彰化小西商圈新面貌!以「線」串連昔日布業榮景,改造公共空間、小吃老店建立非典型商圈品牌

彰化小西商圈新面貌!以「線」串連昔日布業榮景,改造公共空間、老店小吃建立非典型商圈品牌

2025年台灣設計展將落腳彰化,也順勢為彰化火車站週邊最熱鬧的「小西商圈」帶來嶄新面貌,巷口的公園廣場、馬路上的標線、經整理後的小吃老店面,都為街區注入了不同以往的活力。

位於彰化車站週邊的小西街,在清朝時期曾是連接舊城西門與北門的捷徑,隨著火車站的興建,鐵路運輸便利更讓這裡成為繁華的商業中心。當時,小西街一帶聚集了成衣、布料、旅社和酒樓等商家,形成熱鬧非凡的市集景象。

隨著時代變遷與交通改變,這些產業逐漸式微,現在穿梭於小西巷弄間,傳承數十年的老字號小吃攤位和復古風情的建築仍隨處可見,同時也有不少青年進駐開設個性小店,為街區注入新的活力,讓小西商圈逐漸成為融合懷舊與年輕風格的慢遊之地。

彰化小西商圈新面貌!以「線」串連昔日布業榮景,改造公共空間、老店小吃建立非典型商圈品牌
漫步小西商圈,有不少青年進駐開設個性小店,為街區注入新的活力。(圖片來源:彰化旅遊資訊網)

小西商圈與一般招牌林立的商業街有很大的不同,光是進入街區的方式就充滿探險樂趣。從彰化火車站前三角公園(中正路口摩斯漢堡旁)隔壁不起眼的巷弄鑽進進入小西街巷(長安街100巷),並一路來到長安街、永興街、陳陵路範圍,行經綠意盎然的生活感巷弄、有歷史故事的屋舍、轉角的藝術裝置,每個角落都有驚喜。

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小西商圈一帶有許多乘載歷史故事的屋舍。(圖片來源:彰化旅遊資訊網)

重塑商圈品牌「小西伴線」

小西商圈美學設計加值計畫由經濟部商業發展署台灣設計研究院共同策劃、嶼人設計工作室設計統籌,期望打造出非典型的商圈品牌。

彰化小西商圈新面貌!以「線」串連昔日布業榮景,改造公共空間、老店小吃建立非典型商圈品牌
嶼人設計工作室團隊。(圖片來源:台灣設計研究院)

前面提到,小西商圈自古就是彰化市的核心地帶,而如何強化地方與彰化市連結的記憶點,就是嶼人設計工作室最著重的目標。團隊將「小西」加上彰化老地名「半線」,並變化為「伴線」、「拌線」,表達小西不僅是商業街,更是以人情味為本、還有美食好手藝的地方。

彰化小西商圈新面貌!以「線」串連昔日布業榮景,改造公共空間、老店小吃建立非典型商圈品牌
全新品牌識別導入街邊旗幟。(圖片來源:台灣設計研究院)

除了源自在地文化脈絡的品牌概念「小西伴線」外,設計團隊也運用地方商家常有的吉祥物「錢鼠」,轉化原先象徵富裕繁榮的意象,將布業的代表物件「線」畫成一隻「錢鼠」Logo,長長的尾巴捲成圓圓的錢幣,帶領旅人進入小西街巷內尋寶。

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設計團隊運用地方商家常有的吉祥物「錢鼠」,將布業的代表物件「線」畫成一隻「錢鼠」Logo。(圖片來源:台灣設計研究院)

以「線」為核心概念,貫穿平面意象

「小西伴線」計畫期望強調鄰里生活與商業街共構的環境氛圍,用「線」這個元素,將原本小西商圈裡無形且分散的點,串聯為「有形」且「連續」的生活空間。「線」的概念簡單、好應用,可以勾勒出小西當地知名歷史建物「高賓閣」、代表美食的叉子湯匙、小吃攤等形象,還可以繪製成地面上的標線,在空間中穿針引「線」,邀請旅人隨著指引遊逛街巷。

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「小西伴線」計畫期望強調鄰里生活與商業街共構的環境氛圍,用「線」這個元素串聯起有形且連續的生活空間。(圖片來源:台灣設計研究院)
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前後對比圖。「線」的概念簡單、好應用,可以化為地面上的標線。(圖片來源:台灣設計研究院)
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馬路標線不僅呼應全新商圈品牌視覺,更提醒行經車輛注意行人安全。(圖片來源:台灣設計研究院)

3處街角特色空間,兼具遊客與居民需求

「線」甚至還可以3D化,從地面上飄浮起來,在城市空間轉變為實體街道家具,成為街角的多處特色空間,包含火車站出來就能看見的「車站前公園廣場」、小西特色街巷中酒樓遺址與醫生巷交界處的「小西巷微廣場」,以及鄰近歷史建物「高賓閣」的「空地口袋公園」

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車站前公園廣場改裝前後對比圖。(圖片來源:台灣設計研究院)
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小西巷微廣場。(圖片來源:台灣設計研究院)
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空地口袋公園改裝前後對比圖。(圖片來源:台灣設計研究院)

在這三處街道家具的設計概念是「線」從地面上漂浮了起來,變成高高低低的椅子、地圖和指標,並延伸品牌視覺形象,增設拒馬、花台和交通錐等街道設施,提供遊客蒐集地方資訊、居民日常休憩聚集。

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「線」從地面上漂浮了起來,變成高高低低的椅子、地圖和指標。(圖片來源:台灣設計研究院)
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這些公共空間提供遊客蒐集地方資訊、居民日常休憩聚集的場所。(圖片來源:台灣設計研究院)

在材料選擇上,嶼人設計工作室選用了多項環保材,盡可能以新技術達到環境友善,如地面標線使用冷塑型止滑塗料,不含溶劑,施作時不產生額外的碳排放,且抗滑性高、耐磨耗、耐紫外線;而隨著座椅線條一路延伸至天際線的燈具,則採用太陽能板照明。

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嶼人設計工作室選用多項環保材,盡可能以新技術達到環境友善。(圖片來源:台灣設計研究院)

7商圈店家重塑空間,老字號小吃視覺更跳脫

除了商圈公共空間的重整外,許多地方商家也響應本次計畫,與設計團隊合作品牌形象與空間規劃。像是彰化限定的古早味老字號「堂記糯米炸」,保留原有的復古的攤車意象加入年輕化的視覺設計,讓街口轉角的小吃更加吸睛;專售手工蛋捲的「⾃然捲⼿感烘焙所」透過視覺阻隔打造「前店後廠」,並優化原本商品陳設空間。

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堂記糯米炸。(圖片來源:台灣設計研究院)
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堂記糯米炸。(圖片來源:台灣設計研究院)
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⾃然捲⼿感烘焙所。(圖片來源:台灣設計研究院)

擁有超過60年歷史的「阿樹擔仔麵」以店內招牌餐點做為新的視覺形象,也規劃新的菜單組合;主打手沖精品咖啡的「桔萬咖啡」選入新的室內家具、改變陳設,讓店面更加簡潔俐落。

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桔萬咖啡。(圖片來源:台灣設計研究院)

老店「阿璋肉圓」運用店面對外形象(招牌橫招及帆布等),統一原本分離兩側的店面視覺,也以減法設計重新整理菜單與牆面資訊;建於1937年的「高賓閣」則從建築外立面品牌旗幟強化視覺辨識度,並對一樓場域進行功能重新分配,打造具有整體感的消費環境。

彰化小西商圈新面貌!以「線」串連昔日布業榮景,改造公共空間、老店小吃建立非典型商圈品牌
阿璋肉圓。(圖片來源:台灣設計研究院)
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阿璋肉圓。(圖片來源:台灣設計研究院)

資料提供|台灣設計研究院

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公共藝術,就是那朵為城市染上特別氣味的花!

對大多數人而言,公共藝術可能是一座雕塑、一處景觀、一場多媒體實驗,但我更喜歡把它視為是縫合城市與居民之間的美學媒介。

台北市文化局
一座雕塑、一處景觀、一場多媒體實驗,位於政大公企中心「知識樹下的家」,是豪華朗機工用來匯聚眾人能量的當代公共藝術。(圖片提供:華麗邏輯,攝影:林祐任)

拉高視角來看,山、河、土地等構塑人生活的大區塊;再靠近一點細分,就會出現建築、綠地等容納各式人文活動的場域;為了要連結這些活動,於是出現通道。從「點」拉出「線」、從而構成「面」,人與人之間交錯複雜的流動於是展開,而我認為,公共藝術第一道縫合的,就是土地的記憶;縫合著城市中的點線面、縫合著居民們的文化記憶,也縫合了歷史與未來。

當第一道縫合創造連結後,公共意識便會開始發酵,此時的公共藝術會開始講究景觀美學、在乎地理意義,而非單憑藝術家個人喜好而設置,我認為這就是公共藝術的第二道縫合力量,它將縫合出眾人對現代、環境、風格以及建築景觀所有美學的思考脈絡。然而最重要的,是當這兩種縫合成熟後,更重要的第三道縫合才會出現;這是帶領、驅動、甚至顛覆一座城市思維的新意象核心。

位於日本六本木之丘廣場、由傳奇藝術家Louise Bourgeois設計的巨型蜘蛛雕塑「Maman」,就是一個具備第三道縫合功能的代表。令人矚目的霧黑色蜘蛛為中心,它召喚來一個橫跨潮流、藝術和商業活動的匯聚場域,將美術館、商場、辦公室、電影院等活動交織串聯;這不單單是一座雕塑,它更指涉潮流、美學乃至記憶再造,更具備顛覆現有思維的意義,帶領六本木之丘不斷融合、演進,甚至在六本木之丘周遭形成公共藝術地圖,每年舉辦的大型藝術節慶更從國際邀請集結近百件公共藝術,如此豐沛的能量,讓六本木之丘呈現不斷更新流動的指標。

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巨型蜘蛛雕塑成為再造六本木之丘公眾記憶的指標公共藝術。(圖片提供:The Easton Foundation/Licensed by JASPAR, Tokyo, and VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York)

以藝術輕巧地讓城市煥然一新

如果把這些功能放在一起,是不是突然發現公共藝術的任務極為艱鉅、複雜而偉大?然而這是因為,公共藝術理當順著城市規劃、順著城市紋理而生,無論它是一道牆面、一個街道家具、一個轉角處的雕塑,它都要思考跟城市之間、跟居民之間的記憶關係,也就是說,公共藝術奠基在整座城市規劃中的一環,其任務自然而然的誕生並完成才是。

就如同人會不斷迭代更新,城市也是,因此公共藝術也該如此,或許以十年、十五年為一個週期,公共藝術也該因願景轉變或美學進化,而有拆卸更換的規劃。從公共藝術發展很成熟的國際城市如阿姆斯特丹、巴黎、紐約等地可以觀察到,許多公共藝術依附於企業或大型公共設施軸線,大約十年會更新一次,透過不斷衍替,能給予人們全新的感受,這就是公共藝術在發威。更簡單來說,如果把城市想像成一個家,那公共藝術就是家中的一瓶鮮花,只要換一種花,就會為家裡帶來全然不同的氛圍。這就是藝術、或稱之為美的力量。

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巴黎地鐵協和站,位於協和廣場之下,其月台牆壁的每一片磁磚上有一個字母,整個內容是1789 年法國大革命期間國民議會通過的《人權宣言》,是一個非常優秀的公共藝術作品。(圖片提供:Clicsouris From Wikimedia Commons)
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Niki de Saint Phalle與Jean Tinguely的作品「史特拉汶斯基噴泉」,不僅是表達史特拉汶斯基《春之祭》的作品,更展現巴黎龐畢度中心作為現代藝術博物館的角色。(圖片提供:ChrisSampson87 From Wikimedia Commons)

更多可能的媒材創造更多的縫合可能

在臺北,扮演三種縫合角色的公共藝術也持續發展,並與建築、城市規劃更深度融合,近期的公共藝術,早已脫離二、三十年前單一創作的想法,而是朝向跨越不同介面,非物件式、獨立式的存在。近期讓人印象深刻的作品如同廣慈社會住宅的公共藝術規劃,或是豪華朗機工策畫的政大公企中心跨域作品「朝光之向凝視」和「知識樹下的家」,以及大巨蛋公共藝術計畫「松菸巨蛋野球場的九局下半」。

臺北大巨蛋這十件作品的過程,思考的是如何貼合大巨蛋未來樣貌,同時回應連接松山機場、鐵道博物館、國父紀念館、松山文創園區的軸線,以融合景觀、跨域媒體、運動精神和在地人文風貌,達到縫合古今。

大巨蛋是一個複合環境,又是很新穎的場域,因此試圖設定更多媒材上的突破,包括景觀、聲音、音樂等,都可以是公共藝術的一環。

事實上,現在公共藝術的規劃越來越廣義,不僅是跨媒材合作,甚至一首音樂、一部電影、一個舞蹈都可能成為公共藝術選用的媒材,甚至是為一個區域設定主題顏色,或利用自然界的光、熱、水、潮汐變化、泥沙淤積等創作,都可以是一種公共藝術創作,也因此,它原有的時限性與地域侷限,或許更能被打破以跳出框架,美學眼界也能更加寬廣。例如臺北環南市場改建就是用一部長片去呈現它公共藝術的形式,這是極具突破性也令人印象深刻的作品。

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臺北大巨蛋園區的公共藝術,是以融合景觀、跨域媒體、運動精神回應屬於臺北的在地人文風貌。(圖片提供:Anew Chen)

臺北下一步可以更好

一晃眼,臺北發展公共藝術已經二十多年了,然而對於城市或地域區塊是否做到三道縫合功能,還是有疑慮的。

大多數人對臺北公共藝術的印象,是混雜而多元的;譬如行走在中山北路上可看見楊英風雕塑,也看到馬偕醫院外面的馬偕博士石雕、或士林夜市旁出現臺北藝術中心那顯眼的球狀建築,但它們相互之間似乎沒有關聯,甚至與環境充滿衝突。由於「公共藝術設置辦法」規定,造就出越來越多單純大物件、英雄式或標竿式的公共藝術作品,其與環境之間的協調,或是長期來看的維護需求,都是公共藝術發展不得不面對的重要課題。以我多年從事公共藝術創作的經驗,後續的養護更是至關重要的一環。

有鑑於此,我認為臺北公共藝術發展的下一階段,應慢慢朝向景觀整理方向發展,讓公共藝術參與到城市面貌重整的工作。例如一條河川需要整治,那藝術家就去思考如何處理河岸曲線,或許加入聲音裝置、置放引人好奇的望遠鏡或觀測光陰移轉的日晷,也可能是河濱公園一處色彩美麗的沙坑等,當這些公共藝術具備公眾功能性、富有美學基礎且有設計邏輯時,就會進入與景觀融合、因地制宜的境界,這也正是順著城市規劃而生、為城市帶來想像與改變的契機。

事實上,臺北需要更細微地去進行視覺工程或美感調整、景觀整理型的公共藝術,可以小到一排欄杆、一段步道,或是一道圍牆,透過藝術規劃與周圍調和。這確實需要多一點策略與城市遠見,然而公共藝術的發展,就是要照顧到在地居民、包容到在地特色,創造共同成長茁壯的意象,這時候,公共藝術將不再是憑空飛來,而是一個以在地特色澆灌出來、具有獨特文化氛圍與歷史脈絡的城市美學代表。

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廣慈社宅公共藝術計畫是近年最值得關注的整體規劃案。左圖為林聖峰作品「大樹下的山水客廳」、右圖為Ram Katzir作品「書寫未來」。(圖片提供:禾磊藝術)

公共藝術的發展也可以更區域性、更有策略性,例如廣慈社宅的公共藝術計畫,它不只是釋出一個轉角或一個街廓,而是用一整個新場域與人的思考去進行規劃,從而產生出能改變居民思維、產生討論價值的作品。然而這需要制度上更細緻的配合,如何讓公共藝術規格與時俱進,是否能將公共藝術經費分配到公共藝術基金上,以挹注城市景觀的整理維護,甚至是評審組成是否能有更具公共藝術、永續環境等議題的委員加入?當公共藝術本身有十年可討論汰換的想法時,公共藝術法規是否也該加速調整以因應未來AI時代的快速變遷。

公共藝術的發展就像是城市的一面明鏡,反映也縫合著臺北對於生活所在地的願景藍圖,但公共藝術更可以是讓人印象深刻的花朵,期待臺北在公共藝術思維不斷進步下,終能開出代表臺北的那一朵花。

關於作者╱林昆穎

藝術團隊「豪華朗機工」共同創辦人,曾任2024「巴黎文化奧運臺灣場」、2021-2022「臺灣文博會」總策展人、2020-2022「臺北白晝之夜」藝術總監。

文╱林昆穎

桃園「龜山植藝實驗所」老屋優雅重生!植物主題展覽、泳池咖啡廳、慢活市集重新定義都市生活

桃園「龜山植藝實驗所」老屋優雅重生!植物主題展覽、泳池咖啡廳、慢活市集重新定義都市生活

位於桃園市龜山區的「龜山植藝實驗所」改建自一棟廢棄美式老洋房,前身曾作為一代名人故居、餐廳、幼兒所等,見證地方自然景觀變遷與人文歷史推移。在經過數月整修後,「龜山植藝實驗所」結合森林意象、主題展覽、市集與體驗活動,邀請大家走入老屋、聆聽故事,重新以從容的腳步與目光丈量生活。

廢棄美式洋房優雅重生,探討理想生活樣貌

成立於台中的「留白計畫」團隊,2024年發起「城市計畫」投入社區營造,並透過土地活化、空間再造與社區設計,打造理想的生活體驗與社區服務。而深耕林口、龜山的建設品牌「立陽開發」率先響應參與「城市計畫」,攜手探討城市設計、租售屋體驗與永續實踐的平衡,將部分都市開發成本投入至城市與社區有益的設計中。

桃園「龜山植藝實驗所」老屋優雅重生!植物主題展覽、泳池咖啡廳、慢活市集重新定義都市生活
立陽開發、聯鑫不動產與留白計畫團隊共同梳理現地自然景觀與人文歷史,打造充滿地方歷史記憶的森林老屋。(圖片提供:留白計畫)

首個「城市計畫」以[X-iSLAND]為題,X象徵未知與無限的指標、iSLAND作為乘載實踐的載體,[]則以空間收納對地方實踐的實驗與創意企劃。「龜山植藝實驗所」作為本計畫的第一個項目,由「城市計畫」與在地團隊共同投入,重整並重啟廢棄老屋,將自然地景與人文歷史融入這座始建於1991年的美式洋房,以新舊共榮的姿態敞開大門,迎接舊時鄰里與新住居民。

桃園「龜山植藝實驗所」老屋優雅重生!植物主題展覽、泳池咖啡廳、慢活市集重新定義都市生活
「龜山植藝實驗所」重整並重啟廢棄老屋,以新舊共榮的姿態敞開大門,迎接舊時鄰里與新住居民。(圖片提供:留白計畫)

「龜山植藝實驗所」開幕亮點介紹

01 圍繞植物而生的森林老屋

龜山植藝實驗所由「合風蒼飛設計」打造,專注於「始終根植於土地的事」,保留場地內根植逾三十年的老松,以原生松柏為主要樹種創造森林意象,並藉低矮植栽設計展現臺灣蕨類王國風貌。

建築外鋪設蜿蜒小路、森林步道休憩檐廊,彰顯老木屋之美、強調生活與土地的連結,打造藝術與生活體驗兼具的空間;打開老屋大門,也邀請所有對彼時彼地有獨特記憶的居民重返,編織老屋新舊故事。

桃園「龜山植藝實驗所」老屋優雅重生!植物主題展覽、泳池咖啡廳、慢活市集重新定義都市生活
林蔭庇護,漫步於蜿蜒小徑,享受城市裡的森林慢活時光。(圖片提供:留白計畫)

02 三檔植物主題展覽同步登場

龜山植藝實驗所設立策展空間「美學館」,並策劃三檔展覽,邀請藝術家從土地魅力汲取靈感,創造以「植物」為主體的展覽。作品從現代居家到野外探索,以生活痕跡與生命軌跡,展現自然與人文的和諧共生。

桃園「龜山植藝實驗所」老屋優雅重生!植物主題展覽、泳池咖啡廳、慢活市集重新定義都市生活
以「人與植物」關係為題,龜山植藝實驗所美學館展覽記錄人類生活痕跡與生命軌跡。(圖片提供:留白計畫)

《植人日和》紀錄李霽、連俞涵、兔女狼、黃郁媚、孫家閎與李佩懿等五組創作者的生活樣貌,進而探索關係與自我的多元延展。此外也以「Temperature溫度物所」裝置呈現有機流線之生命樣態,並使用在地常見的蘆葦與紅磚,呼應過去因自然而生的地方特色產業。

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美學館「植人日和」記錄下五組創作者充滿流動性的生活模樣。(圖片提供:留白計畫)

《森林——方舟計畫》展出藝術家賴怡璋之作品,其以龜山石雲步道原始森林,以及地方歷史流變為線索,將原生植物帶入老屋,打造成一艘融合文化與自然的方舟,見證本地的改變與重生。

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《森林——方舟計畫》拔地而起,藝術家賴怡璋於展間中創造屬於龜山的森林方舟。(圖片提供:留白計畫)

《所有的週而復始都是新生混著腐朽》則展出「一隅有花」創辦人張柏韋以攝影與錄像作品捕捉植物生命的各個階段,紀錄盛開與凋謝、枯葉中蘊含著新生的力量。同時也創作手工石膏版畫,以柔軟的植物與堅硬的石膏詮釋生死的一體性。

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凝視生與死的一瞬之事,以堅硬的石膏中留下柔軟植物的永恆印記。(圖片提供:留白計畫)

03 「Slow Motion慢閃祭」首個市集登場

此外,龜山植藝實驗所還策劃「Slow Motion慢閃祭」,以一系列多元體驗引領大家探索老屋重生與這座都市中的綠意森林,並藉由深度交流重新思考緩慢生活與永續價值。

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在森林老屋中放慢生活步調,感受靜默植物帶來的能量。(圖片提供:留白計畫)

「Slow Motion慢閃祭」首場市集「森織島」於10月12日至13日登場,由在地團隊Taoyuanother籌劃,匯聚了多個極具特色的生活品牌,包含YUORI氣味研製部、不停作飾、Winter Day、流蘇花園,以及Skono手作司康專賣等美食,共同編織出龜山獨特的生活風貌。

桃園「龜山植藝實驗所」老屋優雅重生!植物主題展覽、泳池咖啡廳、慢活市集重新定義都市生活
「森織島」市集由桃園在地團隊Taoyuanother籌劃,匯聚多個地方生活品牌。(圖片提供:留白計畫)

04 藍磚泳池化身慢活咖啡廳

而在市集旁的舊泳池區,也設置「RëBORN CAFE」泳池咖啡廳,提供多樣化的冷萃咖啡,在充滿藝術氣息的環境中,一邊欣賞昔日藍磚泳池痕跡,一邊以慢活步調品嚐美食與飲品。

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RëBORN CAFE 泳池咖啡廳提供多樣特色飲品。(圖片提供:留白計畫)
桃園「龜山植藝實驗所」老屋優雅重生!植物主題展覽、泳池咖啡廳、慢活市集重新定義都市生活
碎石與植被妝點泳池景觀。(圖片提供:留白計畫)

05 以「老松」為主調的專屬香氛禮盒

除了以視覺與觸覺感知森林老屋的魅力,此次龜山植藝實驗所也邀請到香氛品牌「HANSCHIU」打造專屬香氛禮盒,將場域的自然與歷史氣息凝聚成一份嗅覺盛宴。禮盒包含鶯歌陶泥手工擴香石和複方精油擴香,特調複方香氛以「老松」為主調,呈現深邃沉穩的木質香氣,如同在鬱鬱蒼松下漫步。臺灣香杉帶來清新,蕨葉與泥土散發濕潤氣息;冷杉與喜馬拉雅雪松增添層次感;廣藿香則為整體香氛注入大地般的穩定與平靜,重現龜山植藝實驗所的自然氛圍,讓人彷若置身於龜山的悠然自然中。

桃園「龜山植藝實驗所」老屋優雅重生!植物主題展覽、泳池咖啡廳、慢活市集重新定義都市生活
香氛品牌HANSCHIU打造專屬香氛禮盒。(圖片提供:留白計畫)

[ X-iSLAND ]REBORN龜山植藝實驗所

地址|桃園市龜山區文化東路88號
營業時間|週一至週日10:00-17:00

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