基隆美術館《第25小時》正式開展!7國17組國際藝術家汲取特殊生命經驗,遊走另一個時空次元

基隆美術館《第25小時》正式開展!7國17組國際藝術家汲取特殊生命經驗,遊走另一個時空次元

開幕不久的基隆美術館正式迎來首檔國際大展《第25小時》,邀請來自7個國家、共17組藝術家共同參與,以藝術家們的特殊生命經驗為引,透過大規模的裝置、影像、互動等形式,探討個人和社會的相互影響,遊走於不同時空次元。

緊鄰港口的基隆美術館,由傳統文化中心轉型而成,期望以地方人文指標建築之姿帶動城市文化藝術發展,從核心概念「藝術委託行」出發,融入歷史感與當代性,打造出一座屬於基隆人、台灣人,甚至世界各地訪客的美術館,邀請藝術家和觀眾對話,賦予基隆和藝術新色彩。

基隆美術館《第25小時》正式開展!7國17組國際藝術家汲取特殊生命經驗,遊走另一個時空次元
《第25小時》展覽現場。(圖片提供:基隆美術館)

《第25小時》回望時空扭曲的錯覺

《第25小時》由林裕軒、黃郁捷擔任策展人,兩人都擁有豐富的策展與國際經驗。兩位策展人從與藝術家的談話間發想,挖掘出彷彿在日復一日之外延伸出的另一個時空,並邀請17組國內外藝術家,藉由作品呈現無法言喻的感受與經驗。

基隆美術館《第25小時》正式開展!7國17組國際藝術家汲取特殊生命經驗,遊走另一個時空次元
《第25小時》由林裕軒、黃郁捷擔任策展人,邀請17組國內外藝術家,藉由作品呈現無法言喻的感受與經驗。(圖片提供:基隆美術館)

其中,全球性的疫情可說是大家最普遍、最歷歷在目的共同經驗。黃郁捷表示,除了談「事件」本身,也希望能從中細緻地提取、描繪個人感受,並以小見大地回應社會思考,探索世界還有什麼可能?林裕軒則舉例分享,自己年初在日本Tokyo Arts and Space進行駐村計畫時,深入研究面對自然災害的應變方法、再到對於人造災難(勞動與政治)的解度,這些都成為《第25小時》的養分,也讓他與參展藝術家下道基行碰面時,展開一場詮釋災難與政治對話,進而為展覽選入《Bridge》這件作品。

基隆美術館《第25小時》正式開展!7國17組國際藝術家汲取特殊生命經驗,遊走另一個時空次元
鄭栖英 《2013,四點鐘》。(圖片提供:基隆美術館)

《第25小時》亮點作品介紹

▍黃博志《一週八天》

藝術家黃博志長期透過訪談,紀錄世界各地女工的生命經驗,挖掘其中的相似與迥異之處。《一週八天》啟發自藝術家母親「我沒有空」的自嘲,似乎在超時工作的狀態下,唯有一週八天才真正擁有空閒和時間;藝術家的母親說,如果一週有八天,她想去木柵動物園看大象林旺——長時間的工作在她身上留下了痕跡,所以她總說自己的腿「腫得像象腿一樣」。本次展覽中,藝術家更與風箏師傅合作,將母親繪製的大象製作成真的能夠飛行、掙脫束縛的風箏。

基隆美術館《第25小時》正式開展!7國17組國際藝術家汲取特殊生命經驗,遊走另一個時空次元
黃博志《一週八天》。(圖片提供:基隆美術館)

▍Clédat & Petitpierre《蔓舞奇境》

法國雙人組Clédat & Petitpierre的《蔓舞奇境》,是整個展覽量體最大的作品。這件作品曾在法國龐畢度當代藝術中心、上海西岸龐畢度中心、澳門等地展出,以一株奇異的巨型藤蔓植物為發想,結合多種形狀、色彩繽紛的物件,邀請觀眾踏入空間,透過肢體動作自由探索作品。

基隆美術館《第25小時》正式開展!7國17組國際藝術家汲取特殊生命經驗,遊走另一個時空次元
伊凡・克萊達特&可可・佩蒂皮耶 《蔓舞奇境》。(圖片提供:基隆美術館)

▍鄺鎮禧《綠燈》、《紅氊》

香港藝術家鄺鎮禧藉由重組日常物件,改變其物質狀態與使用方式,來回應自己對社會的觀察。像是《綠燈》就將綠光水平珠置於LED燈版中,把光線過濾成綠色,呈現他在疫情期間體驗到的奇異時間感;而《紅氊》則是剪下紅白相間的防滑磨砂帶中的紅色部分,拼貼出一整面的磚紅色。行走於空間中所感受到的磨砂帶阻力,引導觀眾產生異於平時的身體感,繼而思考人、物件、空間三者關係。

基隆美術館《第25小時》正式開展!7國17組國際藝術家汲取特殊生命經驗,遊走另一個時空次元
鄺鎮禧《紅氈》和《綠燈》。(圖片提供:基隆美術館)

▍Olaf Nicolai《如何想像蠟燭熄滅後的光》

這種異於日常體驗的關係,也可於德國藝術家Olaf Nicolai的作品中感受到。他擅長在空間裝置內,藉由變化媒材的特性,對日常瑣事和既定認知提出圍觀的論點,利用觀者的直覺為支點,放大和提醒特定的感知。《如何想像蠟燭熄滅後的光》互動裝置邀請觀眾步入暗間,用光線在另一面由紫外線燈照射的牆上留下痕跡,彷彿捕捉光和時間。

基隆美術館《第25小時》正式開展!7國17組國際藝術家汲取特殊生命經驗,遊走另一個時空次元
歐拉夫・尼可萊《如何想像蠟燭熄滅後的光》。(圖片提供:基隆美術館)

▍毛利悠子《Piano Solo - Ohara》

今年代表威尼斯雙年展日本館的藝術家毛利悠子,則帶來裝置作品《Piano Solo - Ohara》。疫情期間,藝術家獨自住在琵琶湖山中小屋,錄製大自然的各種聲音,創作了這件作品。麥克風收入預錄的海浪聲響和現場環境音,透過程式演算轉成即興鋼琴演奏曲,往來間產生了失準和延遲,而鋼琴當然也無法模擬出海浪的聲響,作品進而點出了自然和人工之間的不協調,與窗戶外的基隆港景色,產生有趣的內外對比。

基隆美術館《第25小時》正式開展!7國17組國際藝術家汲取特殊生命經驗,遊走另一個時空次元
毛利悠子《Piano Solo-Ohara》。(圖片提供:基隆美術館)

▍鈴木悠哉《內庭/外庭》

日本藝術家鈴木悠哉以基隆作為田野調查的基礎,觀察家戶前那些擺放著植栽和無用之物的小花園,將這些物件以繪畫形式抽象化,映照出「私人/公眾」之間的灰色地帶,從個人的內心世界和記憶與外頭的物質和社會之間的連結,試圖呈現這個想像中的花園,以及人類如何與周遭環境連結和抵抗。

基隆美術館《第25小時》正式開展!7國17組國際藝術家汲取特殊生命經驗,遊走另一個時空次元
鈴木悠哉《內庭/外庭》。(圖片提供:基隆美術館)

▍下道基行《橋》

作為一名以攝影為主要手法的藝術家,在311地震發生後,下道基行思索自己是否該拍下災難現場、是不是要為這個當下留下些什麼東西?他買了一台機車、騎著它環遊日本,拍下一系列「類似橋」但其實只是放在路邊排水溝的板子,將這些影像串連成一本長達63公尺的書,加上與當地居民的互動、採訪,把埋沒在其中的故事重新傳述。

基隆美術館《第25小時》正式開展!7國17組國際藝術家汲取特殊生命經驗,遊走另一個時空次元
下道基行《橋》。(圖片提供:基隆美術館)

展覽期間,下道基行也將帶領工作坊,跟觀眾一同在基隆以「看不見的風景」跟個大家走入基隆街區,用自己的方式紀錄、找尋那延伸自日常生活的感知不同時空。

▍車在民 《綠幕與迷宮》

這是一支由韓國勞動部與藝術家車在民合作的錄像作品。影片內容非常單純,就是紀錄一位電纜工人的每日日常,藝術家捕捉工人全身繫滿了鋼鎖然後爬上電線桿、徒步走在大街小巷鋪設電纜線等。最特別的畫面,是對於工人手部動作的特寫——當電纜線被抽離、工人的手卻持續操作,邀請觀眾反思在價值至上的社會裡,勞動剩下什麼意義?

基隆美術館《第25小時》正式開展!7國17組國際藝術家汲取特殊生命經驗,遊走另一個時空次元
車在民《綠幕與迷宮》。(圖片提供:車在民)

《第25小時》展覽期間規劃多場策展人、跨界專家帶領的導覽和活動,還有日本藝術家下道基行於基隆舉辦「看不見的風景」工作坊,帶領大家走入基隆街區,而驫舞劇場也將策劃2場親子和樂齡專屬的〈自由步〉工作坊等。

參展藝術家名單:
車在民、陳為榛、丘智偉、鄭栖英、伊凡・克萊達特&可可・佩迪皮耶、黃博志、高雅婷、鄺鎮禧、賴科維、林冠名、毛利悠子、歐拉夫・尼可萊、下道基行、鈴木悠哉、曾家偉、亞魯、楊健生(依英文姓氏字母順序)

《第25小時》

展覽日期|2024年9月26日至12月1日
展覽地點|基隆美術館(基隆市中正區信一路181號)
開放時間|週二至週日9:00-17:00,週一固定休館,國定假日除外

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探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

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舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,簡稱SFMOMA)成立於1935年,是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃,是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初,博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層,而後逐漸擴張,並成立60週年之際(1995年),遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築,正式擁有自己專屬的據點。至今,SFMOMA收藏超過50,000件藝術品,涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等,致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會,成為舊金山灣區的重要文化中心。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建,保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等,根據博物館藏品量身規劃展間,消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後,博物館內部展示空間增加了近三倍,免費開放的空間也大幅增加,活動與展覽參觀人數也顯著成長,促進市民參與藝文發展。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)
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(圖片來源:Snøhetta)

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期|常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關,展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入,展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol,以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期|2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號,南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中;而象徵「自我消融」的圓點圖案,則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一,為一顆龐大的五莖南瓜,呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品,帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題,表面鑲嵌大型透明壓克力圓點,內部則透過彩色窗戶的折射光線,營造出動態變化的重疊圓形圖案,搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期|常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品,其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道,位於SFMOMA最上層,橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時,色彩會不斷變化,帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係:「花時間去感受空間,無論是在博物館內,或是外部世界。」

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期|2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品,以九個同步播放的螢幕,呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby,由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間,透過各自的樂器與聲音,合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立,卻又在音樂中交織成一體,形成獨特的合奏效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)
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(圖片來源:SFMOMA)

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大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

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(圖片來源:LVMH)
大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

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展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

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非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

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Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

大阪世博法國館
Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
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Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢