竹工藝是台灣風土、民藝、生活智慧的集合體，來到當代更發展出結合藝術的多元表現，台灣藝術家林靖格即擅長以竹編手法，轉化台灣自然及人文意象，展現傳統技藝與當代藝術結合的獨特風貌，近日他為紐約總督島、Art on Paper藝博會、藝廊Fremin Gallery等場域，現地創作3件竹藝裝置，透過竹編再現爆竹、書法、萬花筒等意象，不僅是其身為藝術家個人生涯的一大突破，也將台灣竹編工藝帶入國際視野。

《萬象》點亮總督島的竹編萬花筒

總督島（Governor's Island）作為紐約夏季重要的藝文場域，每年5至10月迎接來自世界各地的駐村藝術家，進駐歷史悠久的別墅中創作，共織島上一系列精彩的藝術活動——紐約人不僅能在寬廣綠地上享受自然，還能沈浸於多樣的藝術饗宴。本次林靖格於總督島諾蘭公園（Nolan Park）7號別墅創作了公共藝術作品《萬象》，其以多樣的圖飾構成，圍繞展場的建築物立面，形成萬花筒般的視覺效果，象徵繁華與無限的創造力。

今回林靖格進駐總督島創作的契機，源自台美文藝協會（TAAC）總監暨策展人李美華之邀，TAAC集結一幫海外藝文工作者、社區意見領袖，自2014年來致力於紐約推廣台灣藝術文化，建立台灣與國際間的藝術交流。

《煙花Ⅱ》以煙火迷宮之姿亮相紐約藝博

於Art on Paper藝術博覽會公共展區亮相的《煙花Ⅱ》，是一件大型竹製作品，取材自台灣傳統節慶中的爆竹意象，林靖格將無數竹片編織為煙花狀，並透過迷宮般的量體設計引導觀眾穿梭其中。爆竹綻放的壯麗景象，如煙火在夜空爆裂，藉由強烈的視覺牽引出觀眾彷彿聽見鞭炮聲響的感官，喚起過節的歡樂記憶。

Art on Paper歷年皆以精彩的大型裝置著稱，今年邁入第十屆，藝術總監Nato Thompson和博覽會總監KellyFreeman策劃了一系列充滿活力的展覽和裝置，突破了紙質藝術的界限。林靖格《煙花Ⅱ》一作通過大會評選，不僅展示了竹材創作的可能性，也將台灣竹工藝與文化帶往紐約當代藝術的舞台。

《雲煙》以竹條及豔色流暢揮毫

運用傳統竹編技術「輪口編」手法打造的《雲煙》系列作品，則在紐約藝廊Fremin Gallery群展中呈現，在此作中林靖格將竹條堆疊成螺旋狀結構，結合鮮豔的水性色彩，讓抽象的線條如在空間中揮毫的書法，創造動感、流暢的視覺效果。

接著望向展覽場地Fremin Gallery，其創立於2007年的紐約，最初以攝影作品為核心，近年則囊括紙藝、繪畫、雕塑、裝置等多元媒材作品，將藝術視角拓展地更為寬廣。

資料來源｜林靖格工作室

台中結合家具家飾、藝術品及香氛的美學空間「Chamber Living」，即日起至12月8日舉辦工藝特展《畔》，邀請首度來台展出的兩位日本創作者：藉金工將靜謐之美凝鍊於首飾中的藤森早知（Sachi Fujimori）、擅長以玻璃為材捕捉光影變動的志田真菜實（Manami Shida），透過各自愛用的玻璃、珍珠、金屬等為媒材，藉工藝作品探索人與自然間的微妙連結，挖掘存於水與岸、虛與實、現實與幻象等邊界之間的美。

可配戴的微型風景

看藤森早知的首飾作品，總會從中感受到細膩而幽微的有機美感。他曾於珠寶製作公司工作5年，累積紮實的實務經驗，後於2021年創立手工藝珠寶品牌「KOHAN」，創作靈感多源自變化萬千的自然景象，無論是季節、時間流逝、天空雲彩變幻等，都被他濃縮於作品之中化為「可配戴的微型風景」，每件首飾都彷彿來自遙遠之畔，閃爍著寧靜的微光，連動著佩戴者與自然之間的共鳴。

以玻璃捕捉大自然微妙動態

受兒時在大自然中生活的經驗影響，志田真菜實的創作多以自然景象為靈感，尤其是水景。他從大學時期至今皆專注於玻璃工藝，不斷嘗試吹製、窯作、冷作、鎔製等多元技法，並實驗將其結合融入創作，出自他手的玻璃作品就像是捕捉光與影的雕塑，重現了自然界各種微妙的動態現象。

遊走虛實之間的透明感

《畔》兩位參展創作者雖創作媒材大不同，作品卻有共通的特質——靈感常源自自然，視覺上溫柔又帶點遊走於虛實之間的透明感，這也正是Chamber Living將兩人齊聚辦展的關鍵，不妨親臨現場感受流淌於城市展間中的自然之美。

《畔》日本工藝創作者二人展 － KOHAN 藤森 早知 / 志田 真菜實

展期｜2024.11.15－12.08


地點｜Chamber Living（台中市西區精誠八街27號⁣）

日本藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）以色彩繽紛、形狀多變的玻璃食器作品深受喜愛，她所擅長的「窯燒」技法、不完全融化玻璃的製作技巧，正是賦予這些食器如糖果般可愛外表的關鍵。想窺探其中工藝，別錯過池谷三奈美現於新竹春室 The POOL舉辦的個展，展覽以「玻璃製程」為核心，回顧藝術家十年來的創作軌跡，展示其多年來鮮少介紹的創作過程及靈感來源。

以「食器」為創作主題，將玻璃工藝帶入日常生活

池谷三奈美在學生時期便對玻璃著迷，從武藏野美術大學工業工藝學科（玻璃專攻）畢業後，便進入硝子企画舎持續創作，2018年自行成立工作室並以玻璃藝術家的持續活躍於工藝及藝術領域，其作品在日本國內外都擁有高人氣與知名度。

「餐具」是池谷三奈美主要的創作主題，因在日本文化中，餐具不僅是盛放食物的器皿，更是講究細節的生活哲學，如何製作、怎麼使用更反映出各地傳統文化，亦是日本職人精神的體現。對池谷三奈美來說，玻璃創作不只是美感的載體，她更思考玻璃如何融入日常生活、實際為人所用，於是生活中不可或缺的「食器」成了她對於美好生活的傳聲筒。

透明感多彩食器的工藝關鍵：「窯燒」技法

我們一般對玻璃工藝的印象多為「吹製玻璃」，其以鐵製空心吹管，從1400℃的窯爐撈取呈麥芽糖狀的玻璃膏，進行吹氣到塑形，其中的巧勁在於如何維持玻璃膏整體的形狀及塑造；然而，池谷三奈美使用的「窯燒」（Kiln-work）技法，是將切割好的玻璃片放入石膏模型中，讓玻璃在約800℃燒製時，使玻璃變形並沿著石膏模具成型，這個過程稱之為「烤彎」（slumping），其為窯燒技法生產中的重點，且是一個非常依賴經驗和直覺的困難過程。

經由「窯燒」，池谷三奈美為食器賦予清透柔和的色彩、圓潤而流暢的線條，從八角盤、圓盤、冰淇淋匙到甜點勺等，視覺皆帶復古調性。其中擁有圓滑設計的湯匙，靈感來自塑膠湯匙，池谷三奈美將易造成環境負擔的塑膠餐具轉換為玻璃，期望藉工藝讓人們更懂得惜物。

此外，池谷三奈美也以日本舊房屋中常見的壓花玻璃為材料，藉由不會完全融化玻璃的製作方式，利用壓花玻璃本身的花紋進行再創，讓老舊、甚至廢棄材料得以重獲新生，期待藉此鼓勵玻璃、木工、金屬等領域的工藝家，一同為市場創造良性循環，這樣的理念也與致力推廣循環經濟的春池玻璃不謀而合，為雙方本次合作展覽更添意義。

以「表與裏」概念呈現藝術家創作脈絡

池谷三奈美此番於新竹春室舉辦的個展，以象徵創作過程的「0―1―0」為主軸，其意指所有作品都從零經由發想、製作後成形，而創作者們也會不斷消化經驗後歸零再出發。策展概念更從0與1延伸至日語中的「表と裏」，其意味著兩件事緊密相連，就如硬幣的兩面一樣密不可分——如果0到1，是從零構思誕生作品的過程，象徵「表面」；那當它再從1回到0時，則是藝術家對作品脈絡的反思，即為「裏面」。

「表、裏」概念也被融入展覽空間，現場劃分出兩大區塊：放置各式成品的「表桌」、使用窯燒技法來呈現製作過程的「裏桌」，引領觀者探索池谷三奈美的創作本源及作品脈絡，期待觀者能透過展覽，了解藝術家如何以周遭物件為靈感，傳達藝術即是日常生活的體現。

《池谷三奈美 Minami Ikeya｜solo exhibition》

展覽期間｜2024年11月2日－2025年2月16日

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL

營業時間｜每日 10:00－17:30，週一公休