台灣唯一零廢時裝 Story Wear，在本週10/16（三）於台北 W 飯店（Ｗ Taipei）為臺北時裝週帶來 2025 全新系列【 ONE 】，以「ONE LIFE 」生命篇章為始，描述創業艱辛冒險犯難的過程；再到「 一．天際線」從人與人之間的連線至台灣獨有山海、城市天際線為靈感，從渺小的自我信念出發、跨域共創，展現跨界串連力量之可貴。

臺北時裝週於本週開幕，Story Wear 帶來 2025 全新系列【 ONE 】，結合「時尚」X「永續」X「社會企業」，以牛仔文化的精神注入品牌 DNA，跳脫出傳統時裝框架，主流化永續時尚。在品牌邁向第六年，首次與有機會角逐奧斯卡動畫短片的導演王登鈺與30年凱恩高訂西服聯名設計，展現甜蜜卻艱辛的生命力。在本次時裝秀上，特邀長期關注社會共融的影像導演王小棣擔任編劇、變裝皇后熱舞獻唱展現多元共融精神、蘇打綠團長阿福擔任音樂總監，以英倫龐克打造秀場氛圍，現場亦邀請多位藝名人走秀，如：作家 Morris、日本人 一樹（KAZUKI )、演員加賀美智久（ Tomo ）。

【 ONE 】系列與動畫短片導演王登鈺、凱恩高訂西服聯名合作

與有著信念堅持的藝術家合作，是 Story Wear 選擇夥伴的關鍵原因，與動畫導演王登鈺合作，其作品《幽暗小徑的鬼》榮獲多國獎項、更角逐奧斯卡動畫資格。他用動畫讓臺灣歷史的幽暗小徑被看見，讓過去成為未來的養分，Story Wear 也是將回收舊物，轉化成未來時尚；結合台灣大稻埕擁有 30 年豐富經驗的凱恩訂製西服師傅，採用經典西裝高級訂製服庫存布料製作全系列商品，刻畫呈現臺灣舊時代的黃昏暈光，定調出臺灣的 PANTONE 色系，將此線材色系延伸成「登登橘」點亮系列商品，帶回舊時代的美好，呈現獨特美學風格。

【 Together as ONE 】改製時尚單品，引領永續時尚風潮

Story Wear 全新系列【 Together as ONE 】，以城市天際線為靈感，使用藍曬手法，將淘汰床單重印染圖䲢、製成一朵朵的品牌花飾並結合回收牛仔，展現創新與永續的設計理念。Darren 「Qpee」聯名丹寧商品，代表每個人內心中調皮精靈的角色，鼓勵人們打破陳規、探索生活中的無限可能，與 Story Wear 的永續理念完美結合。

將回收牛仔褲與多樣材質巧妙拼接，利用拼接技法、刺子繡、或是將所有褲頭拆掉製成衣服；另外，同樣將淘汰棄置物重製成時尚單品還有遠傳電信，Story Wear 已連續兩年，與遠傳電信攜手合作，回收遠傳門市廢棄廣告旗幟、再重製、設計成走秀商品及時裝秀來賓禮品，令人耳目一新，將廢棄物翻轉成為時尚單品，展現品牌對可持續時尚的堅持。

EVERY LIFE MATTERS 零廢工藝再升級 Ｘ 王小棣首度編導時裝秀劇本

【 ONE LIFE 】強調每個人的生命都重要，升級設計需要大家共同創作才能實現！邀請王小棣導演偕同演員呈現冠百幕後夥伴在秀場後台的短劇，講述品牌背後的「零廢故事」。由演員與萱藝新知腦性麻痺協會共同演出，穿梭在炫麗的時裝秀與腦麻家庭日常生活的對比中，傳遞「能與不能」的張力，展現魅力迷人的深沉和溫度。

渣打銀行透過 Story Wear 引薦，志工活動與腦麻協會合作，協助協會回收牛仔褲、拆解褲子，更動手製作零廢棄牛仔布玫瑰胸花將用來義賣，替 16-35 歲的經濟弱勢青年創造學習、成長及就業機會的「渣打 Futuremakers 全球公益計畫」，造福更多學子們。

秋冬聯名商品限量登場！跨界創作丹寧編織、犀牛盾配件系列

融合家庭兄弟（FAMILYBROS）唯庭提倡的「 Daily Fashion 」及 Story Wear 最擅長的回收丹寧升級設計，共同推出適合每日展現品味的單品，包含對稱拼接 Oversize 襯衫、澎澎編織托特包、單寧編織項鍊等，讓永續時尚的設計作品能更走入生活中。亦與致力於材料科技永續創新的防護配件領導品牌犀牛盾 RHINOSHIELD 聯名推出一系列可回收再生的單一材料手機殼、與手機支架，將 Story Wear 本季細膩的設計美學印製融入日常不離手的行動配件上，即將正式上市。

_{資料提供｜Story Wear、文字整理｜Sunnie Wang}

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/