「臺南400農漁地景藝術節」登場!以6座大型戶外裝置藝術,探看萬物之間的豐足流動

「臺南400農漁地景藝術節」登場!以6座大型戶外裝置藝術,探看萬物之間的豐足流動

「臺南400農漁地景藝術節」於10月19日至明(2025)年4月30日展開,其以「生生萬物」為題,透過6大選展地點,6樣與土地記憶呼應的大型地景裝置藝術,帶領人們探看萬物之間的豐足流動。

「臺南400農漁地景藝術節」以「生生萬物」為題,6大選展地點與藝術作品互相呼應生趣,包含過去最具代表性的糖廠、曾佇立風車的鹽田、渡海而栽的果物、海流匯集的大漁之地、蔬果豐富的產銷中心、四鐵交集的運輸樞紐。策展人方敍潔指出:「此次地景節所稱的生生萬物,不只是人類建設農漁生產系統,也是萬物受土地生養的永續循環,讓自然萬物生生不息,又與我們的日常息息相關」

6座大型藝術作品一次看

⇛ 蕭壟文化園區|看起來也甜甜

在前身為佳里糖廠的蕭壟文化園區中,以台南獨特的甜味作為創作靈感,曾獲選至東京TokyoWonderSite創作駐村,並擔任2019至2020年臺中國家歌劇院的駐館藝術家莊志維以作品「看起來也甜甜」立體的視覺裝置,將甜美的氛圍傳達給觀眾。

看起來也甜甜(圖片提供:臺南市政府文化局)
莊志維-看起來也甜甜(圖片提供:臺南市政府文化局)

「看起來也甜甜」使用多種彩色的反光材質作為主要創作元素,在光線的照射下產生變幻莫測的效果,不僅呈現能出對於「甜美」的想像就如同彩虹一樣夢幻,也連結了過去糖廠的繁榮與興盛。作品高高豎起如甘蔗田般,在風中搖曳,並如糖果般閃爍,給觀者帶來甜蜜的視覺享受。

莊志維-看起來也甜甜(圖片提供:臺南市政府文化局)
莊志維-看起來也甜甜(圖片提供:臺南市政府文化局)

七股鹽場曾經

七股鹽場過去是台灣最大的曬鹽場,擁有338年的曬鹽歷史,隨著曬鹽漸不符經濟效益,鹽場搖身一變,成為休閒遊憩的鹽山,但在地方居民與長輩的記憶中,曬鹽的風情仍在腦海中結晶發光,鹹鹹的海風與粗鹽質地,仍是這裡不變的滋味。

盂施甫-曾經(圖片提供:臺南市政府文化局)
盂施甫-曾經(圖片提供:臺南市政府文化局)

榮獲「藝術銀行新媒體藝術類典藏」、「國美館青年典藏計畫新媒體藝術類永久典藏」的藝術家盂施甫以作品「曾經」呈現出這片鹽分地帶的伏流,作品造型取自鹽田抽水風車的原始外型,用現代技術重製,替換材質、融入色彩,用15座逾3公尺的風車,與鹽田濕地形成強烈對比,重新轉譯古早風車的視覺語彙,透過作品持續訴說風車與鹽田的故事。

盂施甫-曾經(圖片提供:臺南市政府文化局)
盂施甫-曾經(圖片提供:臺南市政府文化局)

新化果菜市場四季美滿,百年開箱

2022年遷建竣工的新化果菜市場,以流線波浪型的屋頂與空中梯田般的設計,被譽為「全台最美市場」。結合新媒體藝術與藝術史專業、全球多國巡展的走路草農藝團,出身自務農家庭的團隊,以作品「四季美滿,百年開箱」與具有標誌性和創新的建築相互呼應,用6種來自臺南歷史文化的果實,與觀展者產生對話。

走路草農藝團-四季美滿,百年開箱(圖片提供:臺南市政府文化局)
走路草農藝團-四季美滿,百年開箱(圖片提供:臺南市政府文化局)

正值10月採收的青皮椪柑、可追溯自荷蘭統治時期而不斷改良的芒果、口感綿密而清甜的仙桃果、在地栽培近300年歷史的麻豆文旦、關廟三寶之一的關廟鳳梨都是作品中的要角,民眾可以穿梭遊歷在像素風格打造的物產空間,除了探索物產線索,還可以坐在其中的物產箱上休憩,用簡單迷宮式的結構帶來趣味動線,讓民眾們近距離與作品對話。

走路草農藝團-四季美滿,百年開箱(圖片提供:臺南市政府文化局)
走路草農藝團-四季美滿,百年開箱(圖片提供:臺南市政府文化局)

青山漁港|意外的交界地

而臺南除了土地農產,海流也帶來了豐富漁貨,除了作品落戶的青鯤鯓之青山漁港,臺南還有蚵寮、北門、將軍、下山、四草與安平漁港,顯見海洋對臺南的強烈連結與滋養。持續開發自有3D紡織技術與研究生物材料基創生材料的藝術家胡乘祥,以作品「意外的交界地」傳達因過度捕撈而減少的漁業與永續的生命延續的衝突性。

胡乘祥-意外的交界地(圖片提供:臺南市政府文化局)
胡乘祥-意外的交界地(圖片提供:臺南市政府文化局)

作品外層結構由竹子交錯構成,靈感來自捕撈之網,也對應著人類的活動,內木構對應海獲群,也或是滋養漁業的海流,作品呈現如同游動魚群又或是奔騰海流,似是從網的缺口湧出,其銀灰色表面如同海洋生物鱗與殼的色澤與水面的波光,藉光線變化的流動感映出青鯤鯓沙洲的環境光,透過光的應用將青鯤鯓與海獲、人類與自然聯繫在一起,點出永續漁業對漁港聚落的未來的重要性。

胡乘祥-意外的交界地(圖片提供:臺南市政府文化局)
胡乘祥-意外的交界地(圖片提供:臺南市政府文化局)

隆田CHACHA文化資產教育園區友善之雉

位於隆田CHACHA文化資產教育園區,過去曾經是臺鐵、鹽鐵、糖鐵,以及興建烏山頭水庫時、技師八田與一建置來運輸工事機具的「水鐵」等「四鐵」共構的產業樞紐,事過境遷,人類從一味建設開墾到注重農業對環境是否友善,在物種的消長、復育等轉變之下,數百年後形成了臺南如今的農業地景。

劉哲安-友善之雉(圖片提供:臺南市政府文化局)
劉哲安-友善之雉(圖片提供:臺南市政府文化局)

擅長竹籐編技藝及文化研究的藝術家劉哲安,透過作品思考人與土地如何更緊密地連結,此次以臺南市鳥又稱「菱角鳥」的水雉為靈感,作品「友善之雉」象徵台灣農業發展的轉變,水雉曾經在台灣一度只剩下50隻,隨著友善環境的觀念推展,水雉也因此復育有成,作品以竹子為材,以簍空結構編織出一隻高達3.5公尺的水雉,提醒人們友善農業的重要。

劉哲安-友善之雉(圖片提供:臺南市政府文化局)
劉哲安-友善之雉(圖片提供:臺南市政府文化局)

⇛ 總爺文化園區|孕

位於臺南麻豆的總爺文化園區,前身為超過百年歷史的總爺糖廠原址,曾參與日本瀨戶內國際藝術祭與越後妻有有大地藝術季的藝術家林舜龍團隊,以作品「孕」代表大地之母孕育萬物,同時詮釋日治時代糖廠扮演台灣經濟發展的重要母體角色。作品以竹子為主體,編構一顆高4米、直徑10米的扁球體空間,從主結構、次結構到裝飾結構,形成錯落空間中亦有其秩序的層次感。

林舜龍團隊-孕(圖片提供:臺南市政府文化局)
林舜龍團隊-孕(圖片提供:臺南市政府文化局)

該作品用自然光漫射在內部空間的景象導入時間感,以內部表現自然界提供了無限生機的孕育能量,進而發展出外部的文明滋養,以材質及不斷生長的過程中,顯現農牧業與自然界的和諧關係,邀請觀者以身體感來閱讀在白天陽光中的生命力與夜間中燈光下的浪漫氛圍。

林舜龍團隊-孕(圖片提供:臺南市政府文化局)
林舜龍團隊-孕(圖片提供:臺南市政府文化局)

臺南400農漁地景藝術節──生生萬物 :  戶外裝置藝術展

展覽時間|2024 / 10 / 19 - 2025 / 04 / 30
展區資訊|新化果菜市場、隆田chacha文化資產教育園區、總爺藝文中心、蕭壠文化園區、七股觀海樓、青鯤鯓青山漁港

資料提供|臺南市政府文化局

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2024打開台北(Open House Taipei)將於11/16至11/17登場,以「入場:共融」為主題,用48小時的時間、8大主題解鎖城市中不同的共融面貌,像是在自家客廳一般自由走動、自在感受,看見台北的多元包容力。本篇精選介紹14個打開場域,將於11/01晚間開放參觀報名。

今年,「打開台北」揭開不同市民心中對宜居生活的需求,拆解城市「共融」議題,探討世代、文化、自然、族群互融的可能性、都市空間的公共性,以及創造交流場域的社會性。本屆從三大重點出發,策劃8種共融主題場域,讓參與民眾真實體驗城市各個角落的共融溫度。

2024打開台北全攻略!11/16、11/17限時探索城市客廳裡的共融角落,推薦空間、報名方法整理
2024打開台北主視覺。(圖片提供:打開台北)

▞ 共融入場,體驗多元共生

 

01 自然交會所

走入與自然和諧共生的建築空間,以最低干擾的方式連結自然,享受遠離塵囂的寧靜感。

▸ 推薦空間:裏山
藏在山裏的古物植栽專門店「裏山」,結合板橋merci咖啡廳帶來的咖啡與餐點,以及吳書原、陳元慶兩位景觀造園設計師的作品,另還有一個特別的小植物溫室,收集了異國的塊根植物和多肉植物,也持續思考空間的更多可能性,共同演繹裏山美學。

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裏山。(圖片提供:打開台北)

▸ 推薦空間:好人好室X雙連大溝
雙連63年屋顏下的日甜雨晴歲老風好,可見老屋美麗的構造,展現巷弄生活感,再走到社區所維護的雙連大溝,體會台北巷弄裡的生態與文化。

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好人好室X雙連大溝。(圖片提供:打開台北)

02 世代遊樂場

走進青銀共居、老幼共學的場域,讓世代間對話自然而然地交會流通,感受跨世代的交流與共融與空間渴望創造的通透感。

▸ 推薦空間:伯大尼兒少家園
位於台北文山區木柵的伯大尼兒少家園,是台灣第一所嘗試以「夫妻」為照顧者的「家庭式安置」機構,除了庇護失依兒童和青少年,亦推展社區關懷、弱勢兒少扶助、心理諮商、家庭講座、志工教師培訓、復原課程等服務。建築外觀以積木般的量體堆疊來對應機能分佈,入口處打造下沉式開放階梯廣場,內部空間導入小家住宅單元,主題牆面則以不同的抽象開口,組成「來」字排列。

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伯大尼兒少家園。(圖片提供:打開台北)

▸ 推薦空間:COZU Lab.客製玻璃杯實驗室
COZU Lab.推廣獨家手作體驗課程,將傳統玻璃工藝融入現代創意,賦予原本僅用於量產的玻璃花紙全新生命。學員可以自由挑選花紙,從0開始揮灑創意,亦可搭配已經設計好的插圖、字母與特色圖像,拼貼出專屬於自己的玻璃杯。

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COZU Lab.客製玻璃杯實驗室。(圖片提供:打開台北)

03 社群共聚場

進入多元族群的空間,理解性別處境、無障礙空間設計、導盲犬訓練教育和毛孩共享空間,並從中看見、理解並擁抱彼此的差異。

▸ 推薦空間:惠光導盲犬學校
惠光導盲犬學校是臺灣第一間導盲犬培訓機構,以本土培育導盲犬及訓練導盲犬、免費提供視障朋友申請導盲犬、推廣導盲犬正確觀念為服務宗旨的合格導盲犬機構,本次打開台北活動特別設置導盲犬互動區,讓民眾直接與導盲犬互動。

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惠光導盲犬學校。(圖片提供:打開台北)

▸ 推薦空間:樂活共生實驗基地
樂活共生實驗基地是新北市政府城鄉發展局青年社會住宅計畫中,嘗試的新形態空間實驗,民眾透過「揪伴計畫」及「當我們駐在一起計畫」,免費借用空間舉辦共享活動,持續探索空間、人與人之間的無盡可能。

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樂活共生實驗基地。(圖片提供:打開台北)

▞ 打開限制,探索城市紋理

空間不僅是實體存在,更是人與城市情感交流的場域。什麼樣的空間更讓人不自覺地想要停留?城市的公共性如何向所有人展開?歷史與文化如何獲得新的價值?

04 文化新生地

走進承載時代記憶的老屋,見證它們蛻變成新的樣貌重生,感受文化與情感如何以現代的模樣被延續。

▸ 推薦空間:十禾建築師事務所
十禾建築師事務所有系統地對台北老舊的四、五層公寓以及演進過程進行研究,希望從本質來改造老屋,同時保有對城市既有紋理的尊重,並提出具有可持續性的配套方案,讓實際使用者共同參與,開啟自下而上的改變。

2024打開台北全攻略!11/16、11/17限時探索城市客廳裡的共融角落,推薦空間、報名方法整理
十禾建築師事務所。(圖片提供:打開台北)

▸ 推薦空間:shakyflkoor by 草率季
「shakyfloor」是草率季公共性嘗試的實驗計劃,為開放工作室與展覽空間的複合式經營。在這裡,藝術創作不再需要特定的機構、場合、規則,審美全然的開放,乍看之下荒唐草率的多元並置是對「社會共好」最為大膽的嘗試。

2024打開台北全攻略!11/16、11/17限時探索城市客廳裡的共融角落,推薦空間、報名方法整理
shakyflkoor by 草率季。(圖片提供:打開台北)

05 跨域相談室

邀請建築師、設計師與民眾面對面,打開空間也打破專業的藩籬,,理解作品背後的思量,深入了解理念融入設計之精妙。

▸ 推薦空間:沿岸制作
沿岸制作運用設計、影像、藝術、哲學思辨專長,致力於以社會為基礎研究,考察當代種種現象,建立不同面向的見解剖面。開放的工作場域期待容納更多的可能性,從空間設計的巧思中放入對生活的態度、事物的察覺與設計思維,讓創造力無限制於場域中激盪而出。

2024打開台北全攻略!11/16、11/17限時探索城市客廳裡的共融角落,推薦空間、報名方法整理
沿岸制作。(圖片提供:打開台北)

06 時光停駐所

古蹟與老建築是城市歷史的見證者,斑駁的牆面、古老的物件,都在訴說著歲月的故事。2024打開台北邀請大家一同認識這些珍貴的文化資產,肩負起使命感,傳承老地方與老物。

▸ 推薦空間:新興市場
新興市場與公宅建物於1973年落成,地下1樓至地上2樓為市場攤位,3至5樓則為教師住宅,現部分改為社會住宅。新興公宅因建物縱深較深、採光不易,因此多戶有特殊天井設計,可從樓頂一路往下望,看到其他住戶日常生活,是非常特殊的風景,市場部分也如同迷宮一般令人著迷。

2024打開台北全攻略!11/16、11/17限時探索城市客廳裡的共融角落,推薦空間、報名方法整理
新興市場。(圖片提供:打開台北)

▸ 推薦空間:國立臺灣博物館鐵道部園區
鐵道部園區曾是臺灣鐵道系統的行政管理中樞,戰爭時期是敵方攻擊的主要目標,為避免全島鐵路指揮中心落入癱瘓,故建置防空洞於園區。其內部空間設計較其他辦公廳舍狹小、且陡峭,平時不開放入內參觀。

2024打開台北全攻略!11/16、11/17限時探索城市客廳裡的共融角落,推薦空間、報名方法整理
國立臺灣博物館鐵道部園區。(圖片提供:打開台北)

▞ 幕後解密,感受城市脈動

深入建築的幕後,看見城市的運轉與活力,是什麼樣的空間在默默維持與建構這座巨大的城市機器呢?

07 創意雙舞台

打開表演藝術與設計公司的台前幕後,解密互相尊重、彼此串連的共生關係。

▸ 推薦空間:THE R3寓所
THE R3寓所是一個非典型的生活美學推廣平台,透過舉辦各種藝文活動與展演,建立藝術美學與大眾的連結。空間設計上,從俐落的旋轉鐵件、質感的B&O音響,以及複合材質的應用,不僅讓展覽與活動以更加多變的樣貌呈現,更鼓勵到來的訪客發掘空間的秘密與驚喜。

2024打開台北全攻略!11/16、11/17限時探索城市客廳裡的共融角落,推薦空間、報名方法整理
THE R3寓所。(圖片提供:打開台北)

08 城市運轉基地

城市的運轉,仰賴無數默默付出的運輸系統與基礎設施;看似平凡的日常,卻是城市運轉的命脈,為居民生活提供安全感。

▸ 推薦空間:貓空纜車貓空站儲車區
貓空纜車儲車區位於貓空站,是供纜車車廂停放之儲車空間,週日晚上營運結束的時候,纜車車廂會被收進儲車區,以便週一維修日進行檢修清潔及維護保養。儲車區也會不定時舉辦活動,如跨年派對及音樂會等,讓參加民眾有不一樣的體驗。

2024打開台北全攻略!11/16、11/17限時探索城市客廳裡的共融角落,推薦空間、報名方法整理
貓空纜車貓空站儲車區。(圖片提供:打開台北)

▸ 推薦空間:交通部公路局
公路局辦公大樓結合屋頂垂直綠化,讓大樓成為高綠覆率建築,頂樓更有菜園供員工休息時活動;一樓的臺灣公路博物館則展出自創立以來推動公路工程、監理、運輸之相關文物及故事,提供民眾易於親近臺灣公路的專屬空間。

2024打開台北全攻略!11/16、11/17限時探索城市客廳裡的共融角落,推薦空間、報名方法整理
交通部公路局。(圖片提供:打開台北)

「2024打開台北」城市主題走讀

打開台北「Insider種子導覽培訓計畫」迎來第三年,這次透過精心設計的三條主題路線,帶來深度導覽、提問與討論,解鎖城市新觀點。

2024打開台北全攻略!11/16、11/17限時探索城市客廳裡的共融角落,推薦空間、報名方法整理
(圖片提供:打開台北)

「2024打開台北」共融大客廳

除此之外,2024打開台北也舉辦「共融大客廳」議題沙龍活動,安排公路巴士以城市移動沙龍朝聖台北的城市建築,並舉辦建築對談沙龍邀請專家與民眾一起暢談建築議題。

「2024打開台北」打開流域計畫

為展現對於環境議題的重視,2024打開台北特別以水路為主題,除了帶民眾從城市中挖掘隱藏的水路,找尋過去與水共存的痕跡,到為城市發展與水爭地的影響。

2024 打開台北 OPEN HOUSE TAIPEI

活動日期|2024.11.16–2024.11.17
參加方式|11/01 21:00 預約場次與「共融大客廳」同步開放報名,亦有現場排隊名額

更多活動詳請請見打開台北官方網站FB粉絲專頁IG帳號

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用粉色夢境包裹城市的藝術家:Andrés Reisinger個展登陸荷蘭,創造虛實交融的觀展體驗

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗

一棟棟建築覆蓋上粉紅色布幕、似是而非的垂墜感⋯⋯看過Andrés Reisinger的作品,想必印象深刻。最近,這位遊走在虛實之間的藝術家,在荷蘭Moco Museum展開一場探險,邀請觀眾走入展場,跨越數位與實體物質的邊界,感受不一樣的觀展體驗。

擁有個性收藏的小眾美術館

Moco Museum是一座私人獨立美術館,在荷蘭阿姆斯特丹、西班牙巴賽隆納及英國倫敦都設有分館,以粉紅色品牌視覺貫穿整座美術館,展出現代、當代與街頭藝術的精華,包括Banksy、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Damien Hirst、KAWS、Jeff Koons、草間彌生與Andy Warhol等人的作品。透過這些充滿個性的藝術收藏,Moco Museum以激發觀眾的反思為目標,帶來一場特立獨行的視覺饗宴。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
(圖片來源:Moco Museum)
Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
(圖片來源:Moco Museum)

創意能量爆發的粉紅夢幻世界

最近,Moco Museum於阿姆斯特丹呈獻視覺藝術家兼設計師Andrés Reisinger個展《DREAMS》。來自阿根廷、現居西班牙的Andrés Reisinger,其作品辨識度極高,擅長模糊數位與實體的界線,創造出令人著迷的互動體驗。巧合的是,Andrés Reisinger的作品幾乎以柔和的粉紅色、膚色系呈現,在視覺上與Moco Museum相呼應。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
(圖片來源:Moco Museum)

Andrés Reisinger最具代表性的作品包括NFT家具系列《The Shipping》和錄像《Arcadia》——這兩件作品都在拍賣會上創下了高價記錄,成為當代藝術界的焦點;以繡球花為靈感的座椅《Hortensia》則充分展現他的創作理念;將建築柔軟包覆的《Take Over》系列,則從虛擬走進現實,陸續在全球各地展出,為城市注入粉紅色的創意能量,帶來前所未見的視覺體驗,也讓Andrés Reisinger成為首位將數位藝術作品無縫轉化為公共藝術裝置的創作者。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
《The Shipping》。(圖片來源:REISINGER)
Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
《Hortensia》。(圖片來源:REISINGER)

對藝術家而言,在Moco Museum展出是其藝術實驗中的全新篇章:「Moco為探索數位與實體的共存與互補提供了平台,讓我繼續突破創意極限,並展示、挑戰和擴展我們對藝術理解的新視角。」

一場虛實整合、不斷變幻的展覽

《DREAMS》是一場徘徊於數位與實體間的觀展體驗。其中,充氣雕塑裝置《Take Over Elastic》以有機型態的粉色織物包裹整個展間,呈現動態流動與彈性張力,柔軟對抗剛強、不拘對抗限制、有形對抗無形,挑戰觀眾的既有認知。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
《Take Over Elastic》。(圖片來源:Moco Museum)
Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
《DREAMS》展覽現場。(圖片來源:Moco Museum)

另一亮點作品《How I write my stories》則是一部錄像藝術,藉由圖像敘述探討創意的起源,比喻創意萌芽、成長、超越合理邏輯,自成一體的旅程。Andrés Reisinger並非憑空塑造出這些詩意的視覺敘事,而是觀察自身的創作過程,反映出這股無形的能量。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
對Andrés Reisinger而言,在Moco Museum展出是持續突破創意極限,並展示、挑戰和擴展自身理解的機會。(圖片來源:Moco Museum)

透過本展,Andrés Reisinger將空間轉化為不斷演變、無法預測的互動體驗,讓參觀者在感知現實與虛構之間的流動性中,重新審視自己的存在與周圍的環境。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
Andrés Reisinger將空間轉化為不斷演變、無法預測的互動體驗。(圖片來源:Moco Museum)

Andrés Reisinger《DREAMS》

展覽地點|Moco Museum Amsterdam
展覽日期|2024/10/08—2025/07/07

更多資訊請見Moco Museum官網