對大多數人而言，公共藝術可能是一座雕塑、一處景觀、一場多媒體實驗，但我更喜歡把它視為是縫合城市與居民之間的美學媒介。
拉高視角來看，山、河、土地等構塑人生活的大區塊；再靠近一點細分，就會出現建築、綠地等容納各式人文活動的場域；為了要連結這些活動，於是出現通道。從「點」拉出「線」、從而構成「面」，人與人之間交錯複雜的流動於是展開，而我認為，公共藝術第一道縫合的，就是土地的記憶；縫合著城市中的點線面、縫合著居民們的文化記憶，也縫合了歷史與未來。
當第一道縫合創造連結後，公共意識便會開始發酵，此時的公共藝術會開始講究景觀美學、在乎地理意義，而非單憑藝術家個人喜好而設置，我認為這就是公共藝術的第二道縫合力量，它將縫合出眾人對現代、環境、風格以及建築景觀所有美學的思考脈絡。然而最重要的，是當這兩種縫合成熟後，更重要的第三道縫合才會出現；這是帶領、驅動、甚至顛覆一座城市思維的新意象核心。
位於日本六本木之丘廣場、由傳奇藝術家Louise Bourgeois設計的巨型蜘蛛雕塑「Maman」，就是一個具備第三道縫合功能的代表。令人矚目的霧黑色蜘蛛為中心，它召喚來一個橫跨潮流、藝術和商業活動的匯聚場域，將美術館、商場、辦公室、電影院等活動交織串聯；這不單單是一座雕塑，它更指涉潮流、美學乃至記憶再造，更具備顛覆現有思維的意義，帶領六本木之丘不斷融合、演進，甚至在六本木之丘周遭形成公共藝術地圖，每年舉辦的大型藝術節慶更從國際邀請集結近百件公共藝術，如此豐沛的能量，讓六本木之丘呈現不斷更新流動的指標。
以藝術輕巧地讓城市煥然一新
如果把這些功能放在一起，是不是突然發現公共藝術的任務極為艱鉅、複雜而偉大？然而這是因為，公共藝術理當順著城市規劃、順著城市紋理而生，無論它是一道牆面、一個街道家具、一個轉角處的雕塑，它都要思考跟城市之間、跟居民之間的記憶關係，也就是說，公共藝術奠基在整座城市規劃中的一環，其任務自然而然的誕生並完成才是。
就如同人會不斷迭代更新，城市也是，因此公共藝術也該如此，或許以十年、十五年為一個週期，公共藝術也該因願景轉變或美學進化，而有拆卸更換的規劃。從公共藝術發展很成熟的國際城市如阿姆斯特丹、巴黎、紐約等地可以觀察到，許多公共藝術依附於企業或大型公共設施軸線，大約十年會更新一次，透過不斷衍替，能給予人們全新的感受，這就是公共藝術在發威。更簡單來說，如果把城市想像成一個家，那公共藝術就是家中的一瓶鮮花，只要換一種花，就會為家裡帶來全然不同的氛圍。這就是藝術、或稱之為美的力量。
更多可能的媒材創造更多的縫合可能
在臺北，扮演三種縫合角色的公共藝術也持續發展，並與建築、城市規劃更深度融合，近期的公共藝術，早已脫離二、三十年前單一創作的想法，而是朝向跨越不同介面，非物件式、獨立式的存在。近期讓人印象深刻的作品如同廣慈社會住宅的公共藝術規劃，或是豪華朗機工策畫的政大公企中心跨域作品「朝光之向凝視」和「知識樹下的家」，以及大巨蛋公共藝術計畫「松菸巨蛋野球場的九局下半」。
臺北大巨蛋這十件作品的過程，思考的是如何貼合大巨蛋未來樣貌，同時回應連接松山機場、鐵道博物館、國父紀念館、松山文創園區的軸線，以融合景觀、跨域媒體、運動精神和在地人文風貌，達到縫合古今。
大巨蛋是一個複合環境，又是很新穎的場域，因此試圖設定更多媒材上的突破，包括景觀、聲音、音樂等，都可以是公共藝術的一環。
事實上，現在公共藝術的規劃越來越廣義，不僅是跨媒材合作，甚至一首音樂、一部電影、一個舞蹈都可能成為公共藝術選用的媒材，甚至是為一個區域設定主題顏色，或利用自然界的光、熱、水、潮汐變化、泥沙淤積等創作，都可以是一種公共藝術創作，也因此，它原有的時限性與地域侷限，或許更能被打破以跳出框架，美學眼界也能更加寬廣。例如臺北環南市場改建就是用一部長片去呈現它公共藝術的形式，這是極具突破性也令人印象深刻的作品。
臺北下一步可以更好
一晃眼，臺北發展公共藝術已經二十多年了，然而對於城市或地域區塊是否做到三道縫合功能，還是有疑慮的。
大多數人對臺北公共藝術的印象，是混雜而多元的；譬如行走在中山北路上可看見楊英風雕塑，也看到馬偕醫院外面的馬偕博士石雕、或士林夜市旁出現臺北藝術中心那顯眼的球狀建築，但它們相互之間似乎沒有關聯，甚至與環境充滿衝突。由於「公共藝術設置辦法」規定，造就出越來越多單純大物件、英雄式或標竿式的公共藝術作品，其與環境之間的協調，或是長期來看的維護需求，都是公共藝術發展不得不面對的重要課題。以我多年從事公共藝術創作的經驗，後續的養護更是至關重要的一環。
有鑑於此，我認為臺北公共藝術發展的下一階段，應慢慢朝向景觀整理方向發展，讓公共藝術參與到城市面貌重整的工作。例如一條河川需要整治，那藝術家就去思考如何處理河岸曲線，或許加入聲音裝置、置放引人好奇的望遠鏡或觀測光陰移轉的日晷，也可能是河濱公園一處色彩美麗的沙坑等，當這些公共藝術具備公眾功能性、富有美學基礎且有設計邏輯時，就會進入與景觀融合、因地制宜的境界，這也正是順著城市規劃而生、為城市帶來想像與改變的契機。
事實上，臺北需要更細微地去進行視覺工程或美感調整、景觀整理型的公共藝術，可以小到一排欄杆、一段步道，或是一道圍牆，透過藝術規劃與周圍調和。這確實需要多一點策略與城市遠見，然而公共藝術的發展，就是要照顧到在地居民、包容到在地特色，創造共同成長茁壯的意象，這時候，公共藝術將不再是憑空飛來，而是一個以在地特色澆灌出來、具有獨特文化氛圍與歷史脈絡的城市美學代表。
公共藝術的發展也可以更區域性、更有策略性，例如廣慈社宅的公共藝術計畫，它不只是釋出一個轉角或一個街廓，而是用一整個新場域與人的思考去進行規劃，從而產生出能改變居民思維、產生討論價值的作品。然而這需要制度上更細緻的配合，如何讓公共藝術規格與時俱進，是否能將公共藝術經費分配到公共藝術基金上，以挹注城市景觀的整理維護，甚至是評審組成是否能有更具公共藝術、永續環境等議題的委員加入？當公共藝術本身有十年可討論汰換的想法時，公共藝術法規是否也該加速調整以因應未來AI時代的快速變遷。
公共藝術的發展就像是城市的一面明鏡，反映也縫合著臺北對於生活所在地的願景藍圖，但公共藝術更可以是讓人印象深刻的花朵，期待臺北在公共藝術思維不斷進步下，終能開出代表臺北的那一朵花。
關於作者╱林昆穎
藝術團隊「豪華朗機工」共同創辦人，曾任2024「巴黎文化奧運臺灣場」、2021-2022「臺灣文博會」總策展人、2020-2022「臺北白晝之夜」藝術總監。
文╱林昆穎