咖啡因之外，咖啡廳提供的更是一段時光，一間店的建築空間也總是延展出不同的性格和氣場。這一次，從建築設計背景出身的老友陳小曼、曾令理帶路，透過她們的眼，擷取來自空間的美感經驗，帶我們穿越從復古懷舊到摩登現代的空間，也穿越她們人生的時空。

陳小曼和曾令理，從少女時就開始一起喝咖啡。十多年前，初出社會，學系相同、個性也相近的兩人，生存在異鄉台北，彼此是依賴，咖啡廳則是承載大量相處時光的堡壘。

那時，許多週末的模樣是結伴找間店，聊是非、吐苦水，討論未來是不是要出國念書？分享對人生期待的重疊。不鋪張造作，從老闆到客人都埋頭做事的店最能令她們自在「fit in」，對當時在建築事務所擔任企劃的陳小曼來說，咖啡店也是採集靈感的場所，「往往是好書很多、文藝青年很多，電腦可以用很久，最好還有賣水餃？（笑）」學校咖啡館、Orange公寓咖啡館、波黑美亞咖啡食堂都是常泡的據點，兩人翻出青澀合照，邊驚呼「有恥！」邊回味自己「眼神中有清澈」。

是工具，也是入口

後來，她們雙雙赴歐美念書、工作，兜轉一圈後，於7、8年前返台及創業。人生狀態持續轉動，但咖啡廳始終是要去的，這些年來沉澱的眼界和閱歷，也讓她們對於一間店的「美感」，開始懂得欣賞和在意的面向越來越廣——而建築人的洞察力，則讓她們比起注意直觀的裝潢風格，更能看穿一個場域在源頭設定上，不同的存在功能。

陳小曼解釋：「在現代，咖啡店其實是個工具，目的很多元，在安藤忠雄的建築裡喝一杯康寶藍，還是一次可以試到200種豆子？空間上就會有非常不同的安排。」

她們也依循機能導向，長出自己的一套分類與喜好，兩人一一細數：若純粹為了一杯好咖啡，台北KiOSK、The Folks都是首選，陳小曼形容後者的裝潢，「就一個吧台、一台跑車級咖啡機、高質音響，簡單直接。」也有時，咖啡只是媒介，引領人駐足感受周遭氛圍，像曾令理家鄉新竹的沙湖壢咖啡館、二泉湖畔咖啡等風景區咖啡館，以及美術館附設的咖啡廳，這類空間的位置往往是建築師最初就規劃預留好，若做得巧妙，能讓來者身處其中，不受限制地享受建築；當然，少不了特別適合相聚的場所，現在，偶爾要和久久一見的朋友買段精緻的時間，曾令理會去興波咖啡The Coffee One，座位數不擁擠，且桌距大、有隱私；陳小曼補充，隨著同儕成家，近年還多了「親子友善」的考量，餐飲內容也要兼顧，便常跑 ivette、TAMED FOX⋯⋯。

此外，那些保存下了時代情懷的空間，也總是吸引著陳小曼。這天下午，坐在明星咖啡館二樓的卡座中，她手指店內一圈：從桌上傳承自初代俄國老闆引進的正統俄式皇室料理，混合歐、日風的燈具與桌椅，書櫃中白先勇等1960年代以此為創作據點的作家們的作品，到牆邊台味滿滿的蘭花盆栽，「可見每個時期台灣的味道，又融合得活色生香。」

這棟建於二戰後期、沿襲日式街屋樣式的老宅已70多歲，歷年來難免需修復，「但它『修舊如舊』，只是保養，沒有改設計，很了不起。所謂創新並不是做前所未見的事情，而是在舊有事物上找尋新的可能性——也不代表老就一定會成為經典！這裡老派到不行，其實一直有在默默進化，卻從來沒有令人認不得。」因此，她對明星咖啡館始終有一分情感，「我很appreciate這樣的地方被好好維護。想進去某一個時空時，你知道這裡有個入口，滿可愛的。」

城市中的真空綠洲

近幾年，兩人生命狀態共同的一大轉變，是多了需要獨處的空檔。不像過往，追求帶著筆電相約去工作的儀式感，創業人隨時隨地都在講電話，如果有一杯咖啡的時間，陳小曼反而會帶上一本書，看個幾章再回去面對現實，也算是「和自己說說話」；曾令理點頭，「已經過了因為有點無聊，就把朋友叫出來的年紀，大家都忙。」現在，常一個人在城市移動，她會隨身攜帶iPad，需要補充咖啡因時也順便坐下畫點草圖，是否能夠一個人也自在，也開始成為選擇咖啡廳時的重要考量。

台北東區巷弄中、今年夏天甫開幕的（beanroom），便是曾令理新發掘的好去處。這一強調焙豆文化，提供手沖咖啡、咖啡豆及咖啡風味體驗活動的摩登空間，乍看簡約，但身為「設計人」，很難不注意到其中處處埋藏的講究：牆面以靈活的鉸鏈代替櫃體，窗邊的大面產品陳列牆，也以同樣輕柔纖細的鐵件架起，顏色按咖啡豆製成的不同階段排列，可以隨拿取和客人有機地互動，也方便因應時節即興調整，又為室內濾進靈動的光線。

而整個空間以吧台為核心，卻不見任何咖啡師與器具的身影，確保咖啡豆是主角，而人們可以專注沉浸在個人的品飲。「從立面到內部擺設，都緊扣『咖啡豆』和『體驗』，無關的都濾掉」，曾令理讚賞，如此將店面空間作為品牌形象的展現，「在每個細節中都多花心思，但卻低調洗鍊，做了很多設計又很節制，成熟中又帶有一點實驗性，整體環境很和諧。」

能讓人這樣因走進一間店，而獲得一段「真空」的時間，透過感官的體驗暫離日常，也正是曾令理認為咖啡館之於一座城市的重要意義。她以美國都市社會學家Ray Oldenburg曾提出的「第三空間」概念來比擬：「相比居住和工作場域，這些空間承載著更具心靈層面的需求，成為人們在日常生活之外，進行交流、放鬆的場域。」越是人文薈萃的城市，也越是需要這樣創造交匯的樞紐，她憶起曾經在倫敦生活的回憶，匆忙如市集的Monmouth、溫暖木質調的half cup coffee⋯⋯，陳小曼認同，歡迎所有人坐下——咖啡廳就是室內的綠洲。」

而她認為，從當年至今不變的，是台灣咖啡圈的「文青vibe」一直都在，「大家都滿做自己的事，比起你是誰，更在乎你是不是喜歡咖啡，也因此處於一個滿純粹的狀態。」感嘆台灣好咖啡店真的很多，兩人也還會持續探索，而選擇總會隨著生命狀態轉變，她們笑著自嘲：「搞不好等60歲就會推適合群聚八卦的店？」「到時請再call我們出來聊聊！」

陳小曼

畢業於實踐大學建築設計系，於建築事務所工作期間與夥伴成立食物攝影工作室；2015年前往義大利米蘭理工學院攻讀食物設計碩士學位。2017年返台創立公司，以食物為載體，打造使用者體驗、 發展概念與探討食物議題，2020年底，團隊將觸角延伸至食物產設領域，創立保存食品牌 「LOUU」。

曾令理

畢業於東海大學建築學系，先後在美國庫柏聯盟、哈佛大學完成建築與科技設計碩士學位。2016年起與友人們共同發起「偶然設計」，連結 不同創作者共同協作。現任國立陽明交通大學建築研究所助理教授，創作與教學跨界於理工與藝術之間、夢幻與務實之際，致力於公共美學的啟發性。

_{文｜李尤   攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/10月號《跟著咖啡去旅行》

Aesop一向擅長觀察店鋪周圍環境，並轉譯其特色融入門市空間設計，此番再與長期合作設計夥伴MLKK Studio攜手，為台北南西誠品店換上新裝，設計靈感取自鄰近街區的老字號「日星鑄字行」，鑄字行內工作檯的情景、金屬散發的光澤、整齊陳列於架上的鉛字等，都被轉化為店中獨特的設計語彙。

日星鑄字行，靜謐的職人工作現場

構思Aesop南西誠品店空間時，MLKK Studio於附近街廓展開探索，某次漫步偶遇創辦於1969年的「日星鑄字行」，鑄字行張老闆為台灣唯一僅存的鑄字匠人，現仍致力守護與傳承正體中文的鑄字工藝，店鋪內檯燈的光線照映在桌面，映著師傅精心操控金屬的每一瞬間；傾斜的字架上，陳列著手工鑄造完成的鉛字，到處可見鋅、銻、錫的質樸光澤，營造出一片靜謐沉思的氛圍。

在Aesop店中重現鑄字行情景

經MLKK Studio轉譯，鑄字行內的金屬意象化為一款訂製燈罩，以方正格狀搭配復古金屬色澤呼應鉛字的樣貌；傾斜設計的產品層架，及整齊排列的Aesop琥珀瓶罐，則模擬了鑄字行內鉛字成行排列於字架的情景。另外，為平衡金屬材質的冰冷感，設計團隊特別選用木材質打造層架，為空間注入溫潤氛圍。

店內深處還藏有Aesop香氛衣櫃及柔軟舒適的沙發區，提供訪客一個寧謐角落，舒張感官探索迷人的香水、蠟燭、線香等香氛系列，或與專業顧問一對一深入諮詢，獲得量身訂製的保養建議。

Aesop 南西誠品店

地址｜台北市中山區南京西路14號1樓

2025年台灣設計展將落腳彰化，也順勢為彰化火車站週邊最熱鬧的「小西商圈」帶來嶄新面貌，巷口的公園廣場、馬路上的標線、經整理後的小吃老店面，都為街區注入了不同以往的活力。

位於彰化車站週邊的小西街，在清朝時期曾是連接舊城西門與北門的捷徑，隨著火車站的興建，鐵路運輸便利更讓這裡成為繁華的商業中心。當時，小西街一帶聚集了成衣、布料、旅社和酒樓等商家，形成熱鬧非凡的市集景象。

隨著時代變遷與交通改變，這些產業逐漸式微，現在穿梭於小西巷弄間，傳承數十年的老字號小吃攤位和復古風情的建築仍隨處可見，同時也有不少青年進駐開設個性小店，為街區注入新的活力，讓小西商圈逐漸成為融合懷舊與年輕風格的慢遊之地。

小西商圈與一般招牌林立的商業街有很大的不同，光是進入街區的方式就充滿探險樂趣。從彰化火車站前三角公園（中正路口摩斯漢堡旁）隔壁不起眼的巷弄鑽進進入小西街巷（長安街100巷），並一路來到長安街、永興街、陳陵路範圍，行經綠意盎然的生活感巷弄、有歷史故事的屋舍、轉角的藝術裝置，每個角落都有驚喜。

重塑商圈品牌「小西伴線」

小西商圈美學設計加值計畫由經濟部商業發展署及台灣設計研究院共同策劃、嶼人設計工作室設計統籌，期望打造出非典型的商圈品牌。

前面提到，小西商圈自古就是彰化市的核心地帶，而如何強化地方與彰化市連結的記憶點，就是嶼人設計工作室最著重的目標。團隊將「小西」加上彰化老地名「半線」，並變化為「伴線」、「拌線」，表達小西不僅是商業街，更是以人情味為本、還有美食好手藝的地方。

除了源自在地文化脈絡的品牌概念「小西伴線」外，設計團隊也運用地方商家常有的吉祥物「錢鼠」，轉化原先象徵富裕繁榮的意象，將布業的代表物件「線」畫成一隻「錢鼠」Logo，長長的尾巴捲成圓圓的錢幣，帶領旅人進入小西街巷內尋寶。

以「線」為核心概念，貫穿平面意象

「小西伴線」計畫期望強調鄰里生活與商業街共構的環境氛圍，用「線」這個元素，將原本小西商圈裡無形且分散的點，串聯為「有形」且「連續」的生活空間。「線」的概念簡單、好應用，可以勾勒出小西當地知名歷史建物「高賓閣」、代表美食的叉子湯匙、小吃攤等形象，還可以繪製成地面上的標線，在空間中穿針引「線」，邀請旅人隨著指引遊逛街巷。

3處街角特色空間，兼具遊客與居民需求

「線」甚至還可以3D化，從地面上飄浮起來，在城市空間轉變為實體街道家具，成為街角的多處特色空間，包含火車站出來就能看見的「車站前公園廣場」、小西特色街巷中酒樓遺址與醫生巷交界處的「小西巷微廣場」，以及鄰近歷史建物「高賓閣」的「空地口袋公園」。

在這三處街道家具的設計概念是「線」從地面上漂浮了起來，變成高高低低的椅子、地圖和指標，並延伸品牌視覺形象，增設拒馬、花台和交通錐等街道設施，提供遊客蒐集地方資訊、居民日常休憩聚集。

在材料選擇上，嶼人設計工作室選用了多項環保材，盡可能以新技術達到環境友善，如地面標線使用冷塑型止滑塗料，不含溶劑，施作時不產生額外的碳排放，且抗滑性高、耐磨耗、耐紫外線；鐵件座椅上方的坐墊使用一種菌絲生物材料，自菌絲液態培養、發酵、萃取菌絲體再成型、風乾、進行防水處理等，可說是「會呼吸的自然系生物坐墊」；而隨著座椅線條一路延伸至天際線的燈具，則採用太陽能板照明。

7商圈店家重塑空間，老字號小吃視覺更跳脫

除了商圈公共空間的重整外，許多地方商家也響應本次計畫，與設計團隊合作品牌形象與空間規劃。像是彰化限定的古早味老字號「堂記糯米炸」，保留原有的復古的攤車意象加入年輕化的視覺設計，讓街口轉角的小吃更加吸睛；專售手工蛋捲的「⾃然捲⼿感烘焙所」透過視覺阻隔打造「前店後廠」，並優化原本商品陳設空間。

擁有超過60年歷史的「阿樹擔仔麵」以店內招牌餐點做為新的視覺形象，也規劃新的菜單組合；主打手沖精品咖啡的「桔萬咖啡」選入新的室內家具、改變陳設，讓店面更加簡潔俐落。

老店「阿璋肉圓」運用店面對外形象（招牌橫招及帆布等），統一原本分離兩側的店面視覺，也以減法設計重新整理菜單與牆面資訊；建於1937年的「高賓閣」則從建築外立面品牌旗幟強化視覺辨識度，並對一樓場域進行功能重新分配，打造具有整體感的消費環境。

資料提供｜台灣設計研究院