代創意融合華麗轉身，更貼近倫敦市民的日常生活。

RIBA指出，專案小組並不特意追求「宏偉」的部署方式，而是深入理解既有建築及環境後，對其進行重塑，將城市中被「切斷」的部分重新「縫合」到更廣泛的都市結構中，以應對快速變化的社會和經濟模式。雖是一場浩大的翻新計畫，但仍保留了倫敦市民與國王十字之間的歸屬感。

▍公園山公寓重建計畫二期

粗獷主義建築的現代詮釋

坐落於雪菲爾（Sheffield）的公園山公寓（Park Hill），源於當地市議會在1950年代的社會住宅計畫，當時適逢二戰後的復員時期，以建築師Jack Lynn及Ivor Smith為首的團隊授命打造一個大規模、高密度居住的住宅區，以應對雪菲爾房屋供不應求的問題。洋溢粗獷主義風格、有著鮮明混凝土框架的公園山公寓，正是在這樣的時代背景下誕生，而兩位主持建築師深受柯比意（Le Corbusier）影響，在公寓內引入了新穎的甲板通道（deck access），並以天橋連結各住宅單元，為社區居民提供相互交流的空間，試圖創造一座「城中城」。

目前公園山公寓為英國二級登陸建築，更是歐洲最大規模的受保護建築，其重建計畫於2000年代就已經展開，目前邁入第二階段，建築師Mikhail Riches與修復專家密切合作，盡可能維持建築本身結構及粗獷主義特色，保留網格外觀、空中街道等重要識別，同時為公寓訂定全新的色彩計畫，並重整內部的空間佈局，新設大量陽台及開放式空間，創造一個更符合現代的生活環境。

▍Wraxall Yard

為身障人士打造的無障礙度假村

Wraxall Yard位於古城多徹斯特（Dorchester），前身為廢棄牧場，2018年被Read父女收購後，改建為一座身障人士友善的無障礙度假村，園區內也規劃了社區交流空間、教育農場等。事實上，廣義來說Wraxall Yard是由Read父女經營的非營利組織，兩人觀察到身障人士在社會生活中所面臨的困境，期待透過這座度假村為其創造更友善、無歧視的環境；另外，他們認為親近鄉村是每個人的權利，因此將自己視為土地監護者而非所有人，邀請人們來此親近農業、野生動物和土地。

為了深入理解身障人士使用空間的習慣與需求，建築團隊Clementine Blakemore Architects與身障人士展開對話，以「無障礙」為核心規劃度假村，並避免任何臨床感的設施，不讓客人在度假時還要想起令人難耐的醫療機構場景。因此，度假村內的5座小屋皆為單層，園區內也幾乎不見坡道、扶手等，並透過精心的景觀設計創造生意盎然的戶外休憩空間，為訪客提供身心皆感到安全、舒適的放鬆環境。

來到Wraxall Yard，不只能在園區內放鬆休息，也能參與農業工作坊、與野生動物互動，到附近的田野、濕地和河岸散散步，探索英國南方鄉村的自然美景。

▍Chowdhury Walk

隱密與開放性兼具的社會住宅

1919年英國通過《艾迪生法案》（Addison Act）後，地方政府為補助弱勢群體而興建大量社會住宅（council house，又被稱為政府福利房、公營房屋等），熱潮一直延燒到1980年代左右，其後新案逐漸漸少。而由倫敦哈克尼議會（Hackney Council）主導的Chowdhury Walk，正是新興的社會住宅計畫之一。

Chowdhury Walk所在之地原為停車場及車庫，地塊重新開發後以新建的人行及自行車道為核心，建築團隊Al-Jawad Pike將11棟兩層樓的住宅沿路而建，屋房輪廓方正、俐落，如風格鮮明的大型雕塑，每棟都面朝主要道路，後方皆設有私人庭院。為了確保住戶隱私，建築團隊透過巧妙佈局，讓住戶在庭院內活動時，不必擔心被鄰居從上俯瞰，在家能享有絕對的安心及舒適。

社區全11棟房屋形式及用途稍有不同，其中包含兩房、三房及無障礙四房房屋，大部分作為社會住宅出租，僅4間供私人出售。

針對2024史特靈獎入圍名單，RIBA主席Muyiwa Oki表示，在這個保護地球資源相較過往更加迫切的時代，6件入圍作品都將『再生』和『恢復』置於核心，對現有的建築及其周邊環境悉心調整，既展現了當今建築的多樣性，也為後世創造具高度可持續性的場所，因此值得表揚。「這些具目的性卻不張揚的建築，為人們的生活帶來歡樂，同時加強了我們社會的結構。」

資料來源｜RIBA