台灣竹工藝於紐約綻放!藝術家林靖格以竹編重現爆竹、萬花筒等燦爛意象

台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象

竹工藝是台灣風土、民藝、生活智慧的集合體,來到當代更發展出結合藝術的多元表現,台灣藝術家林靖格即擅長以竹編手法,轉化台灣自然及人文意象,展現傳統技藝與當代藝術結合的獨特風貌,近日他為紐約總督島、Art on Paper藝博會、藝廊Fremin Gallery等場域,現地創作3件竹藝裝置,透過竹編再現爆竹、書法、萬花筒等意象,不僅是其身為藝術家個人生涯的一大突破,也將台灣竹編工藝帶入國際視野。

台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)
台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)

《萬象》點亮總督島的竹編萬花筒

總督島(Governor's Island)作為紐約夏季重要的藝文場域,每年510月迎接來自世界各地的駐村藝術家,進駐歷史悠久的別墅中創作,共織島上一系列精彩的藝術活動——紐約人不僅能在寬廣綠地上享受自然,還能沈浸於多樣的藝術饗宴。本次林靖格於總督島諾蘭公園(Nolan Park7號別墅創作了公共藝術作品《萬象》,其以多樣的圖飾構成,圍繞展場的建築物立面,形成萬花筒般的視覺效果,象徵繁華與無限的創造力。

台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)

今回林靖格進駐總督島創作的契機,源自台美文藝協會(TAAC)總監暨策展人李美華之邀,TAAC集結一幫海外藝文工作者、社區意見領袖,自2014年來致力於紐約推廣台灣藝術文化,建立台灣與國際間的藝術交流。

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(圖片提供:林靖格工作室)

《煙花Ⅱ》以煙火迷宮之姿亮相紐約藝博

Art on Paper藝術博覽會公共展區亮相的《煙花Ⅱ》,是一件大型竹製作品,取材自台灣傳統節慶中的爆竹意象,林靖格將無數竹片編織為煙花狀,並透過迷宮般的量體設計引導觀眾穿梭其中。爆竹綻放的壯麗景象,如煙火在夜空爆裂,藉由強烈的視覺牽引出觀眾彷彿聽見鞭炮聲響的感官,喚起過節的歡樂記憶。

台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)
台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)

Art on Paper歷年皆以精彩的大型裝置著稱,今年邁入第十屆,藝術總監Nato Thompson和博覽會總監KellyFreeman策劃了一系列充滿活力的展覽和裝置,突破了紙質藝術的界限。林靖格《煙花Ⅱ》一作通過大會評選,不僅展示了竹材創作的可能性,也將台灣竹工藝與文化帶往紐約當代藝術的舞台。

台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)

《雲煙》以竹條及豔色流暢揮毫

運用傳統竹編技術「輪口編」手法打造的《雲煙》系列作品,則在紐約藝廊Fremin Gallery群展中呈現,在此作中林靖格將竹條堆疊成螺旋狀結構,結合鮮豔的水性色彩,讓抽象的線條如在空間中揮毫的書法,創造動感、流暢的視覺效果。

台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)
台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)

接著望向展覽場地Fremin Gallery,其創立於2007年的紐約,最初以攝影作品為核心,近年則囊括紙藝、繪畫、雕塑、裝置等多元媒材作品,將藝術視角拓展地更為寬廣。

台灣藝術家林靖格前進紐約!竹編技藝重現爆竹、書法、萬花筒等燦爛意象
(圖片提供:林靖格工作室)

資料來源|林靖格工作室

日式宿舍群「0km山物所」全面開放!《Woodⁿ 木的N次方》展覽解鎖台灣國產木材的可能性

日式宿舍群「0km山物所」全面開放!《Woodⁿ 木的N次方》展覽解鎖台灣國產木材的可能性

由百年歷史日式町屋活化而成的山系概念園區「0km」全區開放,推出以國產木材為題的《Woodⁿ木的N次方》免費入場展覽,期待透過生活化、易親近的策展敘事,將木材美學以嶄新姿態融入日常。

《Woodⁿ木的N次方》展覽由農業部林業及自然保育署主辦,與勤美0km山物所協力合作,並邀集藝術策展團隊孩在Hi!Kidult、空間設計團隊工二建築共同策劃。本展融合設計、木藝與生活,以「研討、製作、體驗、成品」四重維度,探討使用國產材對環境減碳、森林永續、產業傳承的重要性,也藉由生產者說故事的方式,重構臺灣國產材在當代生活中的意義,賦予它重新被看見的可能性。

日式宿舍群「0km山物所」全面開放!《Woodⁿ 木的N次方》展覽解鎖台灣國產木材的可能性
《Woodⁿ 木的N次方》於日式百年宿舍正式開展,展覽免費參觀(圖片提供:勤美0km山物所)

四大展區全面認識國產木材

《Woodⁿ木的N次方》展覽空間位於0km山物所園區的國產材推廣展示館,全區建物為日治時期總督府山林課的宿舍群,展場設計也巧妙運用原有建築結構,將每個房間打造成主題式展間,透過空間傳達木育推廣、職人傳承、木竹美學與國產材優良產品等多元內容,打造一座微型的產業聚落。

日式宿舍群「0km山物所」全面開放!《Woodⁿ 木的N次方》展覽解鎖台灣國產木材的可能性
《Woodⁿ木的N次方》展覽空間位於0km山物所園區的國產材推廣展示館,為日治時期總督府山林課的宿舍群(圖片提供:勤美0km山物所)

#01 木的博物學|趣味生活化的木材知識

展覽以「木的博物學」為起點,孩在Hi!Kidult團隊以深入淺出的博物學轉譯,引領民眾了解永續森林、探索樹木的特性,並認識木材在產業中的多元應用。

日式宿舍群「0km山物所」全面開放!《Woodⁿ 木的N次方》展覽解鎖台灣國產木材的可能性
「木的博物學」以生活化與有趣的方式串起木料知識(圖片提供:勤美0km山物所)
日式宿舍群「0km山物所」全面開放!《Woodⁿ 木的N次方》展覽解鎖台灣國產木材的可能性
「木的博物學」以樹的擂台概念,親身探索樹木的特性(圖片提供:勤美0km山物所)

#02 職人工作室|在地品牌解密創作歷程

「職人工作室」展區邀請在地木材職人與品牌進駐,透過展示創作歷程,向觀眾分享作品背後的故事。首批進駐品牌包括以幽默語彙結合藝術與功能的even studio、展現相思木多元可能的蛋牌The Egg,以及致力於選用國產樹種與異材質融合、開發設計家具與生活用品的家具設計品牌Tomood/土與木之間

日式宿舍群「0km山物所」全面開放!《Woodⁿ 木的N次方》展覽解鎖台灣國產木材的可能性
木藝品牌even studio以幽默語彙結合藝術與功能(圖片提供:勤美0km山物所)
日式宿舍群「0km山物所」全面開放!《Woodⁿ 木的N次方》展覽解鎖台灣國產木材的可能性
蛋牌 The Egg展現相思木多元可能的全材應用(圖片提供:勤美0km山物所)

#03 研討體驗區|動手玩木材、聽講座  

「研討體驗區」舉辦一系列互動體驗、手作教學與講座,以日常生活為起點,邀請觀眾共同探索國產材與生活的深度連結,像是免預約也能動手玩的「國產材DIY材料包」、週末限定的沙龍講座、職人展演、手作體驗與產地旅行等。

日式宿舍群「0km山物所」全面開放!《Woodⁿ 木的N次方》展覽解鎖台灣國產木材的可能性
「研討體驗區」舉辦一系列互動體驗、手作教學與講座(圖片提供:勤美0km山物所)

#04 品牌展示區|工藝巧思化為美感生活物件

最後的「品牌展示區」以創新的設計語言重塑木竹材形象,展示從家具到生活小物等各種物件,既保有木質的自然溫暖,也同時傳遞現代生活美學價值。

日式宿舍群「0km山物所」全面開放!《Woodⁿ 木的N次方》展覽解鎖台灣國產木材的可能性
「品牌展示區」匯集超過21家臺灣木竹品牌,於家具選品牆陳列(圖片提供:勤美0km山物所)
日式宿舍群「0km山物所」全面開放!《Woodⁿ 木的N次方》展覽解鎖台灣國產木材的可能性
「品牌展示區」展區現場(圖片提供:勤美0km山物所)

《Woodⁿ木的N次方》 Woodⁿ: Endless Possibilities

展覽日期|即日起至2025年12月
開放時間|週二至週日11:00-18:00(週一公休,除夕至初二休館)
展覽地點|林業及自然保育署國產材推廣展示館(臺北市大安區金山南路二段203巷28/30號)

更多展覽與系列活動資訊請見0km粉絲專頁

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不只在日本,拉麵文化在台灣也非常盛行,不過喜愛吃拉麵的你,對於「拉麵碗」的了解有多少呢?

日本設計美術館21_21 DESIGN SIGHT將於2025年3月推出《拉麵碗的藝術》展覽,由設計師佐藤卓(Taku Satoh)和作家橋本麻里(Mari Hashimoto)共同策展,是兩人自2012年起以日本瓷器「美濃燒」為主題的眾多計畫之一。

詳解「拉麵碗的藝術」!日本21_21新展帶你從日常器皿的設計,認識千年「美濃燒」工藝文化
《拉麵碗的藝術》先前在美國洛杉磯的展出現場(圖片來源:JAPAN HOUSE)

「美濃燒」指的是在岐阜縣東濃地區(多治見市、土岐市和瑞浪市等地)生產的陶器,款式多元、風格各異,高達90%的日本拉麵碗產自該地區。看似平凡的拉麵碗,背後卻透出跨時代、跨文化的背景,而《拉麵碗的藝術》將透過不同角度觀察這一日常物件,傳遞美濃燒逾1300年的悠久歷史。

鮮少被討論的「拉麵碗」

作為日本的常民美食,拉麵不僅僅是忙碌時匆匆飽腹的食物,也可以在悠閒假日愜意地來上一碗。無論是旅行時、緊急救濟時刻都能享用拉麵,甚至還曾被帶上太空!

食器有各式各樣的材質和形狀,從陶瓷、漆器、金屬到玻璃等,不過日本拉麵店最常使用的拉麵碗,其規格卻幾乎一樣。在這麼一個簡單平凡的容器中,盛載著多種風味、口感的拉麵,其蘊含的迷人細節,也豐富了人們對於拉麵的感受。然而,拉麵碗本身的品質,相對於湯、麵條、配料等卻很少被討論到,這也成為《拉麵碗的藝術》展覽的契機。

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拉麵不僅僅是忙碌時匆匆飽腹的食物,也可以在悠閒假日愜意地來上一碗(圖片來源:JAPAN HOUSE)
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拉麵碗本身的品質,相對於湯、麵條、配料等卻很少被討論到,這也成為本次展覽的契機(圖片來源:JAPAN HOUSE)

以「設計解剖學」拆解食器

《拉麵碗的藝術》運用「設計解剖學」的方法來觀看拉麵與拉麵碗,從多個設計視角拆解、評估,並為觀眾簡介拉麵的歷史與文化,與介紹東濃地區的自然環境。

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《拉麵碗的藝術》先前在美國洛杉磯的展出現場(圖片來源:JAPAN HOUSE)

展覽邀請到眾多當代陶藝家、創作者參與,將展出40件來自「藝術家拉麵碗」系列的原創作品,包含拉麵碗與湯勺等,其中10組為首度公開的作品。除此之外,也將展出三組由建築師和設計師共同打造的「拉麵攤位」,讓觀眾感受不一樣的展覽氛圍!

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