北美館「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」開展!一探陳進、郭雪湖、林之助等51位膠彩創作者作品

北美館「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」開展!一探陳進、郭雪湖、林之助等51位膠彩創作者作品

「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」於2024年10月12日至2025年2月2日於臺北市立美術館展出。本次展覽以膠彩畫在材質與繪畫追求上既東可⻄的特質為本,依循官辦美展及與教育體制的時間軸線概括發展處境與面對方式,呈現膠彩畫在臺灣落地化的表現樣貌。總計展出日治時期迄今共51位膠彩名家,約146件作品,呈現橫跨百年之溯源與變革。

此次展覽中,展名「喧囂的孤獨」概括了膠彩畫在臺灣發展之過程,名稱幾經流變:日治時期稱為東洋畫或日本畫,1946年後曾以國畫為名棲居於展覽體系,隨後的正統國畫之爭促使藝術家林之助以膠彩畫的中性定名,試圖調和藝術與政治現實的兩難——不同命名隱現內外時空的推移變遷,惟畫家們在動盪之中仍展現持靜創作、持守畫域與傳承畫法的專注以對。

「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」自2024年10月12日至2025年2月2日於臺北市立美術館展出。(圖片提供:北美館)
「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」自2024年10月12日至2025年2月2日於臺北市立美術館展出。(圖片提供:北美館)
「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」展場一隅(圖片提供:北美館)
「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」展場一隅(圖片提供:北美館)

膠彩畫清雅絢麗兼蓄,基本以紙或絹為底,透過動物膠調和礦物質顏料或其他天然材質,如水干顏料、土質顏料、金銀泥、胡粉、明礬等進行敷彩,有時畫面亦會加入金屬箔的運用。繪畫工序也較為固定,通常需經構思到寫生、下繪、轉寫、賦色等步驟,配合膠料乾燥的等待也增添其獨有的時間特質。

「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」展場一隅(圖片提供:北美館)
「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」展場一隅(圖片提供:北美館)
「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」展場一隅(圖片提供:北美館)
「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」展場一隅(圖片提供:北美館)

本次展覽選件橫跨日治時期至當代新作,共51位膠彩創作者、146件作品。展區主要依循官辦美展與教育體制的時間軸線而劃分,共區別為:「初相見|汲學」、「遇紛爭|探源」、「守畫域|定名」、「啟學制|重思」與「續開展|多貌」,呈現膠彩畫在臺灣落地化之後的表現樣貌,並體現畫種本質中涵藏不同表現的創作包容性。

「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」展場一隅(圖片提供:北美館)
「喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道」展場一隅(圖片提供:北美館)

1927年起舉辦合計16屆的「臺灣美術展覽會(臺展)」及「臺灣總督府美術展覽會(府展)」鼓勵以在地風土為觀察對象。此時的東洋畫兼有以南畫為名的水墨,及注重色彩表現的日本畫,許多臺灣人更赴外學習當時新鮮時髦、具日本氣質的繪畫形式。鄉原古統曾擔任臺展東洋畫部第一至第九回審查員,也是為臺灣東洋畫教育奠基的啟蒙導師,其《麗島名華鑑》、《臺北名所繪畫十二景》等作品具有用筆細密、設色妍麗的特點;前者以優雅細膩的筆法記錄臺灣珍奇花草,後者則借用江戶時代浮世繪的表現風格,呈顯1920年代臺北今昔交會的重要地景與城市景觀。

鄉原古統,《麗島名華鑑》,1920年代,膠彩、紙本, 21.7 × 18.7 cm(×9)公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
鄉原古統,《麗島名華鑑》,1920年代,膠彩、紙本, 21.7 × 18.7 cm(×9)公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
鄉原古統,《臺北名所繪畫十二景》,1920年代,膠彩、紙本,21.7 × 18.7 cm(×12)公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
鄉原古統,《臺北名所繪畫十二景》,1920年代,膠彩、紙本,21.7 × 18.7 cm(×12)公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)

陳進與郭雪湖皆曾受教於鄉原古統,將傳統東洋畫與本土審美價值帶往另一層次。陳進赴日後曾拜近代美人畫大師鏑木清方為師,其代表作《悠閒》以一側臥雕花眠床的女子為題,描寫對象雖為畫家的姊妹,卻也是陳進自己的心緒投射;此作於2010年經北美館修復整理,重現框裱側面及背後絹布折入的隱藏畫面,更可看出床兩側紗幔的延伸花紋、上方整排精細彩色流蘇等畫中原先未見之細節。《圓山附近》則為郭雪湖參加第二回臺展獲特選的作品,他透過寫生的方式描繪臺北圓山附近的劍潭山,並在畫面內安排種類多樣、布局繁密的植被綠蔭;圖中呈現蒼翠蓊鬱的細緻色調,是日治時期受鼓勵之地方色彩主題的代表作之一。兩位畫家承先啟後的視野對於日治時期的臺灣美術影響深厚。

陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹本,152 × 169.2公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹本,152 × 169.2公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
郭雪湖,《圓山附近》,1928,膠彩、絹本,94.5 × 188公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
郭雪湖,《圓山附近》,1928,膠彩、絹本,94.5 × 188公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)

戰後統治權更替帶來新的文化情境,較常裝裱於木框上作畫的膠彩畫和直式掛軸的傳統水墨畫並列於國畫部,在取材、色彩及筆線上的表現,都呈現差異的視覺樣貌,其後於1950年代引發正統國畫之爭,1963年的省展進而將國畫部拆分為一部與二部。其實當時因時局與重新接觸水墨之故,發展出不少親傳統山水筆意的膠彩作品,亦重新嘗試墨與線表現的可能性。陳敬輝《東海邊色》雖有局部設色,但主要運用墨色與暈染,繪就出山巒疊嶂與水色朦朧的景致,加以淡雅敷彩綴於海景之上,頗具詩意的筆墨趣味。此外,現代主義抽象畫風的興起也刺激藝術家嘗試不同於過往的畫面布局,如在溫長順《形象風景》之中可見滲入立體派的分割技法,將風景稜角轉為多彩強明的幾何色塊,搭配阡陌橫斜的取景方式與線條運用,流露出涵攝西畫風格的傾向。

陳敬輝,《東海邊色》,1957,膠彩、絹本,51.5 × 73公分,長流美術館收藏。(圖片提供:北美館)
陳敬輝,《東海邊色》,1957,膠彩、絹本,51.5 × 73公分,長流美術館收藏。(圖片提供:北美館)
溫長順,《形象風景》,1960,膠彩、紙本,48 × 69公分,藝術家家屬收藏。(圖片提供:北美館)
溫長順,《形象風景》,1960,膠彩、紙本,48 × 69公分,藝術家家屬收藏。(圖片提供:北美館)

1972年的中日斷交與隔年國畫二部無預警取消等事件,使膠彩畫逐漸面臨傳承上的艱難。為爭取官方展覽會的發表空間與大眾的理解,林之助在1977年提出「膠彩畫」這個定名,期盼重新定錨於媒材範圍內的表現可能。本次展覽共計展出林之助的6件作品,反映他在突破畫種傳統的企圖下所做出的嘗試:《小閒》筆線工整、構圖簡潔,《冬日》進一步以理性的幾何形狀構成畫面空間,再到形象漸趨簡化、具現代性實驗特質的《暮紅》,1976年的《曇花》卻又捨棄了單純化、抽象化的造型,重回畫家一貫堅持的寫生精神。在此轉折之中,可見他曾廣納東、西方藝術的創作理念及技法,為作品另闢新貌,之後則逐漸復歸到寫實的風格表現。

林之助,《小閒》,1939,膠彩、紙本,195.5 × 152 公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
林之助,《小閒》,1939,膠彩、紙本,195.5 × 152 公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
林之助,《冬日》,1941,膠彩、紙本,141 × 147.5 公分,私人收藏。(圖片提供:北美館)
林之助,《冬日》,1941,膠彩、紙本,141 × 147.5 公分,私人收藏。(圖片提供:北美館)
林之助,《暮紅》,1963,膠彩、紙本,44.7 × 49.4公分,國立臺灣美術館典藏。(圖片提供:北美館)
林之助,《暮紅》,1963,膠彩、紙本,44.7 × 49.4公分,國立臺灣美術館典藏。(圖片提供:北美館)

林之助自1985年起在東海大學美術系教導膠彩畫課程,是臺灣高等教育建立膠彩畫教學制度的開始;詹前裕承續林之助離校後的膠彩教學體系,並逐步擴及課程於各個學制、舉辦夏令營等形式推廣相關創作與觀念。《金色大峽谷》一作表現詹前裕遊歷美國大峽谷時的感動,畫中天空與山水部分以金箔捕捉絢爛的光彩,山谷部分則以皴法營造肌理,創造出具當代精神的金碧山水。另一方面,探求更多知識的企圖更引動新一波的赴日留學,補上對戰後日本畫發展過程與多樣技法的學習,並將之帶回臺灣,如李貞慧受林之助啟蒙而對膠彩興趣濃厚,畢業後到日本筑波大學深造,鑽研礦物顏料特性及金銀箔的特殊運用。其作品《紅藤》將箔材融入畫面,再加以擦洗形成木樹的肌理變化,配合紅、黑色調對比與雲母礦的組合,使得畫面細膩地突顯礦物顏料的晶體折映。

詹前裕,《金色大峽谷》,1995,礦物質顏料、金箔、銀箔、砂子金、紙本,99 × 189公分,藝術家自藏。(圖片提供:北美館)
詹前裕,《金色大峽谷》,1995,礦物質顏料、金箔、銀箔、砂子金、紙本,99 × 189公分,藝術家自藏。(圖片提供:北美館)
李貞慧,《紅藤》,1991,動物膠、彩料、銀箔、紙本,146 × 91公分,高雄市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
李貞慧,《紅藤》,1991,動物膠、彩料、銀箔、紙本,146 × 91公分,高雄市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)

而今,膠彩創作者不再拘泥於固定的技法風格,反而分從水墨或西畫的材質特性中覓尋靈感。潘信華就讀臺北藝術大學時主修水墨,其後跳脫傳統框架限制,加入膠彩的繪畫語言,在《鋼筋花卉-咸豐草》中他將建築工地看到長在鋼筋水泥中的小花,與古代文人畫中常作為道德標榜與心靈寄託的太湖石轉化對應。曾建穎的創作從佛教造像風格研究開始,其2010年的作品《千手計畫—第一個一百》,融合白描線法與膠彩傳統的「盛上」技法,將顏料厚疊堆高,塑造浮雕般的立體感,100幅情境各異的手勢隱喻人類各種慾望。循著時空環境的發展可見膠彩畫於傳統與創新之間不斷來回辯證,同時也是創作者探索自身情感與存在環境的當下回應——透過本展,期待膠彩畫的未來可以寬廣開放、隨遇而安。

潘信華,《鋼筋花卉-咸豐草》,2021,礦物彩、紙本,150 × 46公分,私人收藏。(圖片提供:北美館)
潘信華,《鋼筋花卉-咸豐草》,2021,礦物彩、紙本,150 × 46公分,私人收藏。(圖片提供:北美館)
曾建穎,《千手計畫—第一個一百》(局部),2010,紙本設色、墨、礦物顏料、金箔、銅箔、銀箔,23.5 × 15.5 cm(×100)公分,德瑞森莊園收藏。(圖片提供:北美館)
曾建穎,《千手計畫—第一個一百》(局部),2010,紙本設色、墨、礦物顏料、金箔、銅箔、銀箔,23.5 × 15.5 cm(×100)公分,德瑞森莊園收藏。(圖片提供:北美館)

喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道
展期:2024.10.12-2025.2.2
地點:臺北市立美術館二樓2A、2B展覽室

資料提供|北美館  文字整理|Adela Cheng

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2025大阪世博「日本館」亮點:Hello Kitty變身32種藻類,哆啦A夢、庫柏力克熊化身展區導覽員

2025大阪世博日本館亮點:Hello Kitty變身32種藻類,哆啦A夢、庫柏力克熊化身展區導覽員

2025大阪世博「日本館」以3大區域展現「循環」的概念,並透過變身為藻類的Hello Kitty,以及擔任導覽員的哆啦A夢、BE@RBRICK 庫柏力克熊,帶領人們探索循環的意義。

以「循環」為主題

4月13日登場的2025大阪世博,以「生命閃耀未來社會的設計(いのち輝く未来社会のデザイン)」為主題,而作為主辦國,日本館以「いのちと、いのちの、あいだに(暫譯:生命與生命之間)」為題,藉由館內設計傳遞日本文化中特有的「循環」概念,讓觀者意識到自己是萬物生命循環的一部分,並身處在地球這個龐大的循環系統之中。

日本館建築最大特色在於圍繞成圓形排列的無數CLT木材,透過這些木板的縫隙,參觀者可以窺見內部空間,進而體會「內與外」、「展覽與建築」之間的連續性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
日本館建築最大特色在於圍繞成圓形排列的無數CLT木材,透過這些木板的縫隙,參觀者可以窺見內部空間,進而體會「內與外」、「展覽與建築」之間的連續性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
日本館以循環為主題,並分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域。(圖片提供:経済産業省)
日本館以循環為主題,並分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域。(圖片提供:経済産業省)

Hello Kitty化身32種藻類

而設有3個出入口的日本館,分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域,屆時根據選擇的進出路線,也將帶來不同的參觀體驗。在「Farm Area」中,將展示「從水到材料」的主題,並以「藻類」為主角,雖然人們對於藻類可能不太熟悉,但它能解決過度依賴化石燃料、糧食短缺等全球問題,也因此備受關注;在這區域中,深受全球喜愛的Hello Kitty,將變身為32種不同的藻類,以可愛的形象,帶領人們發現藻類的魅力與無限可能。

在「Farm Area」展區,Hello Kitty 將以32種不同的藻類造型登場。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD】)
在「Farm Area」展區,Hello Kitty 將以32種不同的藻類造型登場。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
這些化身為各式藻類的Hello Kitty,由三麗鷗公司負責設計。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
這些化身為各式藻類的Hello Kitty,由三麗鷗公司負責設計。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Farm Area」展區一隅(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

哆啦A夢擔任導覽員

而在「Factory Area」,以「從材料到產品」為主題,並聚焦於日本的製造文化。來此,觀者將能了解日本獨特的「循環型製造」概念,是如何透過減少浪費、修復與維護,使物品得以長久使用,同時探索這種理念在現代社會中的實踐方式。另外,日本家喻戶曉的哆啦A夢更將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶領大家認識永續發展的製造哲學。

哆啦A夢將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶大家認識永續發展的製造哲學。(©Fujiko-Pro)
哆啦A夢將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶大家認識永續發展的製造哲學。(©Fujiko-Pro)
在「Factory Area」展區,將回顧數百年來日本製造文化的發展,並展示其如何在設計上追求「靈活適應」(やわらかい構造),同時強調資源與素材的「循環再生」,進而孕育出獨特的「循環型製造文化」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Factory Area」展區,將回顧數百年來日本製造文化的發展,並展示其如何在設計上追求「靈活適應」(やわらかい構造),同時強調資源與素材的「循環再生」,進而孕育出獨特的「循環型製造文化」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Factory Area」展區中,也展示了使用混合藻類的生物塑膠和 3D 列印技術製成的椅子。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Factory Area」展區中,也展示了採用混合藻類的生物塑膠和 3D 列印技術製成的椅子。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

庫柏力克熊現身展場

「Plant Area」展區,則以「從廢棄物到水」為主題,並聚焦於肉眼難見、但在地球生態系統中扮演不可或缺角色的「微生物」。在此展區,將透過無數光點動態呈現微生物活躍的生命力,同時,知名的庫柏力克熊也將以趣味的方式,解說廢棄物是如何經過微生物的分解與循環,轉化為生活中可再利用的資源。值得一提的是,此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。

在「Plant Area」展區,庫柏力克熊將帶領大家認識循環的過程。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,庫柏力克熊將帶領大家認識循環的過程。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,也將透過無數光點動態模擬微生物的活躍狀態,打造一場沉浸式體驗。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,也透過無數光點動態模擬微生物的活躍狀態,打造一場沉浸式體驗。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
中庭中的巨大水盤,展示著經過淨化後的水。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
中庭中的巨大水盤,展示著經過淨化後的水。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

日本館周邊商品不錯過

另外,日本館也有推出特色周邊商品,不論是化身為藻類的Hello Kitty、拿著日本館旗子的哆啦A夢、庫柏力克熊,或是從日本館LOGO延伸的商品都有,人們可於觀展完後於場內,或在日本館場外的官方商店購買。

日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)

2025大阪世博「日本館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至日本館官網查詢

資料來源|経済産業省

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哆啦A夢巡迴特展6月登陸台北華山!重現藤子・F・不二雄工作室、集結上百隻各式造型哆啦A夢等亮點搶先看

哆啦A夢巡迴特展6月登陸台北華山!重現藤子・F・不二雄工作室、打造沉浸式微型劇場、上百隻各式造型哆啦A夢等亮點搶先看

將於6月在華山展出的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》,集結超過100個立體造型的哆啦A夢與朋友們、台灣前所未見12米高巨型充氣哆啦A夢、放大版單行本與大長篇漫畫系列、珍貴的複製原畫手稿、沉浸式微型劇場等豐富內容。

繼2024年7月由AllRightsReserved在Fujiko Pro協力下創作的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展》在全香港掀起一股「哆啦旋風」,引起巨大討論與迴響後,在主辦單位聯合數位文創與協力單位AllRightsReserved、Fujiko Pro、Animation International共同協助並配合台北展場作相應規劃,終於將把這個人氣特展引進台北華山。

《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》即將於6月28日登陸台北華山。(圖片提供:聯合數位文創)
《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》即將於6月28日登陸台北華山。(圖片提供:聯合數位文創)

秘密道具「100%朋友召喚鈴」新登場

另外,這次展覽將解鎖特別的全新秘密道具─「100%朋友召喚鈴」,只要使用「100%朋友召喚鈴」就能將遠在各地的好朋友召喚來身邊。至於為什麼哆啦A夢會拿出這項道具呢?主辦單位保留伏筆表示,等到6月28日正式開展,期待喜愛哆啦A夢的粉絲們與好朋友一起走進展場,共同揭密是被誰用了「100%朋友召喚鈴」。

這次展覽將解鎖特別的全新秘密道具─「100%朋友召喚鈴」(圖片提供:聯合數位文創)
這次展覽將解鎖特別的全新秘密道具─「100%朋友召喚鈴」(圖片提供:聯合數位文創)

哆啦A夢特展5大亮點搶先看

▸ 藤子・F・不二雄老師復刻工作室首度在台公開

台北首度重現這位天才漫畫家藤子・F・不二雄老師當初埋首創作的復刻工作室,帶領觀眾從老師視角出發,探索簡單流暢的描繪線稿是如何勾勒出活靈活現的經典角色,近距離感受哆啦A夢靈感誕生的瞬間與創作過程。

藤子・F・不二雄老師復刻工作室首度在台公開。圖為100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展(香港)照片。(圖片提供:聯合數位文創)
藤子・F・不二雄老師復刻工作室首度在台公開。圖為100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展(香港)照片。(圖片提供:聯合數位文創)

▸ 沉浸式體驗哆啦A夢的異想世界

展區精心打造「100%微型劇院」,大螢幕獨家放映由日本團隊專為台灣展覽製作的原創短篇動畫。透過鏡面打造空間延伸感的「無限哆啦A夢世界」,及結合3D光雕投影漫畫單行本的「大雄的互動漫畫閱讀房間」,走進微型劇院,彷彿置身在充滿奇幻與樂趣的哆啦A夢冒險故事中。

「100%微型劇院」(圖片提供:聯合數位文創)
「100%微型劇院」(圖片提供:聯合數位文創)
「大雄的互動漫畫閱讀房間」(圖片提供:聯合數位文創)
「大雄的互動漫畫閱讀房間」(圖片提供:聯合數位文創)
「無限哆啦A夢世界」(圖片提供:聯合數位文創)
「無限哆啦A夢世界」(圖片提供:聯合數位文創)

▸ 從漫畫到長篇動畫,與哆啦A夢的初次相識都在這

自1970年首篇漫畫誕生,而後改編成電視、電影動畫至今,哆啦A夢是日本最多集數的人氣作品之一,在台灣也熱播超過30年。本次展覽除了展示多幅複製原畫復刻的黑白、彩色手稿外,還有別出心裁的漫畫單行本封面牆,將漫畫書立體化,精選章節與角色人物都躍出紙本就在你身旁。

巨型漫畫牆與長篇電影場景牆(圖片提供:聯合數位文創)
巨型漫畫牆與長篇電影場景牆(圖片提供:聯合數位文創)
巨型漫畫牆與長篇場景牆。圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
巨型漫畫牆與長篇電影場景牆,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)

「哆啦A夢的秘密道具空間」則一腳踏進哆啦A夢四次元口袋中,從時光布到更衣照相機,再從空氣槍到馬竹,帶你一覽哆啦A夢各種有趣的秘密道具。另一展區集結《大雄與小恐龍》、《大雄在魔界大冒險》、《大雄與鐵人兵團》等10部大長篇系列作品的立體裝置物及精選的巨幅場景牆,讓每位觀展者共同回味經典,重新感受這些感人又精彩的精彩篇章。

巨型漫畫牆與長篇電影場景牆,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
巨型漫畫牆與長篇電影場景牆,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)

▸ 上百隻各式造型哆啦A夢與他的好朋友們

哆啦A夢129.3公分、129.3公斤的外型可愛討喜,無論是大笑、生氣、沮喪、貪吃或耍小聰明的豐富表情更是許多人練習畫畫的範本之一。這次將有超過100隻各型各色的立體造型哆啦A夢大舉來台,特別包括變成紫薯的哆啦、變成狸貓的哆啦、塗了狼人乳霜的哆啦、機器雪人造型的哆啦以及吸血鬼裝扮的哆啦等怪趣裝扮,加上可愛的表情,讓粉絲一次擁有最多元的哆啦A夢。

超過100隻各形各色的立體造型哆啦A夢大舉來台,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
超過100隻各形各色的立體造型哆啦A夢大舉來台,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
超過100隻各形各色的立體造型哆啦A夢大舉來台,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
超過100隻各形各色的立體造型哆啦A夢大舉來台,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
超過100隻各形各色的立體造型哆啦A夢大舉來台,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
超過100隻各形各色的立體造型哆啦A夢大舉來台,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)

▸ 12公尺高充氣哆啦A夢現身台北華山

帶著紅色帽子、手拿畫筆的漫畫家造型哆啦A夢被放大再放大,將以近4層樓高的震撼比例矗立台北華山烏梅劇院前廣場。

12米充氣哆啦壯觀又可愛,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
12米充氣哆啦壯觀又可愛,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)

推出台灣站展覽限定商品

擁有高人氣的哆啦A夢除了展覽豐富吸引萬眾矚目,本次也從香港進口多款周邊商品,更規劃台灣站展覽限定商品,只有在展覽內才買得到,包含實用小物摺疊傘、玩偶鑰匙圈、展覽限定公仔、精美麻將組與潮流帽T等各項精選商品。

各項展覽限定商品,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
各項展覽限定商品,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
各項展覽限定商品,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
各項展覽限定商品,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
各項展覽限定商品,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
各項展覽限定商品,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)

展覽門票4月28日啟售

展覽門票4月28日起正式於udn售票網Klook首先開放預售,預售優惠單人票400元;5月5日起開放全通路預售購買,展覽限量特典套票僅於udn售票網獨家販售,售完為止,更有雙人紀念實體套票、好朋友套票等組合。優惠僅到6月27日止,更多展覽資訊敬請依展覽官方網站、官方FBIG公告內容為主。

100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站
時間:2025.6.28 (六) - 2025.10.6 (一)
地點:華山1914文化創意產業園區 東2館四連棟(台北市中正區八德路一段1號)

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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