位於青田街巷弄裡的選物展覽空間「一嶼ISland」將於10月5日至11月3日呈獻陶作品牌「望氣Seeing Qi 」個展《合起來時，要裝些什麼？》，以破碎及療癒為主題，反映生命與自然的有機循環。

除了以靜態的呈現各種陶器、花器外，本次展覽也攜手不同領域的藝術家及機構合作，包含導演盧建彰、財團法人育成社會福利基金會、聲音藝術家蔡瑋德（Nick Tsai）、花藝家楊翊、無垢舞者鄭又綺、樂手陳匡洵、李紀辰，用多重感官詮釋和延伸展覽內容。

不完美的花器，造就美的本質

《合起來時，要裝些什麼？》展覽中的陶器，由「望氣」主理人林信志創作，展出作品大多有著不對稱或是破口裂痕，姿態看來有些寂寥，卻又予人一種雅致且安定的力量。他深信，每個作品都是最特別的存在，並且能夠感染生活與周遭一切。

這些破裂的花器可以分開使用，也可以結合在一起，不同的排列組合呈現百花齊放、殘缺的美。如同林信志寫下：「每個人在歷經破掉／開始要合起來時／會留下什麼在裡面？」不同人在面對破口的時候，也會有不同的領悟、產生不同的情感。正是這份不完美，在觀眾心中油然而生一種矛盾的感悟——原來不完美，才是造就美的本質。

林信志創作的線香座，也帶著同樣的概念。殘缺的容器，在點燃線香後反而變得完整；而一旁專門裝載毛孩骨灰的種子罐，則是林信志年初時為過世的毛孩所創作。以種子為容器的造型，也象徵著毛孩在某層面上沒有離開，而是在心裡慢慢發芽，帶來另外一種重生意象。

林信志表示，希望來看展的大家都能夠感到開心自在，畢竟感受因人而異，不論是否與展覽產生共鳴，都是最美好的相遇。

跨界合作延伸陶作想像

這次《合起來時 要裝些什麼？》展覽除了有望氣帶來的陶作展出，也邀請到廣告導演暨詩人盧建彰、以植物發聲的聲音音樂家蔡瑋德（Nick Tsai），以及徜徉自然的無垢舞蹈劇場舞者鄭又綺（又又）與樂手陳匡洵、李紀辰演出身體劇場，將從望氣的作品延伸發想，在為期一個月的展期中呈現精彩作品。

▸ 和心智障礙孩童一起學習陶藝

望氣攜手擅長以影像洞悉人心的盧建彰，與育成基金會的12位小朋友共同創作陶器。育成基金會以服務心智障礙者如唐氏症、腦性麻痺、自閉症、極重度障礙等的孩子為主，這次也將孩子們學習與製作陶器的過程拍攝成影片，並於呈現於展覽現場；而盧建彰也為這12件作品各自寫下一段詩句，成為《一年十二個陰晴圓缺》文字集。

跨界合作分享會：導演盧建彰 x 財團法人育成社會福利基金會

活動日期｜2024.10.19（六）
預約時段｜A.14:00 B.15:30
入場費用｜免費
人數限定｜20位
預約表單｜https://forms.gle/aUfTaW9kegXVPawr8（表單將於10/18 關閉）

▸ 以植物發聲的音樂演出

在聽覺的想像上，展覽邀請到聲響藝術家Nick與花藝家楊翊，結合望氣的花器作品，帶來以植物進行發聲的音樂表演。在表演時，Nick錄下每種植物所發出的隨性有機聲響，連結其生物電流訊號至觸控裝置與合成器，轉譯成聲響與頻率，隨機散佈在無形的聽覺層次中，並邀請現場觀眾一起參與即興。

植作發聲現場演出

演出日期｜2024.10.26（六）
預約時段｜A.15:00 / B.17:30
入場費用｜NT$1280
人數限定｜20位
預約連結｜https://forms.gle/XDzcTSq3NBd9EkdD9（表單將於10/25關閉）

▸ 把身體想像成一塊陶土

為了本次展覽，無垢舞蹈劇團舞者又又回溯擁有萬年歷史的陶藝，將自己想像成陶是如何誕生，進一步理出並加入地、水、火、空和風等自然五元素於其中。此外也特地走訪台東泥火山，實地取材拍攝影像。舞蹈一開始如泥般慢慢成形成土，而後逐漸塑型，由水來滋養、經歷火的考驗和風的運動，最後轉化成生命中流動的念。表演也邀請到穿梭於山海間的樂手陳匡洵、採集聲音家李紀辰合作，一起帶來一場充滿野性與靈性的演出。

聲身演出

演出日期｜2024.10.13（日）
預約時段｜A.14:30 / B.17:30
入場費用｜NT$1280
人數限定｜20位
預約表單｜https://forms.gle/BEfkdGJznn8cLTAE7（表單將於10/12 關閉）

2025大阪世博於4月13日開幕，除了各具特色的國家館外，主題館（Signature Pavilions）展區也不能錯過！共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜，切入生命的各個面向，用趣味的互動式探索體驗，引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being（Resonance of Lives）

以「いのちを響き合わせる（生命共鳴）」為主題的「Better Co-Being」，由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃，並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林，以無屋頂、無牆壁的設計，模糊室內與戶外的界限，傳遞開放性與共享的理念。

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係，將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術，讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區：「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性，幫助人們重新挖掘彼此的連結；「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景，鼓勵對平等與包容的深思；「人與未來的共鳴」透過互動裝置，展現環境與人類之間的動態變化，啟發對未來生活模式的想像。

Future of Life（Amplification of Lives）

由日本人形機器人權威石黑浩領銜，這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命（機器人）、千年後生命的形態等，啟發性地呈現未來生活藍圖，鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

Playground of Life: Jellyfish Pavilion（Invigorating Lives）

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感，建築外觀採用半透明膜結構，呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性，致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

館內，二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯，觀眾可以盡情地攀爬，喚起童年時期的純真與活力；一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」，不為年齡設限，讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

null2（Forging Lives）

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義，利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀，讓人感受到自然與建築的交融。走進展館，觀眾的身體將被數位化，與有機變形的自己互動。

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE（Quest of Life）

根據熱力學第二定律「熵增定律」，有序只會朝無序的方向移動。然而，唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量；只有生物才會主動地同時分解、重塑自己，而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃，通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象，象徵生命的循環與流動，而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子，溶解到環境之中，重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色，並重新思考生命的短暫與無限。

LIVE EARTH JOURNEY（Totality of Life）

設計師河森正治策劃的展館，聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結，從以人為本的思考轉變回以全生命為本，強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區：沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間；五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱；4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球，與雞蛋內的生命成長情形，是人類感官所無法捕捉的時空尺度；最後一個展間則放大微生物的生長動態，揭開平日視線之外的生命循環。

EARTH MART（Cycle of Lives）

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造，其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成，象徵過往鄉村生活的繁榮。

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集，而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等，並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅，重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–（Embracing Lives）

最後一個展館由導演河瀨直美策劃，是一座參與式的對話劇場，每日設定不同主題，隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論，藉由個人經驗交流、全球議題討論，激盪出更多互動火花。策劃團隊表示，發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話，也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存，將傳承給未來人類。

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku｜林森40」，前身為1927年落成的大屯郡守官舍，是日治時期郡守的官邸，結合日式與西式建築語彙，靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復，這座歷史建築將重新開放，由中島GLAb與BD Home進駐，方方設計協助空間規劃，將歷史建築轉化為當代藝文空間，開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

「Ippuku」源自日文いっぷく，意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心，或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光，不僅是休息，更是一種重新對焦的狀態；它讓人有餘裕去感受當下，也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下，觀者得以重新連結自身與他人，觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》，由擅長可視性設計（viewability design）的中島 GLAb 團隊策劃，邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢（Fumiya Watanabe）展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材，呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚，而是靜靜陪伴、安放，像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶，潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示：「我想創作出源自日常感受的作品，讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下，我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊，也住在我的心中。」

在這座被重新喚醒的歷史空間中，《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽，更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步，與某段記憶重逢；與某個溫柔片刻相遇。「Home，是家，是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義，在旅途與家的往返之間定義了座標，讓旅途有了方向。

一個空間，可能是起點，亦可能是轉折，是停歇，也是再次出發。過往的大屯郡守官舍，以新的身份Ippuku林森40再次打開大門，在此空間，遇見渡邊文矢，邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期：2025.04.18-05.18，10:00-17:00
地點：Ippuku|林森40（週一、二休館）

_{資料提供｜中島 GLAb}