2024台灣設計展盛大開展中，其中，位於西市場、香蕉倉庫的「踅台南．造市場」，以「吃」和「穿」為切入視角，將台南獨特的飲食風土與紡織產業呈現於展場中，更打造展期限定的「SFP」虛擬新品牌，創造新的台南食、衣印象。

以「吃」與「穿」為切入視角

在地居民習稱「大菜市（Tuā-tshài-tshī）」的西市場，為日治時期台南最具規模的主要食材批發與布品交易市場，時間流轉，經過修復的西市場，也在今年的台灣設計展再次亮相。而此次由格式設計展策負責的「踅台南．造市場」展區，以「吃」與「穿」為策展主題，邀請飲食、時尚、設計領域的創作者們在地進行田調與採集，尋訪台南獨特的飲食風土與紡織產業，呈現溯源到創作與設計輸出的歷程。

台南在地風土食材化為冰品、調飲

而團隊從「踅台南」中汲取設計能量，打造展期限定的虛擬「SFP」台南新品牌：南食計劃（South Food Project）與南服計劃（South Fabric Project）。前者由飲食文化研究者徐仲擔任領路人，再由Embers餐廳主廚郭庭瑋（Wes）、T.C.R.C & BAR HOME主理人黃奕翔、蜷尾家創辦人李豫，各自從「沿海」、「平原」、「丘陵」3大面向，將來自台南的風土食材，轉化為有著在地風味的冰品或調酒，像是玉井芒果竹炭冰沙、白河蓮藕高粱酒、台南牛肉湯雞尾酒、東山桂圓冰淇淋麵包等限定商品，皆可在展場購得。

從在地風土汲取印花圖樣靈感

南服計劃則由台南在地時尚品牌oqLiq以領路人的角色，帶領創作者們穿越台南、探訪在地的紡織產業，而設計師葉忠宜也從中汲取靈感，創作出「平原Ｘ高粱」、「沿海Ｘ魚塭」、「沿海Ｘ火燒蝦」、「丘陵Ｘ芒果」等6種帶有台南風土意象的印花圖樣，並攜手台灣當代服裝設計品牌WISDOM、if&n、oqLiq，將紋樣延伸至服裝與配件，呈現於展場之中。另外，這次也有販售與在地廠商合作，以這6款各有特色的花紋製成的T恤，同樣可在現場購得。

聽一個台南故事，回顧大菜市過往風貌

而在「甜甜夢」與「穿越西市場」展間， 分別運用900個菜籃築成夢境之城，歡迎人們或坐或臥，拿起耳機聆聽策展團隊與在地民間友人交陪、真實收錄的台南故事；後者在西市場的香蕉倉庫，邀請人們一同跨越時空，回顧大菜市過往的記憶與風貌。此外，踅台南．造市場展覽也推出SFP南食與南服計畫之系列講座及工作坊活動，免費參加，採報名制、額滿截止，詳細場次資訊及報名可點此。

2024台灣設計展「踅台南．造市場」
展覽時間｜2024/10/26（六）- 2024/11/10（日）；10:00 - 20:00（週六延長至 21:00）
展覽地點｜西市場、香蕉倉庫（台南市中西區西門路二段177號）
備註｜免費入場

_{資料提供｜格式設計展策}

「我創作的核心是透過重新打造、去除原有敘事，將世界變成一座模型；此時世界變成寓言，而整個作品計畫就是隱喻。製作模型是一種文化技藝，沒有它我們就無法見證一切。」──托瑪斯．德曼

創作主題涵蓋人文歷史和自然風光，時間軸從二戰到千禧年後，德國藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）透過紙雕塑和攝影層層「再製現實」——他以紙材模型精細地重建紀實影像、日常生活中的場景，透過鏡頭拍下模型後再將其摧毀，最終以大尺幅攝影輸出呈現作品。這一道道儀式不僅詰問攝影被認為客觀、真實的既定觀念，也思考當影像乘載著創作者的觀點，現實與重現之間的距離為何？

臺北市立美術館 （北美館）現正展出《托瑪斯．德曼：歷史的結舌》，展覽由美國策展人道格拉斯．佛格（Douglas Fogle）策劃，匯集藝術家從1990年代至今近70件作品，呈現其30年融合雕塑與攝影的創作實踐。

反思德國戰後社會｜《專室》、《檔案》

德曼的創作題材多取自知名歷史或社會事件的報導照片，重現影響西方或甚至全球局勢轉折的關鍵時刻。他的早期作品觸及他未曾親身經歷、透過圖像認識的德國歷史，如《專室》重現1944年希特勒險遭暗殺、被炸毀的房間，本作參考的原影像對二戰後的德國學生來說絕不陌生，它時常出現在教科書中，也被視為反抗的象徵。

此階段的代表作還有《檔案》，其靈感來自納粹所支持的電影導演蘭妮．萊芬斯坦（Leni Riefenstahl），他的作品在納粹垮台後全被查禁，只能封存於紙盒當中。德曼藉由重製這段現實，反思歷史上因政權輪替等社會轉變而被噤聲、無法為人所知的種種故事。

重建國際重要新聞場景｜《控制室》、《避難所》

德曼也將視野從德國拓展至世界，重建多起國際重大新聞事件的場景，例如《控制室》重現311大地震後福島核電廠廢棄的控制室 ，原影像是張手機拍下的照片，出自災後東京派遣至福島搶救的小組人員，畫面中垂落的天花板、脫離控制的機器畫面等，都暗示著「控制室」早已成了「失控室」。

另一系列作品《避難所》，則重現美國國家安全局洩密者艾德華．史諾登（Edward Snowden）逃亡至俄羅斯時曾落腳的飯店房間，當時他在莫斯科尚未啟用的飯店躲藏整整五個星期，期間難以與外界聯繫。策展團隊為本作造了一座外觀如半成品的環形展間，步入其中，會發現作品尺度大到讓人感到空間擁擠、侷促，兩者之間的比例失衡，這並不是失誤、而是藝術家刻意為之，希望讓觀者身歷其境，感受史諾登被揭穿後失去方向、逃亡時極度不安的情緒。

紙張的多重角色與意義｜《文件夾》、《辦公室》

對德曼來說，紙張不只是創作媒材，他也時常在作品中探討紙材在各個事件中所扮演的角色，及其象徵的意義，比如作為展覽主視覺的《文件夾》，重現川普2017年就任美國總統前召開記者會中，為證明他已交出名下企業經營權、不為商業利益左右執政方針而堆疊於現場的文件，當時因記者無法就近查看文件內容，質疑文件夾內全是白紙的質疑聲浪四起，在此紙張成為陰謀論和一場政治大戲的主角。

在另一件作品《辦公室》中，畫面重現1989年柏林圍牆倒塌之後，人們闖進東德秘密警察辦公室的場景，這裡存放了大量人民因政治因素被監控、被消失的紀錄，在此紙張不只乘載歷史，更成了執政著監控人民的冷血證據。策展人道格拉斯．佛格導覽時提到，原照片的紙張上寫滿了字，但德曼在重建場景時刻意將字跡抹除，由此更能感受到影像是帶有「個人觀點」的，得以塑造人們看待政治、社會、歷史與世界的看法。

探索人造與自然世界的分界｜《花見》、《森中空地》、《石窟》

人類文化如何詮釋與再現「自然」，以及人造和自然世界的分野，一直是德曼感興趣的創作主題。橫跨此次展間出入口牆面的壁紙攝影作品《花見》，為觀者打造沉浸式環境體驗，其中德曼用紙製作出無數的櫻花，以稍縱即逝的花期冥想生命短暫與周而復始的本質。

《石窟》的場景由36噸的硬紙板製作而成，藝術家收集並研究數百張世界各地禮品店銷售的石窟明信片，建造出真實大小的石窟及其中經過數千年累積而成的鐘乳石，最終落於攝影的圖像便是人們集體對石窟印象的濃縮，這件是德曼作品中唯一被留存下來的模型，現陳列於米蘭Prada基金會。

耗時重建日常景象，反思數位時代影像的意義

2008年，德曼開始把關注焦點從宏大的歷史議題轉移到生活題材上，創作「日常」系列作品。創作手法與過往相同，不過這系列作品的影像來自他日常中偶遇、用手機拍攝的一隅即景，如丟在層架上的空優格冰淇淋杯與粉色塑料湯匙、放在水槽邊緣的肥皂塊、門縫下滿出來的信件堆，以及塞在鐵絲圍欄孔洞的咖啡外帶杯等。

「日常」系列為德曼以尋常視覺元素譜寫的自述，讚頌生活中蘊含無限意趣的平凡細節，同時濃縮他對歷史的理解：歷史不僅是世界各地的恢弘事件，也同樣包含個體生命的凡常絮語。而有鑑於手機拍照功能的普及以及大眾對於在社群媒體分享影像的痴迷，藝術家透過耗時精心重製他生活中詩意而平凡的瞬間，邀請我們反思這些快速生成和傳播、充斥於當代社會的影像。

紙雕塑動起來，以嚴謹重構失序的逐格動畫

定格動畫則是德曼對動態影像構成的探索，在展場中一座紅色布幔建構的迷你劇院中播映。《太平洋豔陽號》取材自一段網路上瘋傳的監視錄影機畫面：在紐西蘭海岸遭熱帶風暴巨浪襲擊的郵輪船艙內，桌椅、儲物櫃、紙盤、電腦顯示器等物件輪番向兩側滑動的滑稽景象，德曼花了三年時間，用紙和紙板一絲不苟地逐格重現這些失控混亂的時刻。

跨建築、時尚界，演示紙為建構世界的基礎

2011年，德曼在洛杉磯蓋蒂研究所（Getty Research Institute）駐館期間，開始「模型研究」系列創作。他從以往用雕塑重構世界的技法，轉而聚焦在建築與時裝設計師的紙質模型初稿，擷取其中局部與抽象元素：不論是20世紀美國最具影響力的現代主義建築師之一John Lautner或當代SANAA建築師事務所等人具現構想的模型，還是以極具雕塑感設計聞名的服裝設計師Azzedine Alaïa的奇特設計紙板，這些影像揭示了紙如何成為構建世界的基礎。

德曼的作品乍看近似真實世界的攝像，卻了無人跡，仔細審視更會發覺是用紙張和硬紙板重現；透過在原影像與最終準攝影「分身」之間進行層層重製與轉譯，暗示即使歷史以影像的形式潛伏在大眾的個人與集體記憶中，我們對所謂真相的認知始終存在著斷差。他的創作探討紙張如何以其脆弱的質地承載影像與記憶，無論是關乎人們的日常點滴，或是宏大的歷史事件；更進一步，作品突顯攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係，同時探問影像文化的慣性與認知悖論。

 《托瑪斯．德曼：歷史的結舌》

展期｜2025.01.18－05.11

地點｜臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室

2024落山風藝術季以「在海邊的人」為題，邀請來自台、日、印尼、美國共19個藝術團隊，推出26組作品，從海口港、看海美術館到海口村落，打造5大展區，展期自2024年12月20日起至2025年3月2日止。

冬日強勁的落山風為屏東車城帶來特殊的景緻，也吹起海口人面對大自然的韌性與勇氣。此次落山風藝術季以「在海邊的人」為題，呈現村落「柔韌」的生活哲學，同時帶人們發現生活與藝術在此共生。

2024落山風藝術季邀集各國藝術家從海口村落的生活、飲食、環境中汲取靈感，創造出與這片土地共鳴的藝術創作；同時，居民和遊客也受邀參與這場生活的體驗和旅程，無論在沙灘上、美術館內、村落巷弄中，甚至踏進旅店空間，將能體驗到海口村落與落山風、與海共生的生活態度，沉浸於悠閒的藝術光景之中。

5大展區亮點

① 看海美術館：《海湧之境》打造2個沈浸式光影主題

《海湧之境》是一場沉浸式的視聽體驗，帶領觀眾穿越風沙與巨浪的情境。展覽分為兩個章節，第一章節以強勁的風捲起細沙，展現自然的洗禮與力量；第二章節則轉向海洋的無邊深處，鯨魚躍動、飛魚穿梭、巨浪洶湧，透過光影與聲音演繹人與海的共生關係。

② 沙灘展區：集結10件戶外藝術裝置

此展區邀集世界各地藝術家，以其獨到視角，將對海洋的無限想像與深厚情感，透過多元媒材與形式，打造出10座獨具風格的藝術裝置，將海濱轉化為一座充滿詩意的藝術殿堂，在落山風的季節裡於海口海濱交相輝映。

③ 街道展區：《海口50人貨櫃展》匯集4組街道藝術裝置

由日本插畫家山內庸資策劃的展覽，捕捉50位海口村民的微笑，透過貨櫃展、咖啡舖FACE SHOP Cafe與巨型雕塑，呈現這座漁村的樸實人情與生活故事。每一抹笑容背後都是一段動人的生命故事，讓觀眾感受到海口獨特的文化魅力。

④ 村落展區：《反響定位展》4件藝術裝置

在廢棄的漁村廢墟中，捕捉記憶與當下的交織瞬間。角文平、市川平等藝術家運用聲光裝置與影像，讓廢墟的每一面牆壁、地板與窗戶都成為作品的一部分。這裡，時間彷彿凝滯，過往的聲音重新浮現，廢墟成為記憶與情感交匯的舞台。

⑤ 兩大藝術旅店：墾丁長灘休閒飯店與Hayata 紅柴。居打造6個藝術房空間

兩大藝術旅店以「藝術融入生活」為理念，將每間房間打造為私人藝術展館。從青山夢的《巴冷公主的故事：百步蛇與首長的女兒》、到峇岦嵐偲的《蔚藍之森》，旅人不僅能欣賞藝術，更能融入其中，將每一次停留都轉化為深刻的文化體驗。

2024 屏東落山風藝術季
展出時間｜2024.12.20-2025.03.2 
五大展區｜看海美術館、村落展區、街道展區、沙灘展區、藝術旅店（長灘、紅柴居）
導航地址｜屏東縣車城鄉海口路1-12號
室內展館｜10:00-18:00
戶外亮燈｜17:00-20:00
更多詳情，可至藝術季官網查詢

_{資料提供｜原物創意、文字整理｜Adela Cheng}