顛覆傳統音樂祭框架的「聲波薩滿：立方論壇音樂祭」（Sonic Shaman: TheCube Forum Music Festival）首次於2022年底問世，由「立方計劃空間」舉辦，以策展思維與主題概念策劃出台灣首見的跨領域藝術音樂祭，將獨立樂團、演講、實驗聲響、音樂與視覺藝術集結於一處，開啟深度跨藝文交流。

今年底，「聲波薩滿音樂祭」將以更大的規模回歸，邀請到國內外超過四十組樂團、藝術家、音樂家、學者、文學家等共同參與，帶來更豐富的展演形式，包含行為表演、舞蹈、短片播映、藝術裝置等內容。

第二屆「聲波薩滿」於11月回歸

本屆「聲波薩滿」以「穿越差異旅店」為主題，探討當今科技驅動下的同溫層現象，並藉由展演內容，探索如何消弭冷漠與疏離，創造讓不同群體間產生連結、溝通和聆聽的空間。

這個主題下又延伸出五個子題，分別是「媒介化的生活」、「差異旅店」、 「聆聽的群島」、「感知的織毯」，以及「聲之海」。這些子題成為視覺美學、空間規劃、舞台設計的指導方向，而參演的藝術家們也將以此為主題進行創作與表演。

2024「聲波薩滿」亮點搶先看

01 不依曲風區分舞台，展開跨維度藝術實驗

傳統音樂祭多根據音樂類型區分不同舞台，而「聲波薩滿」則打破表演類型和形式區隔，將獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、現場藝術、舞蹈、行為表演、藝術短片、講述式表演（lecture performance）打散，讓跨度極大的演出者在同一場域表演。

其中，地理學者洪廣冀將在活動中結合薩滿聲響進行講演、作家吳明益將與裝咖人樂團共同進行演說式表演；至於放映與講演區，則將放映當代藝術家許家維、吳其育、金雅瑛（Ayoung Kim）等人的錄像作品，並邀請聲響行動者、策展人（如酸屋、Wokwok、吸膠少年、台灣電音&龐克連線等）進行分享式短講。這不僅是一場聆聽的盛會，更是多維度的藝術實驗。

02 跨國協作策劃，40+組國際級演出

今年，「聲波薩滿」邀請到跨國團隊共同合作策劃，包含盧森堡卡西諾當代藝術館（Casino Luxembourg- Forum d’art contemporain）、印尼日惹的音樂廠牌「Yes No Wave Music」，此外也與台灣聲響策展團隊徐嘉駿、Melting Part共製更多元化的節目。演出者部份，則來自台灣、美國、冰島、盧森堡、義大利、日本、印尼、馬來西亞、新加坡、泰國等世界各地，帶來國際級的演出。

03 走進場地的那刻起，就給你強烈感官衝擊

2024「聲波薩滿」活動地點選在恆成紙業與忠泰建設旗下的忠泰RS289，前者具有獨特的工業氛圍，與聲響藝術結合創造出強烈的感官衝擊，並突顯出工業與藝術之間的張力；後者則以現代建築風格為背景，提供一個充滿設計感的展演空間。這些不同屬性的場域，將挑戰藝術家們的創作思維，並與環境、與觀眾激盪出嶄新的聆賞形式。

04 全方位空間體驗，突破舞台框架的演出

除了別具特色的展演場域外，策展團隊也精心設計了全方位的視覺與空間體驗，由林立翔、黃懷陞、Deka Dance裝置團隊等共同打造出沉浸式空間，並安排藝術家突破舞台框架，走進人群，或是在不同空間遊走力，創造更身歷其境的演出。

05 洪彰聯擔任主視覺統籌，以設計強化策展概念

2024「聲波薩滿」近期公佈活動主視覺，設計者為去年獲選入AGI國際平面設計聯盟的洪彰聯，其以傳統招牌工藝為靈感，轉化為充滿實驗精神的視覺形象，不僅賦予前衛的品牌意象，更強化了本次的策展主題概念。

_{2024「聲波薩滿」完整演出名單}

_{⬬ 2024年11月23日 @恆成紙業
Asep Nayak（印尼）、DJ Irfanpopish（印尼）、Nuh Peace（泰國）、Super Napkin+邱智群、Vice City、丁啟祐、天團、林亭君、百合花、吳明益+張嘉祥/裝咖人、黃大旺}

_{⬬ 2024年11月30日 @忠泰RS289
Bani Haykal（新加坡）、Clara Emery+徐嘉駿（美國/台灣）、Dankwart（盧森堡）、DJ Tiger、Kamal Sabran（馬來西亞）、Luca Bonaccorsi（義大利）、Nataša Grujović+Steve Moore（盧森堡/美國）、Senyawa（印尼）、三牲獻藝、台灣電音&龐克社群團結陣線、朱約信+日京江羽人、梅田哲也（日本）、酸屋、吸膠少年、楊雨樵+劉芳一、蓬萊仙山、蔡安騰、江源祥+海筆子大樂隊}

_{⬬ 2024年12月1日 @忠泰RS289
Af sta Fanney Sigurðardó ttir（冰島）、Kadapat（印尼）、Melting Part、LAB SH*T ft. Nod Town & Dancers、WADE DAO+HUGO（美國/台灣）、Wok the Rock（印尼）、王大衛/TCave、何灝、洪廣冀+李紀辰、破地獄、無相、鄭道元+吳汶憶、爵犬、謝明諺+Nick Tsai、賽博喇嘛、羅皓名}

【 2024聲波薩滿：立方論壇音樂祭 】

日期｜2024年11月23日、2024年11月30日至12月1日
地點｜恆成紙業、忠泰RS289

早鳥票現已開放販售，更多資訊請見活動官網。

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}