北美館地下影院開張!集電影及藝術影像,高達監製《電影史》、鍾孟宏早期短片接力播映

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品

臺北市立美術館(北美館)不停打破美術館常為白盒子的疆界,先後於館區策劃綠意露天中庭、每年變換的X-site空間實驗等,如今更嘗試於地下樓打造一座藝術影院,以「類影展」的形式推出「開放式結局:TFAM放映計畫」。

「開放式結局:TFAM放映計畫」邀請亞、歐為主的重量級導演和影像藝術家,精選多部難得一見、甚至是臺灣首映的電影與影像作品,選片涵蓋錄像、短片、紀錄片、動畫、藝術及實驗電影等。首波企劃以17支作品組成「白噪音」與「羊皮紙」兩大單元,從法國新浪潮代表尚盧.高達到亞洲導演蔡明亮、鍾孟宏等人鮮少曝光之作都將接連登場。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
尚盧‧高達 Jean-Luc Godard。(圖片提供:高蒙電影公司)
為強化放映的臨場感,TFAM放映計畫更特別在臨時性影廳的空間設計中融入復古元素,除了隱約可見的售票口意象,搭配定時的播映、海報的張貼,讓美術館映現為聲響光影融匯的大型沉浸裝置,使觀眾得以遊走於影視音的虛實交雜之中。(圖片提供:臺北市立美術館)
為強化放映的臨場感,TFAM放映計畫更特別在臨時性影廳的空間設計中融入復古元素,除了隱約可見的售票口意象,搭配定時的播映、海報的張貼,讓美術館映現為聲響光影融匯的大型沉浸裝置,使觀眾得以遊走於影視音的虛實交雜之中。(圖片提供:臺北市立美術館)

首波片單集結17部電影及藝術影像

「開放式結局:TFAM放映計畫」第一階段選片由17支長、短片組成,大多是較難在一般影展或商業性影院能看到的作品,導演國籍橫跨臺灣、中國、日本、越南、法國等地,其中多位創作者擁有跨界身份狀態,作品具有高度的藝術實驗和前衛性,也透露了當代電影與美術館之間的再次交匯。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
「開放式結局:TFAM放映計畫」主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

「羊皮紙」聚焦身份、場域等的轉換效應 + 3部作品推薦

「羊皮紙」單元將展廳轉譯為類似複寫紙的空間文本,書寫著電影所涉入關於歷史、記憶的對話,也透過作品凸顯創作者在電影導演與錄像藝術家之間的身分轉換,及其所造就的影像風格轉型;同時也藉由混用空間裝置、採行多頻道等不同的藝術表達,以及特別選用與影展有異的播映版本,加深觀者身在電影院之外(美術館)觀影的體感。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
慶典 Festival|鍾孟宏 Mong-Hong Chung|臺灣Taiwan|1995|彩色Color|16 min。(圖片提供:甜蜜生活製作有限公司)

▍尚盧.高達監製鉅作《電影史》

法國新浪潮導演尚盧.高達監製的鉅作《電影史》(Histoire(s) du cinéma),片中有多達495部電影、148本圖書和眾多圖像片段被重新剪輯混接。策展團隊曾炫淳表示:「高達通常以『電影導演』的身分被認識,但其創作上的叛逆與實驗,使其影像超越了『電影』,影響當代藝術深遠。」《電影史》可說是一件大型創作計畫,這件鉅作除了影片,還曾公開發行過圖文專書及音樂唱盤。從法文片名「加s的複數型態」可以推敲,對高達而言,歷史是可被多重組構成不同版本的複合式意涵,曾受法國龐畢度中心邀請展映的《電影史精選時刻》便是其中一套再衍生的方案。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
電影史精選時刻 Histoire(s) du cinéma - Moments choisis|尚盧‧高達 Jean-Luc Godard|法國、瑞士France & Switzerland|2001|彩色Color|80 min。(圖片提供:高蒙電影公司)

▍蔡明亮《是夢》

蔡明亮導演的《是夢》,內容帶有創作者自傳色彩,來自導演童年時代的老戲院印象。有別於坎城影展60週年的3分鐘紀念短片,本次選映22分鐘的長版本,原為錄像裝置,曾在第52屆威尼斯雙年展臺灣館展出;此次特別以單頻道影片放映,與其他作品一同展映,更完整地呈現蔡明亮對於人物、時間、空間的凝視命題與獨特影像美學,也呼應「羊皮紙」單元反映創作者影像範式多樣化的策展理念。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
是夢 It’s A Dream|蔡明亮 Tsai Ming-Liang|臺灣Taiwan|2007|彩色Color|22 min。(圖片提供:臺北市立美術館)

▍陳界仁《殘響世界》

陳界仁《殘響世界》拍攝樂生療養院被迫拆遷的五年後,興建捷運機廠的情景與殘餘院區的傷痛形成鮮明對比。此片首先作為四頻道錄像作品發表在美術館,其後亦曾出現在雙年展、紀錄片影展、或甚至在樂生療養院旁的空地實體播映,傳遞藝術家結合複數展映形式與實踐、藝術、行動的多形態創作。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
殘響世界 Realm of Reverberations|陳界仁 Chen Chieh-Jen|臺灣 Taiwan|2014|黑白Black & White|108 min。(圖片提供:陳界仁)

「羊皮紙」單元完整片單

尚盧.高達《電影史精選時刻》、蔡明亮《你的臉》、《是夢》、《化生》、《漫不經心》、楊福東《陌生天堂》、陳界仁《殘響世界》

「白噪音」藉影像反思人類世議題 + 4部作品推薦

「白噪音」單元則從美國文學家唐.德里羅(Don Delillo)於1985年出版的小說《白噪音》為靈感,選片聚焦在人類世的當代處境,從資訊的氾濫、迫近的環境威脅,再到科技帶來的進步與毀滅,讓影像擴延為眾聲喧嘩的載體,縈繞著當代議題的留白省思。

▍鍾孟宏早期短片作品

本次北美館一次選進以《陽光普照》及《瀑布》導演鍾孟宏早期作品,包含較少曝光的三部短片:《逃亡》、《驅魔》及《慶典》,這三部曾獲金穗獎的影片拍攝於19931994年間,是他進入廣告業前那段探索時期的創作,多方嘗試聲音及影像組合的可能性。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
驅魔 Exorcism|鍾孟宏 Mong-Hong Chung|臺灣Taiwan|1994|黑白Black & White|9 min。(圖片提供:甜蜜生活製作有限公司)

▍趙亮《無去來處》

中國紀錄片運動的先驅趙亮帶來《無去來處》,片中以一男一女串連起人類核災害的歷史軌跡及現狀,運用日本能劇的舞臺元素、大量全景式的無人物空鏡頭,及挪用紀實寫作《車諾比的悲鳴》的部份內容作為人物對白,嘗試透過音像書寫人類的近未來寓言。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
無去來處 I’m So Sorry|趙亮 Zhao Liang|香港、法國、荷蘭 Hong Kong & France & the Nederlands|2021|彩色Color|96min。(圖片提供:赤角國際發行)

▍荒木悠《炉》

荒木悠《炉》聚焦環境議題,透過和緩的剪輯節奏,配合沉思、簡約的燉煮畫面,含蓄而巧妙地暗示人與火的關係,如同當代電影的民族誌般,帶出阿伊努原住民文化的反思。

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炉 Fuel|荒木悠 Yu Araki|日本 Japan|2019|彩色Color|16 min。(圖片提供:荒木悠、無人島プロダクション)

▍曹斐《霾》

曹斐的《霾》拍攝於2013年的北京,與《炉》同樣著眼環境議題,片中黑暗的詩意影像描繪人們在灰霾籠罩的城市中生活的情景,也訴說了中國迅速都市化之下,人類慾望、孤立、環境污染與社會分化的敘事。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
霾 Haze and Fog|曹斐 Cao Fei|中國 China|2013|彩色Color|47 min。(圖片提供:M+)

「白噪音」單元完整片單

鍾孟宏《逃亡》、《驅魔》、《慶典》、荒木悠《炉》、趙亮《無去來處》、蘇匯宇《未來的衝擊-永恆的消逝》、《未來的衝擊》、曹斐《霾》、阮純詩《賓童龍的來信》、螺旋槳小組《生者要光,死者賞樂》

「開放」的定義任你書寫

北美館表示,「開放式結局:TFAM放映計畫」並非一般的視覺藝術展出,而是帶狀式的影片播映計畫,名稱中的「開放」除了意指觀者詮釋的自由,更多是一種對影像形式方法的解構、對另類浪潮的致敬,以及對藝術定義的不設限。為了強化放映的臨場感,北美館特別在臨時影廳的空間設計中融入復古元素,除了隱約可見的售票口意象,搭配定時的播映、海報的張貼,讓美術館一隅化為聲光融匯的大型沉浸裝置。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
電影史精選時刻 Histoire(s) du cinéma - Moments choisis|尚盧‧高達 Jean-Luc Godard|法國、瑞士France & Switzerland|2001|彩色Color|80 min。(圖片提供:高蒙電影公司)

全計畫區分為三階段選片,將延續至20256月,第一階段將從1012日起至1229日為止,放映時間為每周二至日下午2點至4點,及周六夜限定時段晚上6點至8點。若想了解詳細節目資訊,可見北美館官方展覽頁面及社群。

大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

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(圖片來源:LVMH)
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非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

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展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

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非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

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Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

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Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

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Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
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Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代」開展!展出黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品,回顧臺灣近現代美術的百年發展

「福爾摩沙時代」開展!展出黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品,回顧臺灣近現代美術的百年發展

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展,此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立,由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展,同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位,帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行,計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品,並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽,展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷,並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立!聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

福爾摩沙時代大展第一展間即帶給大家臺灣國寶級藝術作品及重要文物。(圖片提供:南美館)
福爾摩沙時代大展第一展間即帶給大家臺灣國寶級藝術作品及重要文物。(圖片提供:南美館)
小早川篤四郎《臺灣歷史畫帖》系列(圖片提供:南美館)
小早川篤四郎《臺灣歷史畫帖》系列(圖片提供:南美館)
朱銘的《太極對招》(圖片提供:南美館)
朱銘的《太極對招》(圖片提供:南美館)

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮,包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論,旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下,逐漸發展出獨具特色的藝術風格,並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽,展出國寶《甘露水》(圖片提供:南美館)
「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽,展出國寶《甘露水》。(圖片提供:南美館)
「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」大展涵蓋2館一樓及二樓展覽室及公共空間。(圖片提供:南美館)
「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」大展涵蓋2館一樓及二樓展覽室及公共空間。(圖片提供:南美館)
廖修平、林智信的版畫作品與馬白水的《橫貫公路》系列(圖片提供:南美館)
廖修平、林智信的版畫作品與馬白水的《橫貫公路》系列(圖片提供:南美館)

精選典藏與重要藝術家作品

展中,可以欣賞到多件重要的國寶級作品,如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等,這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影,也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

陳澄波重要文物《嘉義遊園地》與《清流》(圖片提供:南美館)
陳澄波重要文物《嘉義遊園地》與《清流》(圖片提供:南美館)
展覽室B第二子題地方色彩 城鄉記憶(圖片提供:南美館)
展覽室B第二子題地方色彩 城鄉記憶(圖片提供:南美館)
展覽室C展出子題 身體意象 時代印記(圖片提供:南美館)
展覽室C展出子題 身體意象 時代印記(圖片提供:南美館)
展覽室F_子題「從南國到民國(水墨)」(圖片提供:南美館)
展覽室F 子題「從南國到民國(水墨)」(圖片提供:南美館)
展覽室G_子題 「現代性」的內在轉向(圖片提供:南美館)
展覽室G 子題 「現代性」的內在轉向(圖片提供:南美館)

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技,將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品,轉化為環場影像,讓觀眾身歷其境,感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品,結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計,讓觀眾能「走入」畫中,近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美,並與藝術家「互動」,深入了解他們的創作理念。

展覽室D「沉浸式體驗 走進大師的藝術世界」將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等藝術家作品製作成環場影像。(圖片提供:南美館)
展覽室D「沉浸式體驗 走進大師的藝術世界」將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等藝術家作品製作成環場影像。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

南美春室推出期間限定套餐

另外,因應展覽的推出,位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作,推出展期限定套餐,融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場,套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感,將作品的色彩、意象轉化為味覺創作,讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗,感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應,邀請觀者一同透過味覺與創作,探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

此展期限定套餐將於展覽期間內供應,邀請觀者一同透過味覺與創作,探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。( 圖片提供:南美春室ThePOOL)
此展期限定套餐將於展覽期間內供應,邀請觀者一同透過味覺與創作,探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。( 圖片提供:南美春室ThePOOL)

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間:2025/03/25~2025/07/06
展覽地點:臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網:https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

資料提供|南美館、文字整理|Adela Cheng

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