台北老屋新生14選！走進昔日劇院、製糖工廠、富商豪宅等新舊時空相遇現場

老屋不僅保存了城市的歷史與文化，經修復、改造後，更凸顯其包容與開放性。而老屋新生，不只是硬體空間的轉變，更乘載了設計與經營團隊為老屋重賦使命、注入年輕靈魂的故事。台北有哪些值得一訪的老屋空間？不妨從「2024台北老屋新生大獎」共14件得獎作品看起，感受老屋活化的魅力。

沿岸 3.0｜注重材質，富反差魅力的迷人辦公場域

創作領域橫跨平面與動態視覺、產品設計、策展、影像拍攝等的「沿岸制作」，在台北泰順街承租了一處雙層空間，與擅長運用原始材料的「一日一土建築空間計畫」合作規劃辦公場域。

空間本身格局方正，沒有過多隔牆、隔間，得以做很靈活的運用，經改裝後，黑色系象徵沿岸低調、專注的個性，實木、金屬、水泥等原材料成為主角，訂製收納櫃也暗藏青磚等材質細節，而門口的大片金屬落地窗，白天陽光灑落時會形成倒影，意外成為空間的自然屏障。

規劃設計與經營管理單位｜沿岸有限公司 陳彥安

規劃設計與營造施工單位｜TUTAN 一日一土 王垣程 Tutan Wang

杉遍野 . 隨野家｜都市中的永續農園

「隨野家 . 生活」為關渡平原農業區的友善放牧養雞場，年輕農家希望能守護都會中少有的綠地，並推廣食農教育。

設計團隊規劃農場前，先實地體驗過務農生活，因此在設計上更能從友善自然的角度切入，他們以台灣柳杉的末段為主要材料，將其大量應用於空間，並將杉木切割的餘料細分，製作成不同尺度的家具，最後剩餘的小碎木則成了農場最佳的天然乾燥墊料，整根杉木末段無一絲浪費地永續應用。

規劃設計單位｜曲墨建築師事務所

營造施工單位｜曲墨建築師事務所、嚴得清

經營管理單位｜隨野家 . 生活

AKA café｜復刻大稻埕昔日上流生活

坐落於大稻埕的「AKA café」，不僅是一間咖啡廳，也是酒吧和香道、花道、茶道的體驗空間。這座老屋曾是富商郭烏隆的豪宅，他因開設「郭怡美商行」致富，過去常在宅內辦舞會、辦桌，然而隨著大稻埕沒落，宅邸不再風光，逐漸被人遺忘。

時隔多年，建築設計師Neo在尋覓倉庫時偶然發現老宅，並攜手與AKA團隊翻新場域，在此舉辦音樂沙龍、攝影展、藝術拍賣會等活動，以精緻而隆重的方式重現百年前發生在這座宅邸的故事，帶訪客穿梭大稻埕的今昔之間。

規劃設計單位｜AKA Design Studio

營造施工單位｜筑園國際設計顧問有限公司

經營管理單位｜AKA Group

北一女中光復樓｜一座流動的博物館

北一女歷史可追溯至日治時期，校園中於1933年竣工的「光復樓」，最初由臺北州土木課設計，為臺灣早期現代主義風格建築，外觀最大特色為曲尺形平面，且線條簡潔、強調水平線特徵。這座三層樓的鋼筋混凝土建築至今仍用作教室、行政、教師辦公室等，也是北一女校友們的集體回憶。

此次光復樓修復，是台灣難得由校友會自主啟動的校園古蹟修復計畫，設計團隊長期關注老屋與古蹟復興並實踐，以古蹟調查研究知識系統、古蹟修復設計整備工程，呈現教育推廣的共伴共創，期待喚回更多校友們的生活記憶與情感，並增進師生瞭解文化資產保存再利用的重要。

規劃設計單位｜何黛雯林雅萍建築師事務所

營造施工單位｜鋼成營造股份有限公司

經營管理單位｜臺北市立第一女子高級中學

照明設計單位｜好喆照明設計有限公司

機電設計單位｜宇宸設計有限公司

結構設計單位｜施忠賢結構技師事務所

玉成戲院錄音室｜災後重生為台灣音樂指標場域

1978年開幕的「玉成戲院」，設有金、銀二廳共600個座位，營業多年後，在2001年遇上納莉颱風大淹水，內部損失慘重而長期歇業荒廢。2008年，來自美國、現定居台北的錄音和混音師Andy Baker，正尋覓適合的空間打造錄音室，而廢棄的玉成戲院空間完美符合他所想，於是他在2016年展開浩大的改建工程，從規劃、設計、籌資、購置設備到施工都親力親為，歷時一年半完成改建。

新生的玉成戲院錄音室，保留了舊戲院的售票口、古董放映機和佈告欄，錄音空間也以戲院原有的金廳、銀廳命名。特別的是，這是台灣首間為同步錄音設計的旗艦型錄音室，歷史空間再利用賦予了錄音室獨特的空間形式與音場效果，使其能夠同時容納多名樂手、管弦樂團和合唱團進行同步錄音，至今已與200組國內外音樂人合作，已成為台灣樂團及音樂圈的首選錄音室之一。

規劃設計與經營管理單位｜玉成戲院錄音室

森³ sunsun-museum｜老屋三階段翻新，建構台北美學據點

「森³ sunsun-museum」原為日常可見的老公寓民宅空間，經由打開立面，向室內迎入公園的綠，重新梳整空間的內外關係，作為老屋新生的第一步；2019年再以白色系展策場域公開，開啟未來多元展示的可能性，展開了一場又一場實驗式展覽與活動，透過設計思考、視覺藝術、生活體驗，為這個空白的載體填上各種顏色、注入靈魂。

2022年，「Re：森³」以美好生活及知性體驗的雙棲場域重啟，透過實體空間營運，試圖匯聚視覺、空間、時尚、選品、展策等跨領域能量，為生活帶來更多向度的啟發，在繁忙城市中打造「設計 x 藝術 x 美學」新場域，希望設計不再是束之高閣的產物，而是來自於生活的美好細節。

規劃設計單位｜格式設計展策 InFormat Design Curating、卵形 oval-graphic 平面設計工作室、WISDOM®

營造施工單位｜自在創意整合有限公司、峻億不銹鋼工程行、朝田水電工程行、中展工程有限公司、泥作阿鴻、和楙室內裝修工程有限公司、新睿廣告科技有限公司

BEATA｜校園食堂新生為師生交流之所

隱藏在山坡上的校內食堂，一向是陽明交通大學師生們飢腸轆轆時必定造訪之地，但食堂空間經多年使用，已略顯陳舊、動線規劃不符師生需求，校方希望空間使用上能多元延伸，並與校園周遭空間紋理及動線串連，成為校區中重要的生活及交流空間。

設計團隊將原先的環境及食堂空間融為一體，透過開窗將周遭綠意融入空間經驗，並特別於三樓規劃「人良閣」，規劃共享廚房、人文講堂等多元空間，開放以來除了舉行師生交流活動，也有烘焙社、調酒社進駐，成為社團活動的理想場所。

規劃設計單位｜許志維建築師事務所

營造施工單位｜代木營造股份有限公司

經營管理單位｜國立陽明交通大學

Boven雜誌圖書館｜在桃花源遇見老靈魂

專門收藏設計美學相關外文雜誌的「Boven雜誌圖書館」，位於台北東區地下室，是無對外窗的密閉室內空間。建築師在規劃時，引用陶淵明《桃花源記》概念，用設計手法製造一個又一個「懸念」，透過動線引導進入場域的過程，刻意讓訪客的視野先縮小，經過一個個轉折後一層層放大視野，就像走進別有洞天的桃花源。

紙本雜誌是一種老派的閱讀形式，Boven雜誌圖書館的空間裡，也處處藏有老工匠的細膩手藝，如樓梯間的鐵扶手、鐵件、陳列雜誌需要的特殊角度書架，都由資深鐵匠師父打造。

經營管理單位｜⼀本⽂創工作室

規劃設計單位｜顧相璽建築師

營造施工單位｜慕⽯設計國際股份有限公司

老布莊的共生

老屋內原為布莊、訂製西服公司，其搬遷後改由戶外裝備品牌「Kawas」進駐，延續了迪化街的時空發展。早年布市的榮景，顯露在室內裝修材料上，華麗的大理石從地板延伸至牆面；退縮無落柱的騎樓，提供了繁忙進出貨臨時的動線。

設計團隊保留地坪與牆面石材，實木架以最小構件輕觸固著在牆體上，石材背景交疊著展示牆成為新舊融合的立面，並將舊布尺轉化成為入口門把，猶如進入老布莊的記憶軸。騎樓店鋪大門旁的公共梯廳門面也一併整修，共創友善鄰里關係；原地下室儲物空間轉化為共享講堂，供山友分享大自然與山岳故事。

規劃設計與營造施工單位｜力口建築／力口室內裝修工程有限公司

經營管理單位｜嘉瓦士有限公司

河神的丸子｜官方宿舍化身社群共好基地

「河神的丸子」由一群重視環境永續、關注飲食生活的各領域工作者一同經營，在此之前，他們有感於推廣食育、療癒等內容的組織，常缺乏固定空間做為發揮據點，因此著手打造這處展覽選物空間，期待能在城市裡創造更友善此社群的共好基地。

這座60年老屋曾是臺北市府員工宿舍，歷經歲月變遷閒置多年未使用。團隊接手後，秉持著「修舊如舊，卻帶新意」理念，在結構加固的基礎上，保留了原有的兩層樓前庭後院、大樹、磁磚、磨石子樓梯、浴缸、木窗等特色元素。

規劃設計、營造施工與經營管理單位｜原典創思規劃顧問有限公司

規劃設計與營造施工單位｜冰斗喫甜甜點工作室、蝸牛屋工作室、同行食旅

城市舞台｜乘載台灣劇場黃金歲月

「城市舞台」自前身臺北市立社會教育館演變至今，一直是台北藝文活動及劇場演出的指標場域之一，設計團隊希望能夠透過建築設計方式，抓住、留下並再現過去數十年中劇場的黃金歲月。

全案的整修標的分為「城市舞台」及「藝文大樓」兩棟建築物，除了劇場演出設備整體更新外，設計團隊更在意建築物外觀在都市環境中的自明性，於是以簡潔的矩形量體凸出於原建築外觀，並利用格狀金屬板／擴張網拼貼，呈現舞台的「走位」概念，巧妙將建築內部劇場空間立體化並轉譯至建築物外牆。

除了外觀以外，設計團隊也一併改造廣場景觀，先是取消既有的光塔電梯，將廣場及設施地景化、平面化；以緩坡取代樓梯、以草坡優化車道斷層死角，創造環狀步道，擴大入口樓梯，於樓梯中央開孔新植樹木，讓訪客行走於其中時暢通無阻，感受自然環境、季節交替不同時期的「城市舞台」之美。

規劃設計單位｜莫國箴建築師事務所 莫國箴建築師

營造施工單位｜應州工程有限公司、嘉隆國際有限公司、平安集成股份有限公司、明立科技有限公司

經營管理單位｜臺北市藝文推廣處

昭和浪漫洗濯屋｜延續洗衣店記憶的街頭冰店

昭和時期是最美好，也是最辛苦的年代。店名以冰店發想，結合建物前身洗衣店「洗濯屋」用途，於是有了希望讓大家留下美好回憶、欣賞老屋美好的「昭和浪漫洗濯屋」。

建築為面寬窄身的房子，設計團隊將一樓設定為戰後蓬勃發展的昭和時代，有著時髦的明星海報、搖搖馬、繽紛的佈置，還有一台從日本運來的販賣機；原先是洗衣店家打地鋪睡覺的二樓，則以戰前的昭和時期為主題，以榻榻米、大書櫃、舊電視機、夏目漱石藏書及整修時發現的熨馬，創造出寂靜的空間氛圍。

規劃設計、營造施工與經營管理單位｜點匯有限公司 林宏一

萬座曉劇場｜工業遺跡變身草根實驗劇場

「萬座曉劇場」由「曉劇場」團隊營運，建物原是日治時期的蔗糖製造工廠，後由臺北市政府指定為市定古蹟，並藉「老房子文化運動」展開新生。

命名以「萬」代表萬華，而「座」取自日本「劇場」之意，更象徵糖廍從日治時期至今的歷史意義，兩者組合而成的「萬座」，更蘊含未來萬人入座的期許，期待此處可以作為臺灣表演藝術的門戶，以民間共融、策展培育、實驗創作為概念，呈獻最具草根性的世界舞台。

規劃設計與經營管理單位｜曉劇場

規劃設計與營造施工單位｜呂大吉建築師事務所

恩寓公寓｜三代家宅的記憶延續

✹ 整建維護特別獎

「恩寓公寓」由屋主的長輩自行興建，並於建築物入口，題字「恩寓」刻印於石材，極富紀念價值。第二代及第三代的家庭成員，為感念父親及祖父，決定進行整建維護，除了延長建築物的生命週期，也替未來老年生活做好準備。

屋主們與設計團隊討論後，除了新增電梯，也增加外牆拉皮及部分結構，並為電梯外牆選用深棕色的德國皮紋氧化鋁合金板，輔以開窗，讓電梯化身全新的社區地標。建築物整體採用淺色系塗料以襯托電梯，並於西側新開窗，改善樓梯間的採光，讓平時使用電梯與樓梯更加安心。

面對外牆剝落及漏水問題，設計團隊剃除原有磁磚，確實做好防水工程後，使用耐候性的塗料來整新外牆，同時整合凌亂的管線，在滿足屋主所需的居住機能的同時，也讓建築外觀得以保持整潔。

規劃設計單位｜王瑞婷建築師事務所 王瑞婷

營造施工單位｜麗高營造股份有限公司

使用居住單位｜恩寓公寓大廈管委會

都市更新整建維護單位｜橙玨都市更新股份有限公司

歷經十年工程，淡江大橋即將於5/12正式通車！這件交通工程巨作，是已逝建築大師Zaha Hadid留給台灣與世界的詩意遺產，也是Zaha Hadid建築事務所（ZHA）在台首件落地的建築作品，為台灣再添一件普立茲克等級大作。再論規模，淡江大橋則是全球跨度最大的單塔不對稱斜張橋。

這就隨La Vie踏上淡江大橋，領略橋樑以「夜半舞者」為題的設計靈感，接著聽聽台灣出身的ZHA副總監黃劭暐分享大橋設計幕後，是如何回應淡水在地的自然與人文脈絡，及其在ZHA長年累積的建築系譜中，扮演了什麼樣的角色？

河面上的優雅舞者

2015年，由中興工程顧問公司與德國Leonhardt, Andrä and Partner組成之團隊，邀來Zaha Hadid、Patrik Schumacher兩人引領的ZHA建築師事務所協助主橋段設計，並以「夜半舞者靜謐時」設計方案拿下競圖。

淡江大橋總長920公尺、主橋塔高211公尺、主跨距450公尺，為全世界最大的單塔不對稱斜張橋。ZHA團隊從夕照美景、雲門舞集舞者跳躍向上的律動舞姿，以及觀音山宗教禮讚為靈感，形塑出獨具一格的橋樑設計。為了留下台北人的共同回憶——淡水夕照，團隊選擇用「單塔斜張橋」支撐920公尺長的大橋，避免雙塔巨大量體帶來的視覺衝擊和地景破壞，並減少落墩數，降低對於生態系統的影響。

接下來，就由ZHA副總監黃劭暐分享淡江大橋的設計靈感及幕後，他從身為台北人、建築人的雙重角度出發，談對淡水地景和文化的觀察，及大橋如何與之呼應，也論自身參與ZHA建築專案多年，淡江大橋對事務所來說，具備什麼樣的獨特意義。

Q：淡江大橋「寧靜舞者」設計靈感哪裡來？

黃劭暐：「我自己在台北長大，對這裡非常熟悉，競圖前也跟團隊到過淡水很多次，我們在淡水、八里選了12個點，為競圖做視覺模擬和分析。淡水很特別，擁有紅樹林、濕地等自然景觀，保有荷蘭、西班牙殖民時期的歷史痕跡，還有現地建築的色彩。除此之外，競圖前剛好碰到雲門舞集將總部搬到淡水，讓這裡除了有早期的歷史文化，更注入了新進的文化元素。因此，當我們觀察這個場域時，它其實交織了許多不同層次與時代的文化。」

「雖然我們當時有幸參觀雲門舞集，並以『律動』作為設計構想，但我們在競圖中並未刻意強調，因為我們不想因此去『消費』這樣一個重要的文化資產。提到它，是因為它帶給我們啟發：橋樑應該具備一種優美的『律動』，包含結構和環境的互動，以及車輛行經時那種充滿動態感的體驗，會給人一種療癒（healing）的力量。因此我們有了『寧靜舞者』的設計構想。」

Q：淡江大橋如何展現ZHA的核心設計理念？

黃劭暐：「其實當時拿到這個案子時，很多人說這看起來『不夠Zaha』，應該要再更crazy一點。但隨著工程介入，仔細觀察後就會發現，整個橋塔本身就是一座巨大的雕塑藝術品，包括混凝土從凸面到凹面之間的轉折點、向上延伸的細微設計線條，在在體現了我們的核心設計理念——『優雅極簡（elegant simplicity）』，外觀簡潔優雅，卻暗藏了非常多細節，這正是設計的關鍵所在。」

 La Vie：ZHA的作品通常被認為是極具「表現性」的，淡江大橋則相當低調，設計過程如何平衡？ 

黃劭暐：「我覺得在了解一個地方的景觀、文化與生態之後，進行設計時，無非是想要找到一個『特色』，去反映我們之前學習到的這些既有條件，接著再思考如何運用簡潔、精鍊的手法，去突出它獨樹一格的風貌。尋找這種平衡，本身就是設計過程的一部分。更具體來說，我們會進行大量的視覺模擬，從不同角度觀察它是不是能和諧融入環境。」

黃劭暐：「其實很多設計可能比我們的還要酷、還要炫，但它們並不適合這裡。淡水其實非常適合這種低調、簡潔、洗鍊又優雅的呈現；做一個很酷炫的東西，可能真的不適合淡水。舉例來說，如果把關渡大橋的3個拱橋（arch）移到現在淡江大橋的出海口，可能也不合適，因為關渡大橋和後方的山巒融合得很好，但出海口是完全不一樣的風貌。這就是為什麼我們把橋面做得這麼纖薄，選擇用『鋼箱樑』做，當時競圖的其他方案幾乎都是混凝土。」

Q：淡江大橋如何平衡建築美學與環境生態？

黃劭暐：「站在建築師的角度，除了橋樑整體的工程品質、美學效果，還必須考慮對生態和景觀的影響，還有能否結合在地文化。在地文化這一塊是非常重要的，畢竟淡江大橋周遭承載著長久的歷史，在地文化與保育團體對此特別看重，因此他們希望不要因為工程而造成環境破壞，或是截斷文化聯繫。我們充分理解這點，所以在設計過程中進行了大量的諮詢。」

Q：作為Zaha Hadid的遺作之一，淡江大橋對ZHA來說有何象徵意義？

黃劭暐：「淡江大橋對事務所而言有多層次的意義。首先，這是一個橋樑建設的基礎工程案，團隊的參與度極深，加上這確實是Zaha生前參與的最後幾個案子之一。再來，淡江大橋在台灣的意義已超越單純的橋樑建設，更是一個象徵（symbol）和標誌（icon），我們認為這是為一個城市、國家設計其未來的文化象徵，這對事務所來說特別重要。」

採訪｜吳哲夫    採訪整理｜Izzie Pang

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今（2026）年3月31日正式開館，其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備，並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉，以「做美麗的東西，我也可以」為建館宗旨，期許本館不只作為展示藝術品的容器，並成為一個培養美、創造美的育成基地，打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」，取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居，也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親，他決定化私為公，將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍，轉化為美術館。

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計，由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他，曾打造多座具代表性的清水模建築，如位於台南漁光島的「毛屋」，以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位，在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素，呼應農夫的生活風景。

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道，這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成，象徵農地中的田埂路；外觀屋頂以四片清水模貼上銅片，構成不規則的斗笠形狀，勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間，將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊，在極簡的幾何構圖中，看見光線如何與清水模的灰階交織，演繹純粹而紮實的空間對話。

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展，展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發，捨棄傳統筆墨，以掃把、刷子等工具豪邁作畫，首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶，最終兩人決定合作推出首展。

本次展覽展出20多件巨幅筆墨，既是東方美學的寫意，也是鄉土靈魂的寫實，讓觀者在巨幅畫作前，感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫，希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑，讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西，我也可以
展期｜2026/4/2～7/19
地點｜天來美術館（嘉義縣義竹鄉義竹村84號）
開館時間｜週四-週日 10:00-17:00
購票資訊｜免費入場

_{資料來源｜嘉義縣政府、天來美術館；文字整理｜Adela Cheng}