德國Vitra設計博物館即日起推出《Nike: Form Follows Motion》特展，展期至2025年5月。這是Nike品牌史上首個全面性的博物館展覽，也是Nike品牌典藏庫「DNA」首度公開展示文物，展覽將以品牌五十多年來的設計歷史為核心，並深入挖掘其帶來的文化影響。

深入Nike五十多年來的設計歷史

自1972年成立以來，Nike不僅是全球運動品牌龍頭，也是當前最大的服飾公司，年收入超過500億美元。而Nike在商業領域的成功，歸功於其豐富的設計文化——創新的材料、高度機能性、大膽的視覺語言，都是Nike的代名詞；數百位來自材料工程、生物學與人體力學等領域的專家協力研發，造就了品牌的專業形象。

《Nike: Form Follows Motion》由Vitra設計博物館策劃、策展人Glenn Adamson主導，展覽將聚焦Nike的設計歷史，帶領觀眾從品牌草創時期，一路走到當今盛世，展出包含「Swoosh」標誌的設計過程、經典產品Air Max與Flyknit等。

展覽策展人Glenn Adamson表示：「在過去50年中，運動不僅在賽道和球場上影響了我們對人體的看法，也影響了性別角色的概念。《Nike: Form Follows Motion》將展示Nike如何推動這些變化，從初期強調產品機能，到近期更注重多樣性與包容性，藉由研究Nike的設計策略，我們得以洞察更廣泛的文化背景。」

Nike典藏部門「DNA」文物首度展示

在本展覽中，Nike首度公開展示品牌典藏部門「DNA」（Department of Nike Archives）的精選物件。「DNA」共收藏超過20萬件品牌文物，像是Waffle、Air Force One、Shox等鞋款的實驗階段原型，以及許多服飾的原始設計手稿，都將於《Nike: Form Follows Motion》展出。

展覽也特別強調內部設計師如Diane Katz、Tinker Hatfield和Eric Avar等人，以及外部合作對象如Marc Newson、Comme des Garçons和Virgil Abloh的創意貢獻。除此之外，也不吝呈現運動員自身經驗與需求在設計過程中所扮演的至關要角。

《Track》回顧品牌的起點

展覽分為四大子題，第一部分《Track》深入探討Nike最早期的歷史。當時，Nike的員工和顧客多半都是業餘跑者和大學運動員，也有少數職業運動員幫忙宣傳品牌。早在這個時期，Nike便確立了品牌最重要的理念之一：永遠傾聽運動員的聲音。這一展區將介紹一些早期的品牌故事，例如聯合創辦人Bill Bowerman在自家廚房開發出第一款Waffle大底，以及美國民權運動時期的黑人女性運動員、田納西州立大學「Tigerbelles」隊伍的故事。

《Air》從田徑走到街頭文化

第二部分《Air》聚焦於1980至1990年代，當時Nike陸續與明星運動員如Michael Jordan、Serena Williams和LeBron James合作，在流行文化中樹立了重要地位。其產品類別從田徑擴展到籃球、網球、足球、滑板等運動，並巧妙結合街頭風格，廣受大眾喜愛。

1987年，Nike首次透過Air Max公開展示內置氣囊技術，為運動鞋提供緩衝作用，卻又不增加任何重量負擔。這項技術開啟了Nike設計史的新篇章，而本區將展出眾多關於Air氣墊技術發展的資料與物件，包括由工程師Frank Rudy設計的氣墊原型及測試機器。

《Sensation》探索創新技術與無限潛能

第三部分《Sensation》帶領觀眾深入Nike運動研究實驗室，探索品牌幕後的研發工作。自1990年代以來，Nike專注於提升運動潛能，開發出如模擬赤足跑步的「Nike Free」，以及為突破馬拉松兩小時大關而設計的「Vaporfly」。展間不僅呈現創新技術如「Flyknit」所帶來的影響，也探討Nike在永續性、環境倫理、循環製造方面的努力，如回收材料計畫「Nike Grind」等。

《Relation》與外部創意合作突破自我

最後的展區《Relation》則聚焦於Nike與外部設計師、運動員及大眾的合作，包含Nike歷史上的50個代表性鞋款。除此之外，也透過影像和社群媒體內容來展示Nike之於流行趨勢的重要性，反映出身體、健康、多樣性、平等性，以及不斷突破自我界限的深層追求。

《Nike: Form Follows Motion》目前已於德國Vitra設計博物館登場，展覽期間也將有一系列運動與設計主題的活動、工作坊。在展期結束後，《Nike: Form Follows Motion》也將巡迴至世界各地的博物館展出。

《Nike: Form Follows Motion》

展覽日期｜2024.09.21至2025.05.04
展覽地點｜Vitra Design Museum

更多展覽資訊請見Vitra Design Museum官網。

兩年一度的「威尼斯建築雙年展」將於2025年5月回歸，本屆「臺灣館」代表團隊日前已公布，由國立成功大學建築學系提案的《[無]－信仰》（Non-Belief）獲選，其回應大會以「智慧」（Intelligens）開展的年度主題，以美國知名藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）根植於地景所提出的「non-sites」理論為基礎，融入東方哲學關於「無／有」的辯證，透過燈牆等展間裝置提出對臺灣「信仰」有無的思考。

探索「智慧」在當代建築扮演的角色

2025第19屆威尼斯建築雙年展大會主題為「智慧、自然、人工、集體」（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），策展人卡洛．拉蒂（Carlo Ratti）特以「Intelligens」一詞來探索未來形式的集體智慧，尤其是人工智慧領域。

臺灣館《[無]－信仰》提案即以大會主題為基礎，由策展人薛丞倫及協同策展人吳秉聲、蘇孟宗、江松長，帶領成大建築系團隊，探索「智慧」（Intelligens）在當代建築與環境中的角色，並重新審視臺灣在全球化與地緣政治背景下的空間策略，同時透過展覽、裝置、工作坊、論壇等形式，探索並定義當代臺灣建築師的「Intelligens」表現。

提出對臺灣「信仰」有無的思考

此提案受美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）啟發，以雕塑及大地藝術作品聞名於世的他，曾提出「non-sites」理論，其強調地景的缺席、置換與二元性，並透過抽象架構來反思建築、實質環境與再現之間的關係。再將視野拉回東方世界，「無」在東方哲學中延伸出無盡關於「無／有」的二元辯證，而提案團隊將藉《[無]－信仰》一作，嘗試辨識、建構屬於臺灣「信仰」與「無信仰」之間二元辯證的灰色地帶。

屆時臺灣館將以「效率」、「科技」、「控制」3大面向切入，透過研究及設計提案演繹臺灣的「Intelligens」，回應大會命題。展場中央將設置6組平行並置的裝置，象徵臺灣從北到南、切過主要都市聚落的剖面切片，這些切片會形成橫向貫穿展場的通道，兩側分別展示「信仰」及「無信仰」，構築一個讓觀者的身體感知在二元之間游移、探索的建築提案。

策展人薛丞倫也特別提到，「無信仰」展間將以線條形的電子紙標籤構成一面「光明燈牆」，而展場內唯一對外窗看出去的即是威尼斯天主教堂——安康聖母聖殿，透過展場與城市的對照呼應提案主題。

評審團親解《[無]－信仰》獲選關鍵

本屆評審團由張基義（召集人）、王嘉驥、吳光庭、侯君昊、徐明松、曾成德和漆志剛組成。評審團認為《[無]－信仰》探討的議題深入且廣泛，主題宏觀同時呼應本屆大會主題，因此選定其代表臺灣館。評審委員徐明松則指出，建築設計應自由無拘，但文化的養成同樣不可忽視，他以建築師高而潘、陳其寬為例，強調他們的傑出作品都深受自身成長時代與文化的影響，而《[無]－信仰》之所以獲選，正是因提案理念呈現了臺灣的歷史與文化脈絡。

藝術家薛保瑕個展《此時彼刻》於台北耿畫廊登場，展出近四年來的50件創作，從理性與感性、冷與熱的抽象表達中，探問更深層的思辨對話，賦予作品更多元的文化內涵與哲學意義，也紀錄下藝術家自身的個人探索軌跡。

關於薛保瑕：以獨特視角連結圖像與文本

現任國立臺南藝術大學榮譽教授的薛保瑕，為美國紐約大學教育學院藝術博士，曾任國立臺灣美術館館長、財團法人國家文化藝術基金會執行長等，其創作一向以抽象藝術作為表現形式，並透過「冷」、「熱」兩種抽象符號表現混合性現實。

觀察薛保瑕一路以來的創作脈絡，可以觀察到其對於色彩、線條、結構、肌理等深入建構，並對於文本有著高度連結和辯證，這些特色源自於旅居紐約多年的經驗，造就她在技法和理念上都擁有自成一格的獨特視角，並在台灣女性抽象藝術的發展史上扮演著重要角色。

其作品曾於臺灣、中國、美國、法國、義大利、韓國，和日本等地展出，並受國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、臺中市立美術館、臺南市美術館、北京中國美術館等機構典藏。

理性色塊打底、感性揮灑筆觸

《此時彼刻》是薛保瑕睽違四年的個展，身兼多重身份的她，在此匯聚了多年以來在抽象藝術領域的耕耘、對於當代抽象繪畫的思辨與實踐。歷經社會環境與藝術家自身之心境轉化，《此時彼刻》展出薛保瑕自2019年以來近50件作品，記錄著這段時期的生命軌跡，同時映照出藝術家在期間內一次次的自省與回顧、不斷的探索與調整，在無數的「彼刻」之間成就了「此時」，每一步的堆疊既扎實、磅礴又瀟灑。

在本展中，薛保瑕以長形色塊做為理性基底，施以感性筆觸揮灑。創作過程中，畫布上的線性動勢經由藝術家的手部動作、身軀延展與畫布形成互動；其中下筆、壓力拿捏的節奏與韻律，也對應到藝術家的身體感知，像是作品的脈動與呼吸般。

薛保瑕不做由上而下、固定身體定位點，或是行走於畫布四方的潑灑、滴流等常見自動性技法，畫面中每處線條、色塊都來藝術家自身的控制，為「冷」調的色塊基底添上「熱」調的抽象筆畫，看似疊加的過程，某種程度卻也減去了基底的完整性。

也因為基底色彩被抽象筆畫掩去，觀者唯有從遠處欣賞，才能清楚地看見作品底層構成。藉由這樣的設計，薛保瑕希望引領觀者運用多元的思維方式看畫，發展出自己的想像與感知，進一步深入作品中的哲學意義。

以原民文化為靈感，突破當代抽象藝術

除此之外，《此時彼刻》也展出薛保瑕以原住民文化為靈感的一系列創作。藝術家大量蒐羅相關文獻史料，從族群歷史、習俗，到服飾、用色等文化美學，以此作為想像的發端，選定九條特定原住民族群的服飾色彩，發展成抽象創作。

藉由這些色彩表現，藝術家試圖引起觀眾對於特定事物的聯想、認知，同時代表了原民族群的內在自我認同與外在身份形塑，也突破抽象藝術「不具指涉性」的特色，展開以抽象語彙擴大當代藝術的可能。

薛保瑕個展《此時彼刻》

展期｜2024.09.21-2024.11.16
地點｜耿畫廊（台北市內湖區瑞光路548巷15號1F）