嘉義城市慶典「有事青年節」於2024年10月10日至20日登場，結合五大內容子題，其中主題展覽「emo人生：你在煩惱什麼呢？」邀請各界創意人分別探討人生六大階段、六道哉問，無論你是不是青年，只要曾在生活中感到「emo」，都歡迎到嘉義展開自己的探索實驗。

由嘉義市政府主辦的有事青年節邁入第四屆，今年以「青春交會我的事」為主題，首度結合主題展覽、創意裝置、青春展演、影像互動、永續體驗等五種形式，號召所有不願受限於傳統價值觀、不循規蹈矩的青年，以當代議題與文化交流來創造共同價值。

01 主題展覽「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」

「emo」一詞雖然常被青年世代使用，卻不是青年的專利，而是在人生各個階段都需要好好面對的課題。2024有事青年節主題展覽「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」由平凡製作策劃執行，邀請六組參展團隊，將人生分為探索期、發聲期、療癒期、重整期、反思期、伴老期六大時區，並分別從「我⻑大之後要幹嘛？」、「我要如何被看見？」、「我壞掉了然後呢？」、「我是一個好爸媽嗎？」、「我想留給下一代什麼樣的世界？」、「家人老了怎麼辦？」六道人生大哉問出發，邀請觀眾觀察自己的思考與選擇。

「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」參展團隊包含致力解決台灣教育不平等的非營利組織「TFT為台灣而教」、純愛系百萬金曲音樂人「JOYCE就以斯」、平面設計師暨Podcast「設計師的仙界傳說」主持人「Misc林佳齡」、攝影編輯人氣組合「DDZZ（叮咚Dingdong、劉秝緁zz）」、台灣首位鯨豚攝影師「金磊Ray Chin」，以及以長輩舊衣時尚聞名國際的「萬秀洗衣店」。

▸ POM打造俏皮主視覺

呼應活動主題「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」，有事青年節邀請擅長多元風格的POM（Project On Museum）操刀，運用街頭塗鴉的噴漆筆刷，打造出一位若有所思且帶有俏皮感的人物形象，搭配天藍、粉橘等柔和色調，營造出幽默親和的「emo人生」意象。

▸ 6組團隊詮釋不同人生階段的emo

TFT為台灣而教這次以「我長大之後要幹嘛？」為題創作，團隊表示：「孩子思考自己長大之後要幹嘛時，其實往往沒有太多包袱，只是想著自己當下想做的事情、想成為的樣子。很多時候，反而是長大以後的我們為自己設下限制。」而面對「我要如何被看見？」主題，JOYCE就以斯認為，雖然被看見是一種渴望、是一種壓力，有時卻也是發光的關鍵。

Misc林佳齡則認為，每個人都有各式各樣的超能力：「那個超能力就是你的五感、第六感或第七感，所以我把每個人身上有光、有能量這件事情畫下來，告訴大家每個人都是很獨特，很有能量的存在。」在回應子題「我是一個好爸媽嗎？」時，DDZZ表示：「爸媽如何在這個人生階段讓育兒挑戰變有趣，需要『轉譯』的能力。我們想和大家分享，如何讓自己變成轉譯者，是很重要的一件事情。」

接著，由鯨豚攝影師金磊Ray Chin帶領大家走過「我想留給下一代什麼樣的世界？」金磊表示，大家很習慣從陸地上往外看，卻很少有機會從海洋回望我們所在的島嶼，「這次我希望讓大家得以從不同視角回望家鄉的完整面貌。」最後面對「家人老了怎麼辦？」，萬秀洗衣店第三代接班人張瑞夫說明：「我們想讓年輕一代的人，理解上一代或上上一代其實並沒有離我們這麼遙遠，長輩也能因為與年輕一輩有所連結而感到快樂。」

02 創意裝置「城市實驗code」

2024有事青年節期間，五大創意裝置將現身城市各個角落，與市民、觀眾們互動。位於噴水圓環的「有事青年coke」將嘉義地標中央噴水池結合AR科技，打造充滿想像力的虛實體驗；設置於市政府一樓大廳的「嘉事書報亭」帶你認識嘉義市大小事；嘉義之心城市願景館的「靈感空氣砲」讓如氣泡般輕盈的靈感氣體，在瞬間衝擊後化為煙圈；嘉義市中央第一商場的「二通噴水池」以藝術裝置形式還原已拆除的噴水池；中央廣場上的「Battle乒乓台」更邀請大家拿起球拍，來一場桌球決勝挑戰。

03 青春展演「節奏狂潮Beats in Bloom」

延續去年盛況，有事青年節再度於中央廣場、城隍廟埕精彩開唱，邀請宇宙人、好樂團 GoodBand、民生電氣、Theseus忒修斯、築夢者等17組團隊接力登台，還攜手16組在地學校社團共創演出，開啟青年與專業前輩的交流。

04 實境解謎「Action！小城謎走」

「Action！小城謎走」將帶領大家參訪城市裡的各大景點，並透過手機虛擬互動展開沉浸體驗，逐一解題闖關，還能集點兌換好禮。除此之外，有事青年節也發起「36小時影像不停拍」活動，以組隊報名形式邀請大家根據隨機抽取的題目，透過影像記錄自己眼中的嘉義小城，共有高達15項獎項等你來拿！

05 永續體驗「青年永續LAB」

「青年永續LAB」舉辦一系列由創生倡議者林承毅、社企流創辦人暨執行長林以涵、第五屆有事青年行動競賽團隊帶來的永續必修課及永續小教室，更推出「永續冒險指南」，讓每個青年都能找到適合自己的行動方式，一起為自己的永續知識加值。

第四屆嘉義有事青年節

活動日期｜2024.10.10至10.20
活動時間｜11:00–18:00
活動地點｜嘉義文化創意產業園區O棟1樓展覽室（嘉義市西區中山路 616 號）
衛星展區｜嘉義市中央廣場（文化路側）

更多資訊請見嘉義市有事青年實驗室官網

2025大阪世博將於4月13日開幕，除了各具特色的國家館外，主題館（Signature Pavilions）展區也不能錯過！共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜，切入生命的各個面向，用趣味的互動式探索體驗，引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being（Resonance of Lives）

由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林，以無屋頂、無牆壁的設計，模糊室內與戶外的界限，傳遞開放性與共享的理念。

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係，將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術，讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區：「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性，幫助人們重新挖掘彼此的連結；「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景，鼓勵對平等與包容的深思；「人與未來的共鳴」通過互動裝置，展現環境與人類之間的動態變化，啟發對未來生活模式的想像。

Future of Life（Amplification of Lives）

由日本人形機器人權威石黑浩領銜，這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命（機器人）、千年後生命的形態等，啟發性地呈現未來生活藍圖，鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

Playground of Life: Jellyfish Pavilion（Invigorating Lives）

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感，建築外觀採用半透明膜結構，呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性，致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

館內，二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯，觀眾可以盡情地攀爬，喚起童年時期的純真與活力；一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」，不為年齡設限，讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

null2（Forging Lives）

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義，利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀，讓人感受到自然與建築的交融。走進展館，觀眾的身體將被數位化，與有機變形的自己互動。

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE（Quest of Life）

根據熱力學第二定律「熵增定律」，有序只會朝無序的方向移動。然而，唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量；只有生物才會主動地同時分解、重塑自己，而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃，通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象，象徵生命的循環與流動，而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子，溶解到環境之中，重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色，並重新思考生命的短暫與無限。

LIVE EARTH JOURNEY（Totality of Life）

設計師河森正治策劃的展館，聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結，從以人為本的思考轉變回以全生命為本，強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區：沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間；五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱；4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球，與雞蛋內的生命成長情形，是人類感官所無法捕捉的時空尺度；最後一個展間則放大微生物的生長動態，揭開平日視線之外的生命循環。

EARTH MART（Cycle of Lives）

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造，其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成，象徵過往鄉村生活的繁榮。

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集，而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等，並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅，重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–（Embracing Lives）

最後一個展館由導演河瀨直美策劃，是一座參與式的對話劇場，每日設定不同主題，隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論，藉由個人經驗交流、全球議題討論，激盪出更多互動火花。策劃團隊表示，發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話，也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存，將傳承給未來人類。

觀看作品時你會習慣先閱讀作品說明嗎？有時候，語言（文字）並不能完全表達藝術家的想法，試著用感覺來理解，而不僅是依賴語言的解釋，觀展過程中可能會有不一樣的發現。

台北當代藝術館（當代館）於2025年1月17日至5月4日推出「No Language」展覽，由黃彥穎擔任策展人，邀集14組臺灣中生代與新生代創作者，突破語言表達的束縛，透過視覺、觸覺與共同經驗的連結，帶領觀眾感受藝術純粹而直觀的力量，發掘日常生活中微小的不平凡。

所有語言的確都是抽象的，只不過某些語言比其他的來得更抽象。 —喬治．歐威爾（George Orwell）

策展人黃彥穎說明：「科學家可以告訴我們大象溜下滑梯的重力加速度，但他沒辦法告訴我們這為什麼好笑，我想『No Language』大概就是在說這個。這個展覽並非是一場藝術創作對抗語言系統分類的陳述過程，而是針對藝術家如何在物質中追求精神性、在詮釋中追求啓發性，以及在現實中追求超越性的身影。」

從日常的縫隙打開無窮的想像空間

入口處展出陳松志《奢侈的墮落》，展檯上畸形有機的口香糖團塊散發著人工香氣，藝術家將過往「咀嚼」的行為轉化為「踩踏｣，引發對感官秩序的深刻思考。

黃萱《隨著風》以樹枝和風扇表現風的動態，《一小部分的霧島》將撿拾的石頭嵌入二手鞋底，延續記憶的旅程，《Flat #3》探討變形物品帶來的陌生感，而《經過》則透過飛機雲的數位影像，將不同時空的日常經驗串聯。

蘇育賢的作品以日常生活的荒誕瞬間為出發點，將瑣碎記憶幻化為如夢般的景象，讓平凡生活散發浪漫光彩。

李婷歡《As the Light Went Through It》將燈光、物件與不同質地的影像進行錯置，透過光影與記憶的交疊，挖掘平凡景象中的感性張力。

日常景象與社會集體意識

江忠倫《很久很久以前》探索記憶、風景與物品之間的微妙關聯，以抽象的畫面和符號結構，帶領觀眾進入藝術家記憶中的電影場景。

劉文瑄擅長以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，展出的三件作品以紙張為主要媒材，巧妙地展現藝術家對自我不同階段的詮釋，其中《媽媽咪呀》是自2011年創作以來，首次公開展出。

陳萬仁《這不是一個幌子》擷取城市街道招牌使人眼花撩亂的印象，行人、腳踏車騎士在招牌間移動穿梭，反映當代社會資訊過載與視覺衝擊的現象，從而喪失對深度與細節的關注。

空間物件與感官的對話

吳聯吟《健身房》將健身器材視為現代身體的雕塑，以器材訓練局部肌肉的功能性加以延伸，重新佈署精神化的身體造型。

陳為榛《夾板實驗場：熱幾何》使用塑膠浪板、磁磚、木板等裝潢材料，建立裝潢工程中「內部」與「未完成」的視野，在冷峻形式的線條基礎上，將有機的路徑介入幾何造型的秩序。

黃海欣《動物園》系列以繪畫記錄動物園沒看到動物或動物正在睡覺的景象，用幽默而真實的方式呈現集體經驗與期待之間的落差。

何彥諺《席地而坐》源自藝術家在學運期間久坐於柏油路面，促使其重新觀察日常中未曾留意的地面質感，將腳底接觸的路面、木地板及球場地面材質轉化為壁面，邀請觀眾以觸覺或其他感官，探索身體如何感知情感與記憶的痕跡。

崔廣宇《系統生活捷徑─表皮生活圈：城市精神》用一系列荒謬的測試行動來挑戰都市空間中的隱形規範，提出不同的觀點重新呈現城市空間的使用方式，進而審視自身與周遭環境的關係。

黃立穎《轉折》以石墨、色鉛筆為媒材繪製於樓梯間，上下移動時能夠看見作品隨著光影進行變化，讓時間不再是線性概念，而是身體動態與空間感知的交織。

廖建忠《運転生活終點站3.0 K-us》用廢棄的冰箱、洗衣機、除濕機、電鍋、熱水瓶等多種家電改造為遙控車，幽默地批判現代消費文化及其隱藏的代價。

另外，展覽期間也將舉行藝術家面對面、工作坊與多場導覽活動，邀請觀眾透過不同互動式活動一同化身為自己的旁觀者，專注於那些平時忽略的細節，在生活中發掘全新的感受。各項活動訊息可至當代館官網查詢。

台北當代藝術館新年首展「No Language」
展覽時間：2025/01/17 （五）～05/04（日）
展覽地點：台北當代藝術館       
更多資訊可至展覽網頁查詢

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}