繼捷運中山站空間再造後，捷運台北車站淡水信義線B3層也將換上新裝！

自民國86年通車營運以來，這裡隨著城市發展不斷進駐新型服務，也整合了捷運、台鐵、高鐵、便利商店、快閃店面等，大量人流令現行空間不敷使用，不僅空間狹小、動線不流暢，指標系統也混亂不清。臺北捷運公司與台灣設計研究院攜手延續「臺北捷運再設計」計畫，宣布改造捷運台北車站淡水信義線B3層大廳，以階段性分批進行，預計將於114年底全面完工。

延續中山站「收納盒」設計概念

2022年，台北捷運首次發起捷運空間改造計畫，選定中山站作為示範站，以「把捷運的服務收納在盒子裡」為概念，重新導入明亮清爽的美學設計，為車站帶來嶄新氛圍。中山站改造計畫以詢問處中心，左右延伸各項服務，像是整體售票機區域再設計，建構出由遠而近的空間視覺引導與介面資訊簡化；增設帶狀服務區整併公告架、垃圾桶、充電站等多項服務；體現人本思維、友善每個使用者的服務體驗⋯⋯種種改變除希望能夠提升公共服務環境，也做為後續捷運站改造的應用參考。

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指標更清楚、空間更寬敞

位於B3層的捷運台北車站淡水信義線出入口，一出站就銜接台鐵、高鐵閘門，是不少旅客與通勤族的轉乘捷徑，人流龐大且運作繁忙，現有動線與空間不夠應付往來人潮，常造成堵塞情況。

本次計畫延續「臺北捷運再設計」中山站環境優化經驗，從旅客的使用角度出發，建立具有直觀性、整體性的指標系統，提供更清晰易懂的指標資訊；同時也將參考中山站「服務盒」的設計概念，將各項服務設施與商家店面收納至通道兩側空間，讓整個大廳更加寬敞，創造順暢便利的通行路線；而簡潔俐落的售票區域，更能滿足旅客需求，提升服務效率。

從目前公開的模擬圖可以看到，原本只有7平方公尺的車站詢問處，經過擴建及位置調整後，呈現通透明亮的開放感，更容易辨識，也更能因應大量觀光人潮；深灰色與米白色搭配的空間色彩，大方而明快，引導旅客順著動線前行，避免因動線不一而造成交通混亂。

11/1起階段性施工維持動線

捷運台北車站淡水信義線改造案採階段性施工，以維持旅客通行動線，第一階段工程將自11月1日起開始進行，封閉淡水信義線往板南線的B3層穿堂部分區域及該處閘門，保留另一側通道通行，旅客可從臺高鐵交界處閘門、旅客詢問處旁閘門進出車站。封閉區域預計於114年1月底前重新開放，而後進行另一側工程，全案預計114年底前完工。

資料來源｜臺北捷運公司

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団