臺北時裝週X零廢時尚登場!Story Wear 首度推出高級訂製西服,跨界聯名織起一道道永續篇章

台灣唯一零廢時裝 Story Wear,在本週10/16(三)於台北 W 飯店(W Taipei)為臺北時裝週帶來 2025 全新系列【 ONE 】,以「ONE LIFE 」生命篇章為始,描述創業艱辛冒險犯難的過程;再到「 一.天際線」從人與人之間的連線至台灣獨有山海、城市天際線為靈感,從渺小的自我信念出發、跨域共創,展現跨界串連力量之可貴。

臺北時裝週於本週開幕,Story Wear 帶來 2025 全新系列【 ONE 】,結合「時尚」X「永續」X「社會企業」,以牛仔文化的精神注入品牌 DNA,跳脫出傳統時裝框架,主流化永續時尚。在品牌邁向第六年,首次與有機會角逐奧斯卡動畫短片的導演王登鈺與30年凱恩高訂西服聯名設計,展現甜蜜卻艱辛的生命力。在本次時裝秀上,特邀長期關注社會共融的影像導演王小棣擔任編劇、變裝皇后熱舞獻唱展現多元共融精神、蘇打綠團長阿福擔任音樂總監,以英倫龐克打造秀場氛圍,現場亦邀請多位藝名人走秀,如:作家 Morris、日本人 一樹(KAZUKI )、演員加賀美智久( Tomo )。

(圖片提供:Story Wear)
王小棣導演。(圖片提供:Story Wear)
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變裝皇后合照。(圖片提供:Story Wear)
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【 ONE 】系列與動畫短片導演王登鈺、凱恩高訂西服聯名合作

與有著信念堅持的藝術家合作,是 Story Wear 選擇夥伴的關鍵原因,與動畫導演王登鈺合作,其作品《幽暗小徑的鬼》榮獲多國獎項、更角逐奧斯卡動畫資格。他用動畫讓臺灣歷史的幽暗小徑被看見,讓過去成為未來的養分,Story Wear 也是將回收舊物,轉化成未來時尚;結合台灣大稻埕擁有 30 年豐富經驗的凱恩訂製西服師傅,採用經典西裝高級訂製服庫存布料製作全系列商品,刻畫呈現臺灣舊時代的黃昏暈光,定調出臺灣的 PANTONE 色系,將此線材色系延伸成「登登橘」點亮系列商品,帶回舊時代的美好,呈現獨特美學風格。

(圖片提供:Story Wear)
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【 Together as ONE 】改製時尚單品,引領永續時尚風潮

Story Wear 全新系列【 Together as ONE 】,以城市天際線為靈感,使用藍曬手法,將淘汰床單重印染圖䲢、製成一朵朵的品牌花飾並結合回收牛仔,展現創新與永續的設計理念。Darren 「Qpee」聯名丹寧商品,代表每個人內心中調皮精靈的角色,鼓勵人們打破陳規、探索生活中的無限可能,與 Story Wear 的永續理念完美結合。

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【 Together as ONE 】城市天際線系列走秀照。(圖片提供:Story Wear)
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將回收牛仔褲與多樣材質巧妙拼接,利用拼接技法、刺子繡、或是將所有褲頭拆掉製成衣服;另外,同樣將淘汰棄置物重製成時尚單品還有遠傳電信,Story Wear 已連續兩年,與遠傳電信攜手合作,回收遠傳門市廢棄廣告旗幟、再重製、設計成走秀商品及時裝秀來賓禮品,令人耳目一新,將廢棄物翻轉成為時尚單品,展現品牌對可持續時尚的堅持。

(圖片提供:Story Wear)

EVERY LIFE MATTERS 零廢工藝再升級 X 王小棣首度編導時裝秀劇本

【 ONE LIFE 】強調每個人的生命都重要,升級設計需要大家共同創作才能實現!邀請王小棣導演偕同演員呈現冠百幕後夥伴在秀場後台的短劇,講述品牌背後的「零廢故事」。由演員與萱藝新知腦性麻痺協會共同演出,穿梭在炫麗的時裝秀與腦麻家庭日常生活的對比中,傳遞「能與不能」的張力,展現魅力迷人的深沉和溫度。

渣打銀行透過 Story Wear 引薦,志工活動與腦麻協會合作,協助協會回收牛仔褲、拆解褲子,更動手製作零廢棄牛仔布玫瑰胸花將用來義賣,替 16-35 歲的經濟弱勢青年創造學習、成長及就業機會的「渣打 Futuremakers 全球公益計畫」,造福更多學子們。

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【 ONE LIFE 】EVERY LIFE MATTERS 系列。
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王小棣導演偕同演員呈現冠百幕後夥伴在秀場後台的短劇照。(圖片提供:Story Wear)

秋冬聯名商品限量登場!跨界創作丹寧編織、犀牛盾配件系列

融合家庭兄弟(FAMILYBROS)唯庭提倡的「 Daily Fashion 」及 Story Wear 最擅長的回收丹寧升級設計,共同推出適合每日展現品味的單品,包含對稱拼接 Oversize 襯衫、澎澎編織托特包、單寧編織項鍊等,讓永續時尚的設計作品能更走入生活中。亦與致力於材料科技永續創新的防護配件領導品牌犀牛盾 RHINOSHIELD 聯名推出一系列可回收再生的單一材料手機殼、與手機支架,將 Story Wear 本季細膩的設計美學印製融入日常不離手的行動配件上,即將正式上市。

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犀牛盾 RHINOSHIELD 聯名推出一系列可回收再生的單一材料手機殼。(圖片提供:Story Wear)

資料提供|Story Wear

用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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