老屋不僅保存了城市的歷史與文化，經修復、改造後，更凸顯其包容與開放性。而老屋新生，不只是硬體空間的轉變，更乘載了設計與經營團隊為老屋重賦使命、注入年輕靈魂的故事。台北有哪些值得一訪的老屋空間？不妨從「2024台北老屋新生大獎」共14件得獎作品看起，感受老屋活化的魅力。

沿岸 3.0｜注重材質，富反差魅力的迷人辦公場域

創作領域橫跨平面與動態視覺、產品設計、策展、影像拍攝等的「沿岸制作」，在台北泰順街承租了一處雙層空間，與擅長運用原始材料的「一日一土建築空間計畫」合作規劃辦公場域。

空間本身格局方正，沒有過多隔牆、隔間，得以做很靈活的運用，經改裝後，黑色系象徵沿岸低調、專注的個性，實木、金屬、水泥等原材料成為主角，訂製收納櫃也暗藏青磚等材質細節，而門口的大片金屬落地窗，白天陽光灑落時會形成倒影，意外成為空間的自然屏障。

規劃設計與經營管理單位｜沿岸有限公司 陳彥安

規劃設計與營造施工單位｜TUTAN 一日一土 王垣程 Tutan Wang

杉遍野 . 隨野家｜都市中的永續農園

「隨野家 . 生活」為關渡平原農業區的友善放牧養雞場，年輕農家希望能守護都會中少有的綠地，並推廣食農教育。

設計團隊規劃農場前，先實地體驗過務農生活，因此在設計上更能從友善自然的角度切入，他們以台灣柳杉的末段為主要材料，將其大量應用於空間，並將杉木切割的餘料細分，製作成不同尺度的家具，最後剩餘的小碎木則成了農場最佳的天然乾燥墊料，整根杉木末段無一絲浪費地永續應用。

規劃設計單位｜曲墨建築師事務所

營造施工單位｜曲墨建築師事務所、嚴得清

經營管理單位｜隨野家 . 生活

AKA café｜復刻大稻埕昔日上流生活

坐落於大稻埕的「AKA café」，不僅是一間咖啡廳，也是酒吧和香道、花道、茶道的體驗空間。這座老屋曾是富商郭烏隆的豪宅，他因開設「郭怡美商行」致富，過去常在宅內辦舞會、辦桌，然而隨著大稻埕沒落，宅邸不再風光，逐漸被人遺忘。

時隔多年，建築設計師Neo在尋覓倉庫時偶然發現老宅，並攜手與AKA團隊翻新場域，在此舉辦音樂沙龍、攝影展、藝術拍賣會等活動，以精緻而隆重的方式重現百年前發生在這座宅邸的故事，帶訪客穿梭大稻埕的今昔之間。

規劃設計單位｜AKA Design Studio

營造施工單位｜筑園國際設計顧問有限公司

經營管理單位｜AKA Group

北一女中光復樓｜一座流動的博物館

北一女歷史可追溯至日治時期，校園中於1933年竣工的「光復樓」，最初由臺北州土木課設計，為臺灣早期現代主義風格建築，外觀最大特色為曲尺形平面，且線條簡潔、強調水平線特徵。這座三層樓的鋼筋混凝土建築至今仍用作教室、行政、教師辦公室等，也是北一女校友們的集體回憶。

此次光復樓修復，是台灣難得由校友會自主啟動的校園古蹟修復計畫，設計團隊長期關注老屋與古蹟復興並實踐，以古蹟調查研究知識系統、古蹟修復設計整備工程，呈現教育推廣的共伴共創，期待喚回更多校友們的生活記憶與情感，並增進師生瞭解文化資產保存再利用的重要。

規劃設計單位｜何黛雯林雅萍建築師事務所

營造施工單位｜鋼成營造股份有限公司

經營管理單位｜臺北市立第一女子高級中學

照明設計單位｜好喆照明設計有限公司

機電設計單位｜宇宸設計有限公司

結構設計單位｜施忠賢結構技師事務所

玉成戲院錄音室｜災後重生為台灣音樂指標場域

1978年開幕的「玉成戲院」，設有金、銀二廳共600個座位，營業多年後，在2001年遇上納莉颱風大淹水，內部損失慘重而長期歇業荒廢。2008年，來自美國、現定居台北的錄音和混音師Andy Baker，正尋覓適合的空間打造錄音室，而廢棄的玉成戲院空間完美符合他所想，於是他在2016年展開浩大的改建工程，從規劃、設計、籌資、購置設備到施工都親力親為，歷時一年半完成改建。

新生的玉成戲院錄音室，保留了舊戲院的售票口、古董放映機和佈告欄，錄音空間也以戲院原有的金廳、銀廳命名。特別的是，這是台灣首間為同步錄音設計的旗艦型錄音室，歷史空間再利用賦予了錄音室獨特的空間形式與音場效果，使其能夠同時容納多名樂手、管弦樂團和合唱團進行同步錄音，至今已與200組國內外音樂人合作，已成為台灣樂團及音樂圈的首選錄音室之一。

規劃設計與經營管理單位｜玉成戲院錄音室

森³ sunsun-museum｜老屋三階段翻新，建構台北美學據點

「森³ sunsun-museum」原為日常可見的老公寓民宅空間，經由打開立面，向室內迎入公園的綠，重新梳整空間的內外關係，作為老屋新生的第一步；2019年再以白色系展策場域公開，開啟未來多元展示的可能性，展開了一場又一場實驗式展覽與活動，透過設計思考、視覺藝術、生活體驗，為這個空白的載體填上各種顏色、注入靈魂。

2022年，「Re：森³」以美好生活及知性體驗的雙棲場域重啟，透過實體空間營運，試圖匯聚視覺、空間、時尚、選品、展策等跨領域能量，為生活帶來更多向度的啟發，在繁忙城市中打造「設計 x 藝術 x 美學」新場域，希望設計不再是束之高閣的產物，而是來自於生活的美好細節。

規劃設計單位｜格式設計展策 InFormat Design Curating、卵形 oval-graphic 平面設計工作室、WISDOM®

營造施工單位｜自在創意整合有限公司、峻億不銹鋼工程行、朝田水電工程行、中展工程有限公司、泥作阿鴻、和楙室內裝修工程有限公司、新睿廣告科技有限公司

BEATA｜校園食堂新生為師生交流之所

隱藏在山坡上的校內食堂，一向是陽明交通大學師生們飢腸轆轆時必定造訪之地，但食堂空間經多年使用，已略顯陳舊、動線規劃不符師生需求，校方希望空間使用上能多元延伸，並與校園周遭空間紋理及動線串連，成為校區中重要的生活及交流空間。

設計團隊將原先的環境及食堂空間融為一體，透過開窗將周遭綠意融入空間經驗，並特別於三樓規劃「人良閣」，規劃共享廚房、人文講堂等多元空間，開放以來除了舉行師生交流活動，也有烘焙社、調酒社進駐，成為社團活動的理想場所。

規劃設計單位｜許志維建築師事務所

營造施工單位｜代木營造股份有限公司

經營管理單位｜國立陽明交通大學

Boven雜誌圖書館｜在桃花源遇見老靈魂

專門收藏設計美學相關外文雜誌的「Boven雜誌圖書館」，位於台北東區地下室，是無對外窗的密閉室內空間。建築師在規劃時，引用陶淵明《桃花源記》概念，用設計手法製造一個又一個「懸念」，透過動線引導進入場域的過程，刻意讓訪客的視野先縮小，經過一個個轉折後一層層放大視野，就像走進別有洞天的桃花源。

紙本雜誌是一種老派的閱讀形式，Boven雜誌圖書館的空間裡，也處處藏有老工匠的細膩手藝，如樓梯間的鐵扶手、鐵件、陳列雜誌需要的特殊角度書架，都由資深鐵匠師父打造。

經營管理單位｜⼀本⽂創工作室

規劃設計單位｜顧相璽建築師

營造施工單位｜慕⽯設計國際股份有限公司

老布莊的共生

老屋內原為布莊、訂製西服公司，其搬遷後改由戶外裝備品牌「Kawas」進駐，延續了迪化街的時空發展。早年布市的榮景，顯露在室內裝修材料上，華麗的大理石從地板延伸至牆面；退縮無落柱的騎樓，提供了繁忙進出貨臨時的動線。

設計團隊保留地坪與牆面石材，實木架以最小構件輕觸固著在牆體上，石材背景交疊著展示牆成為新舊融合的立面，並將舊布尺轉化成為入口門把，猶如進入老布莊的記憶軸。騎樓店鋪大門旁的公共梯廳門面也一併整修，共創友善鄰里關係；原地下室儲物空間轉化為共享講堂，供山友分享大自然與山岳故事。

規劃設計與營造施工單位｜力口建築／力口室內裝修工程有限公司

經營管理單位｜嘉瓦士有限公司

河神的丸子｜官方宿舍化身社群共好基地

「河神的丸子」由一群重視環境永續、關注飲食生活的各領域工作者一同經營，在此之前，他們有感於推廣食育、療癒等內容的組織，常缺乏固定空間做為發揮據點，因此著手打造這處展覽選物空間，期待能在城市裡創造更友善此社群的共好基地。

這座60年老屋曾是臺北市府員工宿舍，歷經歲月變遷閒置多年未使用。團隊接手後，秉持著「修舊如舊，卻帶新意」理念，在結構加固的基礎上，保留了原有的兩層樓前庭後院、大樹、磁磚、磨石子樓梯、浴缸、木窗等特色元素。

規劃設計、營造施工與經營管理單位｜原典創思規劃顧問有限公司

規劃設計與營造施工單位｜冰斗喫甜甜點工作室、蝸牛屋工作室、同行食旅

城市舞台｜乘載台灣劇場黃金歲月

「城市舞台」自前身臺北市立社會教育館演變至今，一直是台北藝文活動及劇場演出的指標場域之一，設計團隊希望能夠透過建築設計方式，抓住、留下並再現過去數十年中劇場的黃金歲月。

全案的整修標的分為「城市舞台」及「藝文大樓」兩棟建築物，除了劇場演出設備整體更新外，設計團隊更在意建築物外觀在都市環境中的自明性，於是以簡潔的矩形量體凸出於原建築外觀，並利用格狀金屬板／擴張網拼貼，呈現舞台的「走位」概念，巧妙將建築內部劇場空間立體化並轉譯至建築物外牆。

除了外觀以外，設計團隊也一併改造廣場景觀，先是取消既有的光塔電梯，將廣場及設施地景化、平面化；以緩坡取代樓梯、以草坡優化車道斷層死角，創造環狀步道，擴大入口樓梯，於樓梯中央開孔新植樹木，讓訪客行走於其中時暢通無阻，感受自然環境、季節交替不同時期的「城市舞台」之美。

規劃設計單位｜莫國箴建築師事務所 莫國箴建築師

營造施工單位｜應州工程有限公司、嘉隆國際有限公司、平安集成股份有限公司、明立科技有限公司

經營管理單位｜臺北市藝文推廣處

昭和浪漫洗濯屋｜延續洗衣店記憶的街頭冰店

昭和時期是最美好，也是最辛苦的年代。店名以冰店發想，結合建物前身洗衣店「洗濯屋」用途，於是有了希望讓大家留下美好回憶、欣賞老屋美好的「昭和浪漫洗濯屋」。

建築為面寬窄身的房子，設計團隊將一樓設定為戰後蓬勃發展的昭和時代，有著時髦的明星海報、搖搖馬、繽紛的佈置，還有一台從日本運來的販賣機；原先是洗衣店家打地鋪睡覺的二樓，則以戰前的昭和時期為主題，以榻榻米、大書櫃、舊電視機、夏目漱石藏書及整修時發現的熨馬，創造出寂靜的空間氛圍。

規劃設計、營造施工與經營管理單位｜點匯有限公司 林宏一

萬座曉劇場｜工業遺跡變身草根實驗劇場

「萬座曉劇場」由「曉劇場」團隊營運，建物原是日治時期的蔗糖製造工廠，後由臺北市政府指定為市定古蹟，並藉「老房子文化運動」展開新生。

命名以「萬」代表萬華，而「座」取自日本「劇場」之意，更象徵糖廍從日治時期至今的歷史意義，兩者組合而成的「萬座」，更蘊含未來萬人入座的期許，期待此處可以作為臺灣表演藝術的門戶，以民間共融、策展培育、實驗創作為概念，呈獻最具草根性的世界舞台。

規劃設計與經營管理單位｜曉劇場

規劃設計與營造施工單位｜呂大吉建築師事務所

恩寓公寓｜三代家宅的記憶延續

✹ 整建維護特別獎

「恩寓公寓」由屋主的長輩自行興建，並於建築物入口，題字「恩寓」刻印於石材，極富紀念價值。第二代及第三代的家庭成員，為感念父親及祖父，決定進行整建維護，除了延長建築物的生命週期，也替未來老年生活做好準備。

屋主們與設計團隊討論後，除了新增電梯，也增加外牆拉皮及部分結構，並為電梯外牆選用深棕色的德國皮紋氧化鋁合金板，輔以開窗，讓電梯化身全新的社區地標。建築物整體採用淺色系塗料以襯托電梯，並於西側新開窗，改善樓梯間的採光，讓平時使用電梯與樓梯更加安心。

面對外牆剝落及漏水問題，設計團隊剃除原有磁磚，確實做好防水工程後，使用耐候性的塗料來整新外牆，同時整合凌亂的管線，在滿足屋主所需的居住機能的同時，也讓建築外觀得以保持整潔。

規劃設計單位｜王瑞婷建築師事務所 王瑞婷

營造施工單位｜麗高營造股份有限公司

使用居住單位｜恩寓公寓大廈管委會

都市更新整建維護單位｜橙玨都市更新股份有限公司

臺灣竹會主辦的新銳建築展《島嶼構竹》，2024年首度從嘉義北上雲林、新竹，今年再跨越山脈來到東部地區，於3處地景呈現6件自然人文共振之作。各擅不同藝術形式的參展者分別汲取卑南族神話、融會東南亞技術、嶄露原民竹構工藝⋯⋯從回應所處時代的脈動、反思人與環境的關係上，重新詮釋並進一步定義「真實的建築」。

繼一、二屆著重結構與竹材接頭的突破，上屆以「更貼近民眾生活」為旨進行實驗創作後，本屆《島嶼構竹》持續發展具有島嶼特質的竹構，並將展出場域移師台東，選址知本國家森林遊樂區、台東森林公園活水湖畔、達魯瑪克部落3地，由6組參展者挑戰在善變莫測的東岸風候下，用竹構建築與山海地景產生共鳴。

《2024島嶼構竹》將竹構帶入生活場景，回顧精彩展覽內容請點此。

竹材搭配創新工法，可望扭轉建築「非永續性」

經歷四屆構竹展，投入建築設計師、結構技師等各方協作者超過百人，臺灣竹會理事長許倍銜表示，「我想我們已經積累足夠能量與知識，得以將竹構建築的當代實踐往前推進更多。作為建材使用，竹子從產地到防腐、彎折等加工處理，牽涉許多細膩工序，只要對材料特性有足夠理解，竹材也有機會搭配構造工法的創新，扭轉建築為非永續使用的觀點，達到兼具視覺美感與結構安全的成果。」

《2025島嶼構竹》策展人葉育鑫則表示，「台東作為這屆構竹展的場域是深具意義的，東岸居民與自然環境的親密連結，體現在他們向來重視與環境對話的建築文化。雖然東部地區竹構造的供應系統尚不成熟，材料取得不易，施工過程也充滿挑戰，這反而迫使設計師們回歸建築的本質，在結構、材料選用、細部接點等各方面親力親為，進而深刻體會構築的真諦，由此引導我們重新審視那些因快速發展而忽略的建築面向。」

這場在台東的竹構呈現出另一個光譜，設計者在回應基地特性與氣候條件之餘，試圖帶入更多的文化意識，尤其原民文化的視角，為竹構增添動人的神采。——策展人葉育鑫

《2025島嶼構竹》展區分布

知本國家森林遊樂區內展出陳宣誠《竹蝶》、柯慕一《石頭的孩子》、陳思因《在若亭》及台灣義築協會簡志明《第三空間》4組作品，王柏仁的《船塢》在台東森林公園活水湖畔遠挑太平洋，鄭浩祥的《Irilriya》涼亭則坐落達魯瑪克部落。

《2025島嶼構竹》展品介紹

每件參展作品皆帶有關鍵字直指其設計亮點及背後旨意，以下讓我們一同穿梭山林之間，巡覽內外竹構細節。

竹蝶 Bamboo Butterfly｜陳宣誠（共感地景創作）

• 設計關鍵字：輕觸大地、拉力結構、薄殼系統

《竹蝶》位於知本國家森林公園園區好漢坡步道旁，以山坡地形與環繞樹根為環境，發展輕觸土地的竹構薄殼作品。結構以Y型桂竹集束拱柱為核心，往三向延展形成拉力結構；上方覆以交錯編織製作的孟宗竹薄片膠合板，共構輕盈且具張力的薄殼系統。作品如蝶翩然停棲於林間，融合自然紋理與地貌特徵，營造出詩意而獨特的場所精神。

石頭的孩子 mupangca’ gana varasa’｜柯慕一（村夢遊牧）

• 設計關鍵字：卑南神話祭儀連結、自然建築溯源、社會參與交織駐地工作坊

《石頭的孩子》是一種祈禱，也是一座記憶場。靈感源自卑南族神話「石生說」象徵人類誕生的神話意象，竹的柔韌構築出靈性的骨架容器，請引水火之力進行烤製彎曲，圓心交匯「膝蓋長出眼睛」的靈視，山嵐溪水流線，是人與自然、神話與現實的詩性接口。交織石頭、黃藤與麻繩作為綁束與拉張介面，形塑祭儀中的相連身體，如同人與祖靈之間的網絡。透過田野駐地與創作採集，回應召喚，聆聽腳下這塊土地的靈魂。

我尤其在柯慕一的作品中，看到了正統建築素養出身的人，走出一條不循正統常規之路，在結構柱腳的接點上，透過繩結強化，與多重材料的構築關係，形成非剛性接頭，除了寓有結繩記事的精神，也在視覺上呈現出柔性的構造語言。——策展人葉育鑫

在若亭 Being｜陳思因（風土建築研究室）

• 設計關鍵字：竹結構設計、竹地板、摸得到的涼亭

是羽翼漸張的老鷹、擁有美麗鱗片的穿山甲，抑或傳統原住民裝飾的大貝殼——這座涼亭可透過不同角度微妙的曲線變化，為人們當下狀態及生活經驗所詮釋，因而得名「Being」：回到當下，感受自在自若。於其中或坐或臥或躺，甚至攀爬、觸摸，竹構的魅力便在於眼睛落下的每一根材料都是生命，承載著人們喜怒哀樂的色彩。

第三空間 Third Space｜謝易澄、王譽鈞、簡志明（台灣義築協會）

• 設計關鍵字：竹集束環、合作建造、在地共創

工作、生活之外的第三空間，兼具穿越與停留、包覆與開放、休憩與交流。相鄰野營場、榕蔭步道，設計提供師培、山訓、親子野營、遊客駐足。其竹集束環先於大安高工加工，再由公東現場接手，竹編則邀請普悠瑪部落鄭浩祥（Ahung Masikad）長老以卑南圖騰引導學生製作；共橫跨公東近50年木工、室設、建築科等校友參與，並由卡大地布青年協助基礎麻繩綁定。

台灣義築協會所用的孟宗竹取材自台東海端紅石林道，大膽嘗試以知本溫泉浸泡防腐，成功完成竹曲樑的製作。這項突破性的成果，不僅走出一條不同於西部傳統防腐技術的道路，更充分展現東部天然資源的潛力與智慧應用。——策展人葉育鑫

船塢 Pataminaan｜王柏仁（阿瓦瓦規劃設計顧問有限公司）

• 設計關鍵字：大洋舟船塢、竹建築與金屬貨櫃共構、南島海洋文化的古老航海術

船塢的主體是兩個12米的金屬貨櫃與竹構造的共構，主要提供放置大洋支架舟以及海洋教育。竹構造位於兩個貨櫃的中庭，藉由貨櫃壁體作為竹構造的施力輔助形成棚子，並以橋樑通道串聯兩櫃屋頂，可眺望綠島。既是深耕南島海洋文化航海術的基地，也是與大自然結合的海洋學習場。

涼亭 lrilriya｜鄭浩祥（普悠瑪文化工坊）

• 設計關鍵字：竹構建築 

魯凱語「lrilriya」意指「可暫時休息之地」。原民竹構高手鄭浩祥來自普悠瑪部落，自幼生活於全竹構環境，將記憶與技藝透過作品化為當代表達。作品設置在族人同意之傳統領地內，採用當地竹種全材構築。竹材雖已與根系分離，仍連結部落土地與地氣，象徵材料、工法與文化傳承的永續關係。結構造型展現凝聚與團結精神，從核心八柱、漏斗石基、外八撐柱至屋頂高點，力道由四方匯聚於心。

從實驗走向實踐，從美學走向日常

竹子具備生長快速、繁殖力強、用途廣泛，以及固碳能力更高於一般木材的特性，是台灣土地上最具生命力的自然資源之一。然而，竹材的應用有其特殊的挑戰，相對於木材，竹材因不規則、非均質、中空等因素，在設計與加工上存在較高難度。因此希望透過竹構築的設計與實作，連結竹工專家、建築設計者和一般大眾共同傳承創新台灣竹文化。

2025第四屆《島嶼構竹》新銳建築展

• 時間：常設
• 地點：知本國家森林遊樂區、台東森林公園活水湖畔、達魯瑪克部落

2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」展覽內容亮相！由國立成功大學團隊策劃的參展計畫「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」，回應大會以「智慧」（Intelligens）開展的年度主題，概念源自美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）根植於地景所提出的「NON-sites」理論，並融入東方哲學關於「無／有」的辯證，探索在當代建築與環境中的「智慧」角色，同時提出對臺灣「信仰」有無的思考。

探索「智慧」在當代建築扮演的角色

2025第19屆威尼斯建築雙年展主題為「智慧．自然．人工．集體」（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），策展人卡洛．拉蒂（Carlo Ratti）用「Intelligens」這個字詞突出「gens」在拉丁文中「人」的含意，討論三種不同類型的智慧：自然、人工和集體智慧，於建築設計中如何被思考和用以面對當代環境和氣候困境。

臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」即以大會主題為基礎，由策展人薛丞倫及協同策展人吳秉聲、蘇孟宗、江松長，帶領成大建築系團隊，探索「智慧」（Intelligens）在當代建築與環境中的角色，並重新審視臺灣在全球化與地緣政治背景下的空間策略，同時透過展覽、裝置、工作坊、論壇等形式，探索並定義當代臺灣建築師的「Intelligens」表現。

提出對臺灣「信仰」有無的思考

此提案受美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）啟發，以雕塑及大地藝術作品聞名於世的他，曾提出「non-sites」理論，其強調地景的缺席、置換與二元性，並透過抽象架構來反思建築、實質環境與再現之間的關係。再將視野拉回東方世界，「無」在東方哲學中延伸出無盡關於「無／有」的二元辯證，而成大團隊將藉臺灣館，嘗試辨識、建構屬於臺灣「信仰」與「無信仰」之間二元辯證的灰色地帶。

成大團隊認為，臺灣的空間治理和發展策略深受「信仰」與「[無]信仰」的辯證影響，以高速度和高科技發展為例，高鐵將西部走廊轉變為大都會區帶，智慧技術使空間重構，也擾動了原本自然生態平衡；晶片和高科技的發展不僅成為臺灣在國際上的籌碼，也帶來了經濟、資源分配是否平等是否合理的反問與挑戰，同時臺灣人也以「智慧」來重新審視正在發生於這片土地上地景的一切。展覽將從三個面向切入，尋找「智慧」的不同表現形式及其在空間治理中的影響力：

▍效率（Efficiency）—— [無]高速度信仰（NON-Belief in high-speed）

探討全球追求效率和快速發展的潮流，以臺灣高鐵系統為案例研究，提出高鐵所建構的臺灣大都會區帶，以及城鄉差距下都市生態的反省。

▍科技（Technology）—— [無]晶片信仰（NON-Belief in chips）

探索對於科技島之於生態島兩個極端神話的信仰，以及背後在綠能光電板所覆蓋的代價，尤其以臺南七股地區作為場域的探索。

▍控制（Control）—— [無]感知－運動信仰（NON-Belief in sensory-motor）

探討每天例行生活的各種細微的感知－運動關係，在延展的基地涵構與關係場域中重新審視各種與生態、文化、社交的衝突。

島嶼意象融入展場，呈現科技、環境、空間的複雜關係

本次展場設計採用「島嶼」概念貫穿全場，以「島—群島—半島」之間的關係呈現信仰與[無]信仰之間的張力，重新審視科技、環境與空間的複雜關係。在展場正中央，一座宛如自黑夜海洋中浮現的島嶼靜靜佇立——蜂巢紙切割出臺灣地形剖面，細密的紋路如同時間在土地上刻下的痕跡，微光自紙間漫出，隨地形起伏緩緩流動，結合上方「科技島」以電子紙輪播臺灣地景照片，呈現半導體發展對臺灣地景的影響，同時引入環境正義的討論，包括都市熱島效應、能源分配等議題，全面探索科技與環境的交互關係，並輔以16組研究書冊，以科技島嶼論述為序，開啟[無]信仰的觀展動線。

展場周圍配置的展櫃象徵環繞群島，展示12組研究模型，內容聚焦臺灣真實情境與議題，反映當代社會的挑戰與思考，讓觀眾在群島結構中重新審視臺灣地景轉變的脈絡。展場一端的「光明燈牆」，如同於群島之中設置的一座信仰半島，成為信仰核心並串連起所有展櫃與內容，營造統合與連結的視覺與體驗。正式展出時，由展場唯一開啟的對外窗，可望見威尼斯的聖母安康教堂，象徵人文與信仰的起點。

第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧｣

展覽時間｜2025年5月10日至11月23日

展覽地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）