2024打開台北（Open House Taipei）將於11/16至11/17登場，以「入場：共融」為主題，用48小時的時間、8大主題解鎖城市中不同的共融面貌，像是在自家客廳一般自由走動、自在感受，看見台北的多元包容力。本篇精選介紹14個打開場域，將於11/1 21:00開放參觀報名。

今年，「打開台北」揭開不同市民心中對宜居生活的需求，拆解城市「共融」議題，探討世代、文化、自然、族群互融的可能性、都市空間的公共性，以及創造交流場域的社會性。本屆從三大重點出發，策劃8種共融主題場域，讓參與民眾真實體驗城市各個角落的共融溫度。

▞ 2024打開台北 預約報名方式

11月1日21:00，將於活動官網開放各空間預約場次報名，並同步開放「共融大客廳」活動報名，除此之外部分空間亦有現場排隊名額。

▞ 共融入場，體驗多元共生

01 自然交會所

走入與自然和諧共生的建築空間，以最低干擾的方式連結自然，享受遠離塵囂的寧靜感。

▸ 推薦空間：裏山
藏在山裏的古物植栽專門店「裏山」，結合板橋merci咖啡廳帶來的咖啡與餐點，以及吳書原、陳元慶兩位景觀造園設計師的作品，另還有一個特別的小植物溫室，收集了異國的塊根植物和多肉植物，也持續思考空間的更多可能性，共同演繹裏山美學。

▸ 推薦空間：好人好室X雙連大溝
雙連63年屋顏下的日甜雨晴歲老風好，可見老屋美麗的構造，展現巷弄生活感，再走到社區所維護的雙連大溝，體會台北巷弄裡的生態與文化。

02 世代遊樂場

走進青銀共居、老幼共學的場域，讓世代間對話自然而然地交會流通，感受跨世代的交流與共融與空間渴望創造的通透感。

▸ 推薦空間：伯大尼兒少家園
位於台北文山區木柵的伯大尼兒少家園，是台灣第一所嘗試以「夫妻」為照顧者的「家庭式安置」機構，除了庇護失依兒童和青少年，亦推展社區關懷、弱勢兒少扶助、心理諮商、家庭講座、志工教師培訓、復原課程等服務。建築外觀以積木般的量體堆疊來對應機能分佈，入口處打造下沉式開放階梯廣場，內部空間導入小家住宅單元，主題牆面則以不同的抽象開口，組成「來」字排列。

▸ 推薦空間：COZU Lab.客製玻璃杯實驗室
COZU Lab.推廣獨家手作體驗課程，將傳統玻璃工藝融入現代創意，賦予原本僅用於量產的玻璃花紙全新生命。學員可以自由挑選花紙，從0開始揮灑創意，亦可搭配已經設計好的插圖、字母與特色圖像，拼貼出專屬於自己的玻璃杯。

03 社群共聚場

進入多元族群的空間，理解性別處境、無障礙空間設計、導盲犬訓練教育和毛孩共享空間，並從中看見、理解並擁抱彼此的差異。

▸ 推薦空間：惠光導盲犬學校
惠光導盲犬學校是臺灣第一間導盲犬培訓機構，以本土培育導盲犬及訓練導盲犬、免費提供視障朋友申請導盲犬、推廣導盲犬正確觀念為服務宗旨的合格導盲犬機構，本次打開台北活動特別設置導盲犬互動區，讓民眾直接與導盲犬互動。

▸ 推薦空間：樂活共生實驗基地
樂活共生實驗基地是新北市政府城鄉發展局青年社會住宅計畫中，嘗試的新形態空間實驗，民眾透過「揪伴計畫」及「當我們駐在一起計畫」，免費借用空間舉辦共享活動，持續探索空間、人與人之間的無盡可能。

▞ 打開限制，探索城市紋理

空間不僅是實體存在，更是人與城市情感交流的場域。什麼樣的空間更讓人不自覺地想要停留？城市的公共性如何向所有人展開？歷史與文化如何獲得新的價值？

04 文化新生地

走進承載時代記憶的老屋，見證它們蛻變成新的樣貌重生，感受文化與情感如何以現代的模樣被延續。

▸ 推薦空間：十禾建築師事務所
十禾建築師事務所有系統地對台北老舊的四、五層公寓以及演進過程進行研究，希望從本質來改造老屋，同時保有對城市既有紋理的尊重，並提出具有可持續性的配套方案，讓實際使用者共同參與，開啟自下而上的改變。

▸ 推薦空間：shakyflkoor by 草率季
「shakyfloor」是草率季公共性嘗試的實驗計劃，為開放工作室與展覽空間的複合式經營。在這裡，藝術創作不再需要特定的機構、場合、規則，審美全然的開放，乍看之下荒唐草率的多元並置是對「社會共好」最為大膽的嘗試。

05 跨域相談室

邀請建築師、設計師與民眾面對面，打開空間也打破專業的藩籬，，理解作品背後的思量，深入了解理念融入設計之精妙。

▸ 推薦空間：沿岸制作
沿岸制作運用設計、影像、藝術、哲學思辨專長，致力於以社會為基礎研究，考察當代種種現象，建立不同面向的見解剖面。開放的工作場域期待容納更多的可能性，從空間設計的巧思中放入對生活的態度、事物的察覺與設計思維，讓創造力無限制於場域中激盪而出。

06 時光停駐所

古蹟與老建築是城市歷史的見證者，斑駁的牆面、古老的物件，都在訴說著歲月的故事。2024打開台北邀請大家一同認識這些珍貴的文化資產，肩負起使命感，傳承老地方與老物。

▸ 推薦空間：新興市場
新興市場與公宅建物於1973年落成，地下1樓至地上2樓為市場攤位，3至5樓則為教師住宅，現部分改為社會住宅。新興公宅因建物縱深較深、採光不易，因此多戶有特殊天井設計，可從樓頂一路往下望，看到其他住戶日常生活，是非常特殊的風景，市場部分也如同迷宮一般令人著迷。

▸ 推薦空間：國立臺灣博物館鐵道部園區
鐵道部園區曾是臺灣鐵道系統的行政管理中樞，戰爭時期是敵方攻擊的主要目標，為避免全島鐵路指揮中心落入癱瘓，故建置防空洞於園區。其內部空間設計較其他辦公廳舍狹小、且陡峭，平時不開放入內參觀。

▞ 幕後解密，感受城市脈動

深入建築的幕後，看見城市的運轉與活力，是什麼樣的空間在默默維持與建構這座巨大的城市機器呢？

07 創意雙舞台

打開表演藝術與設計公司的台前幕後，解密互相尊重、彼此串連的共生關係。

▸ 推薦空間：THE R3寓所
THE R3寓所是一個非典型的生活美學推廣平台，透過舉辦各種藝文活動與展演，建立藝術美學與大眾的連結。空間設計上，從俐落的旋轉鐵件、質感的B&O音響，以及複合材質的應用，不僅讓展覽與活動以更加多變的樣貌呈現，更鼓勵到來的訪客發掘空間的秘密與驚喜。

08 城市運轉基地

城市的運轉，仰賴無數默默付出的運輸系統與基礎設施；看似平凡的日常，卻是城市運轉的命脈，為居民生活提供安全感。

▸ 推薦空間：貓空纜車貓空站儲車區
貓空纜車儲車區位於貓空站，是供纜車車廂停放之儲車空間，週日晚上營運結束的時候，纜車車廂會被收進儲車區，以便週一維修日進行檢修清潔及維護保養。儲車區也會不定時舉辦活動，如跨年派對及音樂會等，讓參加民眾有不一樣的體驗。

▸ 推薦空間：交通部公路局
公路局辦公大樓結合屋頂垂直綠化，讓大樓成為高綠覆率建築，頂樓更有菜園供員工休息時活動；一樓的臺灣公路博物館則展出自創立以來推動公路工程、監理、運輸之相關文物及故事，提供民眾易於親近臺灣公路的專屬空間。

「2024打開台北」城市主題走讀

打開台北「Insider種子導覽培訓計畫」迎來第三年，這次透過精心設計的三條主題路線，帶來深度導覽、提問與討論，解鎖城市新觀點。

「2024打開台北」共融大客廳

除此之外，2024打開台北也舉辦「共融大客廳」議題沙龍活動，安排公路巴士以城市移動沙龍朝聖台北的城市建築，並舉辦建築對談沙龍邀請專家與民眾一起暢談建築議題。

「2024打開台北」打開流域計畫

為展現對於環境議題的重視，2024打開台北特別以水路為主題，除了帶民眾從城市中挖掘隱藏的水路，找尋過去與水共存的痕跡，到為城市發展與水爭地的影響。

2024 打開台北 OPEN HOUSE TAIPEI

活動日期｜2024.11.16–2024.11.17
參加方式｜11/01 21:00 預約場次與「共融大客廳」同步開放報名，亦有現場排隊名額

更多活動詳請請見打開台北官方網站、FB粉絲專頁、IG帳號

將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park（銀座ソニーパーク），特別開放施工期間的建築空間，並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎，攜手打造「ART IN THE PARK（工事中）」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫，旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段，在舊大樓拆除期間（2018年8月～2021年9月），將施工場地化為公園，最終即便在疫情期間，仍吸引了854萬人次參觀；隨後進入的第二階段，重新展開拆除與新建工程，並在今（2024）年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

➔ 銀座Sony Park將於2025年啟用！以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間，Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動，讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感，在Ginza Sony Park地下空間的牆面上，創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外，他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート（Wall Art）」企劃，以及在Sony Park Mini空間的展覽。

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽，將周邊風景轉化為畫作，並將這些作品分散陳列於公園的各個角落，讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」，並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」，於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址，展出了以「光」為主題的裝置藝術作品，將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外，他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park？基於此想法誕生的「ART IN THE PARK（工事中）」藝術企劃，便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作；山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作；玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍，帶給觀者獨一無二的體驗。

ART IN THE PARK（工事中）
時間：2024年11月19日～12月1日；平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點：Ginza Sony Park（東京都中央区銀座5丁目3番1号）
備註：免費參觀，採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源｜Sony

歷經五年的整建，國立歷史博物館於2024年2月重新開幕，近期迎來大型特展「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」，聚焦於常玉、藤田嗣治、陳清汾、顏水龍、楊三郎、劉啟祥等旅法藝術家，勾勒出臺灣藝術史的多元性與國際視野。

橫跨三代的藝術家留法浪潮

身為第一代留法華人藝術家，常玉深受法國畫家馬諦斯影響，同樣的奔放畫風，常玉以更簡單的色彩、線條，展現出創作的自信。常玉雖然沒有來過臺灣，但生前寄到台灣、預備辦展的這批畫作，讓他走進了世界的藝術史。

19世紀中葉後，巴黎成為世界藝術之都，吸引無數藝術家前往追尋創作理想。到了1930年代，陳清汾、顏水龍、楊三郎、劉啟祥等4位台灣藝術家，分別從台灣和日本前進巴黎，與世界各地的藝術家們相遇、交流。在此之前，常玉已參與過「巴黎學派」盛會，並經常被與該學派中最具代表性的亞洲藝術家——藤田嗣治相提並論。

而晚一輩的「留法三劍客」趙無極、朱德群和吳冠中，以及少數女性留法藝術家潘玉良、袁樞真等人的作品，也在本次「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」展出。

4大單元一探文化交融下的創作

「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」透過藝術家的作品與生命故事，描述當時大時代脈絡下臺灣藝術家創作風格的遷徙與流動，以及東方藝術教育如何融入西方元素，藉由向觀眾講述藝術家之間交會、感動的故事，以另一種新的眼光再認識常玉。

策展人陳貺怡以「庖丁解牛與西方前衛：常玉」、「巴黎學派中的日本人：藤田嗣治」、「進入世界的臺灣藝術先驅」、「留法三劍客、留法女性藝術家與常玉最後的訪客」等4大單元，分別探討橫跨三個世代的藝術家們，如何在文化衝擊中反思自身的文化根源與藝術傳統，創造出我們今日所見的成果。

本次展出常玉的44件作品，包括《菊》及《四女裸像》，此外還有陳清汾《巴黎的屋頂》、顏水龍《港風景》、劉啟祥《法蘭西女子》，以及來自國內外收藏單位的藤田嗣治精選作品。

而「留法三劍客」中，吳冠中《巫峽魂》、朱德群《他鄉夜》、趙無極《抽象畫》等結合東方特質與西方抽象的作品，以及潘玉良《酒吧+女郎》、袁樞真《遠浦歸帆》等作品，都將在展覽中與觀眾見面。

《他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音》

展覽地點｜國立歷史博物館1樓、2樓（臺北市中正區南海路49號）
展覽日期｜2024年9月13日至12月8日
開放時間｜週二至週日10:00–18:00（每週一公休，遇國定假日或活動另行公告）