台灣竹工藝於紐約綻放!藝術家林靖格以竹編重現爆竹、萬花筒等燦爛意象

台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象

竹工藝是台灣風土、民藝、生活智慧的集合體,來到當代更發展出結合藝術的多元表現,台灣藝術家林靖格即擅長以竹編手法,轉化台灣自然及人文意象,展現傳統技藝與當代藝術結合的獨特風貌,近日他為紐約總督島、Art on Paper藝博會、藝廊Fremin Gallery等場域,現地創作3件竹藝裝置,透過竹編再現爆竹、書法、萬花筒等意象,不僅是其身為藝術家個人生涯的一大突破,也將台灣竹編工藝帶入國際視野。

台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)
台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)

《萬象》點亮總督島的竹編萬花筒

總督島(Governor's Island)作為紐約夏季重要的藝文場域,每年510月迎接來自世界各地的駐村藝術家,進駐歷史悠久的別墅中創作,共織島上一系列精彩的藝術活動——紐約人不僅能在寬廣綠地上享受自然,還能沈浸於多樣的藝術饗宴。本次林靖格於總督島諾蘭公園(Nolan Park7號別墅創作了公共藝術作品《萬象》,其以多樣的圖飾構成,圍繞展場的建築物立面,形成萬花筒般的視覺效果,象徵繁華與無限的創造力。

台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)

今回林靖格進駐總督島創作的契機,源自台美文藝協會(TAAC)總監暨策展人李美華之邀,TAAC集結一幫海外藝文工作者、社區意見領袖,自2014年來致力於紐約推廣台灣藝術文化,建立台灣與國際間的藝術交流。

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(圖片提供:林靖格工作室)

《煙花Ⅱ》以煙火迷宮之姿亮相紐約藝博

Art on Paper藝術博覽會公共展區亮相的《煙花Ⅱ》,是一件大型竹製作品,取材自台灣傳統節慶中的爆竹意象,林靖格將無數竹片編織為煙花狀,並透過迷宮般的量體設計引導觀眾穿梭其中。爆竹綻放的壯麗景象,如煙火在夜空爆裂,藉由強烈的視覺牽引出觀眾彷彿聽見鞭炮聲響的感官,喚起過節的歡樂記憶。

台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)
台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)

Art on Paper歷年皆以精彩的大型裝置著稱,今年邁入第十屆,藝術總監Nato Thompson和博覽會總監KellyFreeman策劃了一系列充滿活力的展覽和裝置,突破了紙質藝術的界限。林靖格《煙花Ⅱ》一作通過大會評選,不僅展示了竹材創作的可能性,也將台灣竹工藝與文化帶往紐約當代藝術的舞台。

台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)

《雲煙》以竹條及豔色流暢揮毫

運用傳統竹編技術「輪口編」手法打造的《雲煙》系列作品,則在紐約藝廊Fremin Gallery群展中呈現,在此作中林靖格將竹條堆疊成螺旋狀結構,結合鮮豔的水性色彩,讓抽象的線條如在空間中揮毫的書法,創造動感、流暢的視覺效果。

台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)
台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)

接著望向展覽場地Fremin Gallery,其創立於2007年的紐約,最初以攝影作品為核心,近年則囊括紙藝、繪畫、雕塑、裝置等多元媒材作品,將藝術視角拓展地更為寬廣。

台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)

資料來源|林靖格工作室

殘缺才是美的本質:「望氣」陶作個展以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量

位於青田街巷弄裡的選物展覽空間「一嶼ISland」將於10月5日至11月3日呈獻陶作品牌「望氣Seeing Qi 」個展《合起來時,要裝些什麼?》,以破碎及療癒為主題,反映生命與自然的有機循環。

除了以靜態的呈現各種陶器、花器外,本次展覽也攜手不同領域的藝術家及機構合作,包含導演盧建彰、財團法人育成社會福利基金會、聲音藝術家蔡瑋德(Nick Tsai)、花藝家楊翊、無垢舞者鄭又綺、樂手陳匡洵、李紀辰,用多重感官詮釋和延伸展覽內容。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
「望氣」主理人林信志。(圖片提供:望氣)

不完美的花器,造就美的本質

《合起來時,要裝些什麼?》展覽中的陶器,由「望氣」主理人林信志創作,展出作品大多有著不對稱或是破口裂痕,姿態看來有些寂寥,卻又予人一種雅致且安定的力量。他深信,每個作品都是最特別的存在,並且能夠感染生活與周遭一切。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
《合起來時,要裝些什麼?》展出作品大多有著不對稱或是破口裂痕。(圖片提供:一嶼)
殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
林信志深信,每個作品都是最特別的存在。(圖片提供:一嶼)

這些破裂的花器可以分開使用,也可以結合在一起,不同的排列組合呈現百花齊放、殘缺的美。如同林信志寫下:「每個人在歷經破掉/開始要合起來時/會留下什麼在裡面?」不同人在面對破口的時候,也會有不同的領悟、產生不同的情感。正是這份不完美,在觀眾心中油然而生一種矛盾的感悟——原來不完美,才是造就美的本質。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
這些破裂的花器可以分開使用,也可以結合在一起。(圖片提供:一嶼)
殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
使用者可以自由組合花器,呈現百花齊放、殘缺的美。(圖片提供:一嶼)

林信志創作的線香座,也帶著同樣的概念。殘缺的容器,在點燃線香後反而變得完整;而一旁專門裝載毛孩骨灰的種子罐,則是林信志年初時為過世的毛孩所創作。以種子為容器的造型,也象徵著毛孩在某層面上沒有離開,而是在心裡慢慢發芽,帶來另外一種重生意象。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
殘缺一角的線香座,在點香後反而變得完整。(圖片提供:一嶼)
殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
酒瓶線香座。(圖片提供:一嶼)
殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
毛孩骨灰罐以種子為造型。(圖片提供:一嶼)
殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
末雪釉骨灰罐。(圖片提供:一嶼)

林信志表示,希望來看展的大家都能夠感到開心自在,畢竟感受因人而異,不論是否與展覽產生共鳴,都是最美好的相遇。

跨界合作延伸陶作想像

這次《合起來時 要裝些什麼?》展覽除了有望氣帶來的陶作展出,也邀請到廣告導演暨詩人盧建彰、以植物發聲的聲音音樂家蔡瑋德(Nick Tsai),以及徜徉自然的無垢舞蹈劇場舞者鄭又綺(又又)與樂手陳匡洵李紀辰演出身體劇場,將從望氣的作品延伸發想,在為期一個月的展期中呈現精彩作品。

▸ 和心智障礙孩童一起學習陶藝

望氣攜手擅長以影像洞悉人心的盧建彰,與育成基金會的12位小朋友共同創作陶器。育成基金會以服務心智障礙者如唐氏症、腦性麻痺、自閉症、極重度障礙等的孩子為主,這次也將孩子們學習與製作陶器的過程拍攝成影片,並於呈現於展覽現場;而盧建彰也為這12件作品各自寫下一段詩句,成為《一年十二個陰晴圓缺》文字集。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
廣告導演暨詩人盧建彰。(圖片提供:500輯)

跨界合作分享會:導演盧建彰 x 財團法人育成社會福利基金會

活動日期|2024.10.19(六)
預約時段|A.14:00 B.15:30
入場費用|免費
人數限定|20位
預約表單|https://forms.gle/aUfTaW9kegXVPawr8(表單將於10/18 關閉)

▸ 以植物發聲的音樂演出

在聽覺的想像上,展覽邀請到聲響藝術家Nick與花藝家楊翊,結合望氣的花器作品,帶來以植物進行發聲的音樂表演。在表演時,Nick錄下每種植物所發出的隨性有機聲響,連結其生物電流訊號至觸控裝置與合成器,轉譯成聲響與頻率,隨機散佈在無形的聽覺層次中,並邀請現場觀眾一起參與即興。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
聲音藝術家蔡瑋德(Nick Tsai)。(圖片提供:Nick Tsai)

植作發聲現場演出

演出日期|2024.10.26(六)
預約時段|A.15:00 / B.17:30
入場費用|NT$1280
人數限定|20位
預約連結|https://forms.gle/XDzcTSq3NBd9EkdD9(表單將於10/25關閉)

▸ 把身體想像成一塊陶土

為了本次展覽,無垢舞蹈劇團舞者又又回溯擁有萬年歷史的陶藝,將自己想像成陶是如何誕生,進一步理出並加入地、水、火、空和風等自然五元素於其中。此外也特地走訪台東泥火山,實地取材拍攝影像。舞蹈一開始如泥般慢慢成形成土,而後逐漸塑型,由水來滋養、經歷火的考驗和風的運動,最後轉化成生命中流動的念。表演也邀請到穿梭於山海間的樂手陳匡洵、採集聲音家李紀辰合作,一起帶來一場充滿野性與靈性的演出。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
無垢舞者鄭又綺《鏡岸》。(圖片提供:鄭又綺)

聲身演出

演出日期|2024.10.13(日)
預約時段|A.14:30 / B.17:30
入場費用|NT$1280
人數限定|20位
預約表單|https://forms.gle/BEfkdGJznn8cLTAE7(表單將於10/12 關閉)

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2024法國巴黎時尚家居設計展將於9月5日登場,由工藝中心帶領的國家品牌展館「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」攜手10組台灣代表品牌參展,呈現豐富工藝底蘊與文化風土。

國立臺灣工藝研究發展中心(工藝中心)自2008年起便持續率領臺灣工藝設計品牌參與法國巴黎時尚家居設計展(Maison & Objet,M&O),今年以國家品牌展館形式「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」公開徵選在地工藝品牌,回應M&O秋季主題「TERRA COSMOS(宇宙大地)」,帶領10組橫跨多媒材與領域的工藝團隊參與國際盛會。

工藝中心攜手10組本土品牌亮相M&O!溯源島嶼文化,打造臺灣國家品牌展館
「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」主視覺。(圖片提供:Maison & Objet)

今年參展的10組工藝品牌風格多元,包含構樹樹皮、大理石、木、竹、藤、陶等媒材類別,各自擁有深厚工藝底蘊、文化風土,突破傳統框架並融入當代設計美學。

01/黑色雋永

由排灣族、魯凱族青年組成的「黑色雋永」,擅長使用臺灣特色自然資源如樹皮、竹籐,結合原住民用木槌手打纖維的傳統工藝,進行立體塑型並應用於生活物件設計,打造成餐盤、燈具,甚至面紙盒等家居用品。

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「黑色雋永」擅長使用臺灣特色自然資源如樹皮、竹籐等。(圖片提供:Maison & Objet)

02/eshen ceramics

藝術家奕璇的品牌「eshen ceramics」跳脫陶器作為器皿的常見樣貌,以未上釉的陶製燈具為主軸,追求岩石般的原始色澤,將土的樸質、光的明亮完美結合,所有元素呈現和諧、平衡的狀態,在空間中共存。

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「eshen ceramics」以未上釉的陶製燈具為主軸,追求岩石般的原始色澤。(圖片提供:Maison & Objet)

03/元泰竹藝社

以臺灣第一支竹製牙刷聞名的「元泰竹藝社」,重新帶起原先已逐漸沒落的竹山竹材產業,透過零廢棄的製造過程,重新定位竹子為環保媒材;這次將帶到巴黎展出的作品,也特別呼應剛落幕的奧運主視覺色彩,打造更能抓住國際目光的展覽亮點。

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「元泰竹藝社」透過零廢棄的製造過程,重新定位竹子為環保媒材。(圖片提供:Maison & Objet)

04/木想傢

「木想傢」由曾獲國際賽雙金牌的王嘉納老師成立,號召並培育花蓮青年回鄉,希望活化在地產業。他們運用多元樹種及藤纖維,製作具有溫潤曲線、充滿工藝精神的作品。在各地的展覽經驗,也推動更多產業進駐全台偏鄉地區,為青年創造穩定的工作機會。

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「木想傢」號召並培育花蓮青年回鄉,希望活化在地產業。(圖片提供:Maison & Objet)

05/蘇府柳銀

為媽祖神像製作鍊牌、髮釵、冠帽等造型的銀帽工藝師蘇建安,將金工技法應用於飾品,創造融入現代審美的金工飾品,讓傳統工藝透過創新概念保存下來,發展成一系列獨具特色的家飾品。

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銀帽工藝師蘇建安將金工技法應用於飾品。(圖片提供:Maison & Objet)

06/二拾家居

「二拾家居」運用在地文化元素製造家具家飾,將永續議題融入產品,採用不同再生媒材,重新找回「家」的本質,讓生活在其中的人們感到自在與舒適。

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「二拾家居」運用在地文化元素製造家具家飾。(圖片提供:Maison & Objet)

07/奇鈺家居

由花蓮奇鈺石業第二代所創辦的「奇鈺家居」,以臺灣自產的大理石創作優雅、實用的居家飾品,展示大理石柔軟且多變的樣貌。本次前往巴黎展出,也看準歐洲人喜愛大理石材質,帶來純正台灣製造的物件。

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「奇鈺家居」,以臺灣自產的大理石創作優雅、實用的居家飾品(圖片提供:Maison & Objet)

08/大地工作坊

專注於藍染、植物染等多種傳統染色技術的「大地工作坊」,隨著四季節氣變化取用不同植物進行染織,除了授課教學技巧外,也結合現代設計製作出許多生活用品,將屬於臺灣土地的色彩推向國際舞台。

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「大地工作坊」專注於藍染、植物染等多種傳統染色技術。(圖片提供:Maison & Objet)

09/木趣設計

「木趣設計」著重木製產品的開發與推廣,擅長以動物造型物件關注本土保育動物、環境永續議題。這些動物木偶不僅在歐洲市場廣受喜愛,也傳遞了生態的趣味性、工藝的創意表現,以及臺灣獨特的文化。

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「木趣設計」擅長以動物造型物件關注本土保育動物、環境永續議題。(圖片提供:Maison & Objet)

10/Tomood土與木之間

拆解「本」字而來的「Tomood土與木之間」,以簡約、高品質的家具及器物為主,選用天然且有溫度的國產樹種,致力於呈現材質的原始面貌,創造樸實又實用的家具系列。

工藝中心攜手10組本土品牌亮相M&O!溯源島嶼文化,打造臺灣國家品牌展館
「Tomood土與木之間」選用天然且有溫度的國產樹種,製作簡約、高品質的家具及器物。(圖片提供:Maison & Objet)

此外,本次展出也將結合曾獲「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」品牌認證的工藝好物,加入月桃編織、竹藝、漆藝、木藝等多款兼具美學與實用性的當代時尚家居工藝品,展現臺灣工藝豐沛創作能量與多元文化特色,並透過融合式展間打造臺灣工藝居家生活場景,傳達工藝融入生活、生活工藝化的願景。

2024 Maison & Objet「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」

展會地點|法國巴黎北維勒班展覽中心(Paris-Nord Villepinte)Hall 7A C61 - D62
展會日期|2024年9月5至9月9日
開放時間|09:30–18:30(週一至18:00)
M&O官網|https://www.maison-objet.com/en/paris

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