紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，The Met）的麥可洛克斐勒側翼（Michael C. Rockefeller Wing）展區自2021年起關閉進行翻修，終於將在2025年5月底以嶄新面貌再度開放。該展區聚焦非洲藝術、美洲古文明藝術和大洋洲藝術，共計將展出超過1,800件作品，以開放與互動性設計，帶領觀眾更加深入其歷史文化背景。

麥可洛克斐勒側翼是大都會藝術博物館中展現全球非西方藝術的重要部分。該展區以洛克斐勒家族第四代成員麥可·洛克菲勒（Michael Rockefeller）命名，紀念其對於太平洋島嶼文化及阿斯馬特族傳統的探索與研究貢獻。其父親、美國前副總統納爾遜·洛克斐勒（Nelson Rockefeller）在20世紀中期致力於保護和推廣美洲原住民及非洲藝術，並於1969年捐贈給大都會藝術博物館。

此區共計收錄超過14,000件藏品，主要為來自非洲、大洋洲及古美洲的藝術，並以三個獨立空間展示，展現文化的多樣性與深度。自展廳首次啟用以來，館藏規模已增長超過一倍，為策展實踐方式帶來巨大改變，也因此館方展開了空間翻新計畫。

向各地建築特色致敬

麥可洛克斐勒側翼翻新計畫由洛杉磯WHY建築事務所主導，總面積超過40,000平方英尺，著重強調展覽空間活性，並藉由創新的展示技術，讓訪客在觀展的同時，也能與藝術品產生情感連結；而針對不同館藏領域的展間，設計元素也特別向各地區的建築特色致敬，例如非洲展區天花板的隔板排列造型，就是取自非洲最著名的文化地標之一：傑內大清真寺。

大都會藝術博物館團隊表示，藉由翻新建築物的機會，館方也重新與在地鄰里連結，盡可能減少碳足跡、使用附近來源的材料與工藝，也為當地創造大量的工作機會。

更具開放性與包容性的展覽空間

WHY建築事務所創始人兼創意總監Kulapat Yantrasast分享，自然光的引入是本次設計的最重要考量之一。自然光線透過斜面玻璃牆穿透室內，讓館內空間感覺像與中央公園融為一體，也令藝術品更具生命力。

展間也將運用多媒體與數位化技術，進一步豐富觀展體驗。這次翻新的一大亮點是牆面文字和數位展示的導入，為觀眾提供更深入的背景介紹；動線與導覽也將重新與相關文化背景的專家合作規劃，鼓勵觀眾自行在展間中探索，如非洲館的作品將依照區域性的藝術運動展示，呈現它們所經歷的歷史發展。

此外，翻新後的展廳也包括更多互動體驗，透過視覺、聽覺及肢體感官，更直接地體會到每件藝術品所傳遞的文化背景，期望打破過去以西方視角觀看非西方藝術的展覽方式，讓藝術品為自己的歷史發聲。

500件藏品首次展出

重新開放後的麥可洛克斐勒側翼，將帶來一系列新的展品，開啟當代藝術與傳統文化之間的對話。根據策展人Alisa LaGamma，將有多達500件撒哈拉以南非洲藝術品展出，創作年代橫跨中世紀到當今，其中幾件焦點作品包含公元12世紀在內尼日三角洲製作的陶土雕像、馬利藝術家Abdoulaye Konaté的纖維藝術作品《Bleu no. 1》等。

除此之外，麥可洛克斐勒側翼也將設立美國首個專門展示古安第斯文明紡織品的展間，以及與數位技術融合的大洋洲原住民藝術家新作系列等。未來，這些藏品不再只是單純的靜態展示，而是融入更多跨文化對話、當代藝術的反思，讓創作的多元性在空間中流動。

資料來源｜The Met、WHY Architecture

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

早在拉斯維加斯「Sphere」誕生前，瑞典斯德哥爾摩就有這麼一座巨大的球體建築「Avicii Arena」，近期更聯手跨國建築團隊與結構顧問，將場館的伸縮圓頂、觀眾席等全面升級。

Avicii Arena原名為斯德哥爾摩環球競技場（Stockholm Globe Arena），是瑞典首都最著名的地標之一，也是城市裡最重要的體育與娛樂場館。2021年，該場館致敬已故瑞典電音天才Avicii，以他的名字為場館重新命名，並展開大規模的翻新計畫。

可伸縮的球形圓頂、幾何元素碰撞對話

始建於1989年的Avicii Arena，隨著當代活動需求變化，面臨建築翻新與維護需求。本次改造計畫由美國建築工程團隊HOK、丹麥建築事務所C.F. Møller Architects、德國結構顧問公司schlaich bergermann partner（sbp）共同負責，確保在注入創新想法的同時，也能維持建築的既有結構。

建築與設計團隊精心保留Avicii Arena的原始色調，並在新設備中引入黑色元素，營造「黑盒子」（black box theatre）劇場氛圍；此外也加入幾何形狀設計，結合既有的球體、三角形與圓柱結構，展現鮮明對比。

翻新後的Avicii Arena引入了一系列設備，進一步提升場館的多功能性與觀賞體驗。像是可伸縮的吸音板、新設立的包廂座位區，以及奢華款待的全新貴賓室等。此外，為打造可伸縮的球形圓頂，該建築也採用最先進的工程技術，像是曲面鋼結構、活動纜索網等以強化原有結構，加強場館的耐用性與安全性，確保未來長久使用。

推動新世代的城市與文化發展

作為斯德哥爾摩整體城市改造計畫的一大部分，本次工程推動Avicii Arena成為更靈活多變的空間，可依據不同活動的性質和規模作調整，確保它們都能呈現最佳效果。2025年2月1日，Avicii Arena正式重新啟用，由瑞典音樂組合Kite以首場「冰上演唱會」揭開序幕，為場館邁向新世代的創新活力奠定基調，也令人期待場館未來的更多可能。